2020年电影中艺术意象修饰与美术意象造型深度融合研究论文

电影中艺术形象装饰与美术形象造型深度融合的研究论文电影是一门综合性的艺术，其表现形式不仅要求美术形象对对象物赋形、立体形象、显示，还要求艺术形象根据美术形象进行更加明确的意识、生象、感动等高度修饰。 同时，美术形象与艺术形象之间也存在着“形象与形象”、“象与意”、“意与心”三位一体的默契二重性深度融合，这种深度融合给电影艺术带来了传统艺术手段和传统视觉语言无法表现的形上艺术升华。深入研究字源，“象”与“形”有相同性，在“形”之后有“象”。 “形”是相对不变的，“象”是一系列动态变化的比较、相生、共同万物中的“形”的抽象集合。 由此可见，形象是一系列“意”的非常丰富的创造性、想象力、生命力从“形”到“象”、从“象”到“意”的形上集合。 因为“意”作为意识而存在，它必须依赖于“象”，所以“象”依赖于“意”的必要物质，“形”是“象”的必要物质的基础。 因此，研究美术形象，首先要从“象”开始，从“形”开始。 由此可见，电影制作中美术形象的首要工作是赋形形象(包括人物、场景、背景、氛围、渲染等)的过程，形象的色彩、形状、形状等是赋形一体化的重要环节，这些关键环节对“赋形”后期的“立象”和“显意”等具有决定性的基础影响。 1美术形象的物象赋形是美术形象造型的基础，除此之外，还涉及更微妙、更复杂、更形象化的立体形象过程。 根据电影艺术作品形象的美术形象的立像过程，实际上也暗示了从立像到抽象形象的象征过程。 这个抽象形象化的电影艺术的象征过程，对于电影中美术形象中的赋形过程更加深刻，对后期的立象和显意过程等具有重要的抽象指导意义。 美术形象的立体成像过程复盖了综合的色彩、整体的人物、环境气氛等造型形象化的全过程，特别是对于物体形象的形态、风格、形象、运动、周围等立体成像，美术形象的造型成功与否是关键。 事实上，美术图像与图像之间的抽象图像的象征是最直接、最直观和最直观的视觉语言的传播，这种视觉语言的传播使观众能够看到图像，美术图像形式中除了形式的物理图像之外例如大闹天宫张造型形象，是中国影史永远传承下去的典范作品。美术形象不能通过简单的或个人的单纯体验赋形来表现作者最基本的感情和感觉，而要把美术形象置于电影体系化工程体系的整体统一之下，要有计划、有步骤、有系统地以对创作的诉求为对象赋形。 为了实现这个复杂的过程，必须采用由上而下的反向技术，即最初的想法，然后是具体的，后来的赋形。 显然，该创作过程与研究过程中的先赋形、再立象、后显着方向相反。 美术意象的自由形象，通过造型和立体像，大幅度丰富了电影艺术的视觉传达的表现过程，但是在电影艺术需要表现壮大的场面、华丽的场面等叙事性的视觉过程时，赋形立体像明显没有完成。 届时要借美术意象显示的终极过程。 其实，探索其本质，表意形成的根本技法是艺术的灵性物象化表现完美，美术形象的表意表现反而规定了造型的立体像和物象赋形过程，达到了表意表现的艺术化要求。美术形象造型是艺术形象修饰的物质基础和构建依据，否则，失去美术形象造型支持的艺术形象修饰必将成为空中楼阁。 艺术形象以其_化在美术形象上形成，作为源于美术形象造型的艺术形象，电影的艺术性是不可或缺的。 换句话说，艺术形象实际上是赋形、立体形象、显示的高级阶段，电影艺术属于现实的艺术虚拟，因此不可避免地追求艺术的现实感情转移、现实的艺术形象及其感情表现。 同时，也致力于从感情的关系中表现出打动心灵的意识。 但是，由于现实与虚拟是二维对立的两个不同世界，艺术形象的重要难点是必须以艺术形象实现现实的艺术虚拟现实表现的解决，具体的解决技术包括突然沉浸、突然渗透、突然转移等高级艺术形象视觉表现。简而言之，艺术影像的修饰的本质可以是基于最大化艺术效果来促进艺术手段实现的超视阈融合。 该超视阈融合是根据他人的意思而构筑的，从他人的意思表现为他人的立体像，在观众的视点中形成从印象到意思、从意思到形象的复杂意识转换过程。 