妹岛和世金泽美术馆.ppt

妹岛和世,金泽21世纪美术馆分析,一般来说，我自己属于承上启下的一代。妹岛和世,伊东丰雄,库哈斯,西泽立卫,妹岛和世,妹岛和世（1956年是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有称其为“穿透、流动”式的建筑。她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖,伊东的建筑常用轻质的金属和透明的玻璃来限定室内外空间，他发展了建筑的意义或感觉上的轻盈感、流动感和临时性，也即为从建筑材料上采用透明或半透明性的材质来塑造轻盈感。库哈斯在建筑功能上意识到一种“不确定性”后来的建筑实践中同时发展了一套设计方法的不确定性。库哈斯认为”在程序和空间之间不存在界限”也即“在分析与创造之间不存在界限”。妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。”承上主要是指承袭了伊东丰雄“轻盈”的建筑哲学，发展了库哈斯的“不确定性”的观察和思考现实的方式；启下则是她培养了西泽立卫和石上纯也。,妹岛和世而后面高的部分又可以整体和城市结合。“妹岛和世,建筑与城市的融合,建筑与人的融合,“玻璃是一种前卫而性感的材质，白色则是最基本的色彩，它们都能对光线产生延伸作用，使整个空间成为同质的空间。我不是为了使用透明而透明”，“像美术馆这样的公共场合，并不只有展览作用，更多的时候，这些地方是人接触城市的平台，所以在我眼里，如何温和地和城市融为一体，如何用一种亲切感吸引公众是一个重要的议题。这也是我使用透明以及圆形为元素的原因。”妹岛和世,现代艺术,游泳池设计师：LeandroERLICH建造时间：2004材料：混凝土、玻璃尺度：H280 xW402xD697cm作品简介：人们可以从游泳池的旁边向下看，或是从“水底”向上看，其实水层只有薄薄的10厘米。游泳池作为一个艺术品，意在让人们感受到自我与他人的交融。设计师简介：LeandroERLICH是一位阿根廷设计师，关注于我们如何认识现象，如何与空间关联。他将现实空间转换为幽默的世界，即“悬疑的现实”，同时迷惑观看者的感知和认识。,设计师：PatrickBLANC建造时间：2004材料：植物、聚苯乙烯、毡布、钢铁尺度：468x1258x14cm作品介绍：在这个作品中，设计师选取了100多种当地的植物，种植在14CM厚的墙上，根据植物对日光的需求程度不同，南向和北向种植不同种类的植物。Blanc认为，植物如果能适应新的环境，就能为人们提供四季不同的宜人景观，这是十分明智的做法。设计师介绍：PatrickBLANC，法国设计师。是一位植物学家兼艺术家，目前在探究植物在极限条件下的生长状况，所以作品多是在垂直面上种植的植物。,绿桥,设计师：FlorianCLAAR建造时间：2004材料：铝、聚苯乙烯管、混凝土尺度：91.5x101.6x71.5,68.7x101.6x66.1,46x101.6x61cm作品介绍：在博物馆周边的草地上，有12个小号状的管口，这些管口在地下是两两联通的，好像是通话管一样。联通的管子并不位于同一个地方，这样人们就可以在其中听到出乎意料的声音。这是一个关于“声场”的艺术品。设计师介绍：FlorianCLAAR，德国设计师。FlorianCLAAR多使用声音来创造三维的空间，探索声音的可能性，他的作品都基于声波的数字分析。他呼吁人们注意几何结构和不同寻常的感官体验。,KlangfeldNr.3furAlina,测量云朵的人设计师：JanFABRE建造时间：1999材料：铜尺度：295x150 x79.5cm作品介绍：这个作品基于一部电影，其中讲述的是一个被监禁的鸟类学家，仍在自己的房间中养鸟，但不久以后他的研究被禁止，当有人问他将来有何打算时，他回答道：我将会去测量云朵。这个一个混合了多种因素的作品包括人的生死，自然科学以及诗歌般的姿势“测量云朵”。设计师介绍：JanFABRE，比利时设计师。JanFABRE善于创作与艺术、戏剧、歌剧和舞台表演相关的作品，在他的作品中，总是带着生命和死亡的主题，或是死亡的动物，或是血。,设计师：MichaelLIN建造时间：2004材料：丙烯涂料椅子：MichaelLIN与SANAA的合作尺度：大厅395.5x2,744cm椅子87x46x76cm作品介绍：在这个作品的创作过程中，设计师在Kanazawa居住了一段时间，在充分了解了Kanazawa的文化和科技之后，经过深思熟虑而创作出花的图案。这些图案不但在墙上，也涂在了椅子上。它们让人看起来十分愉悦，充满活力，转化了博物馆的白色中性空间。设计师介绍：MichaelLIN，日本设计师。在1999年左右，MichaelLIN开始使用在墙上和地板绘制大型彩绘的方式，使用传统纺织品上的大花作为素材。他的作品结合了传统、时尚和文化，使人感到亲切和温暖。,人民群众的美术厅,LOriginedumonde设计师：AnishKAPOOR建造时间：2004尺度：（卵圆形主轴的长度）700m作品介绍：在一个很暗的空间中，一面混凝土墙拔地而起，位于中间的是一个黑色的卵圆形。人们很难分辨这个卵圆形是什么，有时像一个空洞，有时像一个圆形突出物，有时又像一个扁平的面。事实上，它是一个卵圆形的洞，内部涂上了蓝色颜料，而这一个空间原本就是一个艺术品。设计师介绍：AnishKAPOOR，印度设计师。他的作品使人联想到洞穴和地面的裂缝，手法为在界面上挖洞，在其中填上颜料。同时，他的作品使人怀疑自己的视觉，创造出一种神秘的不同维度的世界。,自我更新设计师：PipilottiRIST建造时间：2004材料：视频或音频，放映机、音响系统、计时器、树脂玻璃、镜子等尺度：30 x30 x30cm作品简介：设计师将厕所作为一个神圣的地方，并且设置了一个“圣坛”，放在“圣坛”上的是一些水晶。她还设置了视频，用于庆祝食物和水转化为身体中的血液、眼泪和器官，同时对排泄物带着感恩的心态。享受着设计师天使般的声音，已经水流、鸟鸣，参观者感觉他们进入了一个神秘的世界，而不是一个普通的厕所。设计师简介：PipilottiRIST，瑞士设计师。她的作品十分个性化，她有多种表达方式，包括平面设计、摄影、影像等，她还参加过摇滚乐团。她的作品常常是扭曲的或是令人不舒服的，或是对激进的和滑稽的行为的描绘，往往具有奇异的风格和不协调性。,蓝色行星的天空设计师：JamesTURRELL建造时间：2004尺度：850 x1,117x1,117cm（空间）；560 x560cm（开放部分）作品简介：这是一个方形的房间，我们的注意力将会集中在由一个方框在房间中央框出来的天空部分，可以感受到从早到晚阳光的不同变化。这个作品旨在提示人们“我们如何感知光线？”，旨在唤醒人们感知一些通常不注意的东西。设计师简介：JamesTURRELL，美国设计师，他研究过心理学、数学、天文学等多个自然科学学科，目前专注于研究光的感知空间，他的许多作品都是让人们去体验自然光的艺术空间。,包裹设计师：FernandoROMERO建造时间：2005材料：不锈钢尺度：677x754x397cm作品介绍：艺术品被放置在博物馆周围的草坪上，是扭曲的管子和不锈钢网的