这里的影像不是已经赋形的立体影像，而是有意识地产生的影像，即这里的影像是视听者在意识到电影中的视觉语言之后，无意识地出现在头部中的视觉影像的再生影像，或者视觉影像的导出影像，该再生影像或导出影像是视听者在意识到电影中的视觉语言之后，无意识地出现在头部中最直接与视觉语言对应的视觉影像的导出影像这样的影像和派生影像，一般来说，所谓的脑补充的影像的电影艺术作品，反映在观众产生的头脑中的关联式、联想式、引用式、派生式等的影像中。 2这个艺术形象的映像，从爱森斯坦的很多作品中可以看出几个端点。 例如，在爱因斯坦的十月张照片中，阿法尔号的炮在冬宫的结尾修饰了典型形象映像。艺术形象修饰源于意识，遵循深深打动形象的演化形象修饰逻辑。 艺术形象修饰的心扎根于艺术造诣中。 艺术表演以动心为中心，艺术形象以动心为中心，电影艺术范畴内包含的所有艺术作品，其存在的最终目的，就是为了直显人心，为了动人心，为了感化人心，为了感化人心，明显是电影艺术作品的最终价值艺术形象的修饰如果有能力的话，来自于形象、形象，使美术形象的视觉表现更加触手可及，使人心直，实现了电影艺术最终的见性观念、见性观念和见性观念。 因此，艺术形象能够修饰生动地反映出来的、不由得心动而出现的自主自觉。 艺术形象的感动是观众创造意识形象后必然出现的更形而上的反映，该反映意图影响观众的整个心理活动，电影艺术作品以其艺术魅力动摇心灵，产生心源形象的反映。美术形象和艺术形象是电影艺术创作的主观表现，美术形象和艺术形象存在本质差异，同时从电影艺术的角度进行深入考察。 我们发现，两者在深度融合意义上基于共同表象化而形成的相似性更多。 具体的表现是美术形象的立体表现，艺术形象的比喻表现。 显然，从抽象化的表现来看，两者的深度融合是通过美术形象表现的，提供了艺术形象形成的双重视觉效果，而且两者都获得了更高度复合的艺术效果。 从更深层次的意义上讲，从美术形象和艺术形象两个形象中，通过造型和装饰产生的真实表现为电影艺术在其抽象物态中的超越时空表现提供了意识表现的“形象和对象”表现基础。 因此，这种表象化表现本质上是美术形象和艺术形象规则下的美旋律的表象化。 例如，魔戒系列的电影是美术和艺术的共同形象，通过“戒指”“巫师”“剑”，在魔法、神、武器三个方面进行了共同形象化的高级建模。在电影艺术的超时空范围内，创作过程中的美术形象作为形象站立着，艺术形象像商务一样的美术形象在外侧，艺术形象在内侧。 两者在电影艺术中的作用是内外、外隐、互补的视觉语言表现作用。 在这种视觉语言的表现过程中，“象”是“意”的表现主体，观众作为别人成为电影艺术作品的对象，“意”是“象”的对象是基于主观意识的自发升华。 正如西方艺术界所说，一千名观众中有一千名哈姆雷特。 千名观众作为别人，其形象化升华也有千种结果。 这一千种结果是美术形象和艺术形象在共同形象下的形而上的深度的融合。 这种深度融合在电影艺术中发挥了独特的艺术魅力，“立象尽意”和“擅长忘记象”的巨大作用，美术形象和艺术形象也因此融合在共同形象下的美妙旋律中。 3贝奥武夫一张中，火与梦与海的融合建设表现了这个美术与艺术共同形象下的灵性升华。根据上述分析，美术形象和艺术形象都有可以看到的形象和可以忘记的形象，可以看到的形象使电影艺术的观众产生视觉、通感、联想，可以忘记的形象使电影艺术的观众更加移情、沉浸、心灵。 如果追踪这种即时观察、通感、联想与移情、沉浸、心象，就会发现美术形象本质上是心源化形象，艺术形象本质上是心象化形象。 美术形象改变后的电影艺术作品，通过直接接触人的心灵来感动人的心灵，进而通过美术形象形成感化艺术形象的人，美术形象和艺术形象也融合了这种有意的心灵深度，形成了一体。 如表演艺术的所谓“心去”，电影艺术的美术形象和艺术形象的心象化，借助心传心、心传心、心传心、立像，电影艺术在恢复逼近人心的伟大力量的同时，与形象深度的融合一体化在形象规则下形成了美妙旋律的心象化重建。 4例如心灵捕手张中，以这样的心态，在美术和艺术的共同形象下，戏剧主角的心被注入了心灵的光芒。美术意象与艺术意象在电影艺术中融合了“形与意”、“象与意”、“意与心”三位一体隐含的相互作用深度。