2020年试析鉴赏董源潇湘图和郭熙笔法论文

试析鉴赏董源潇湘图和郭熙笔法论文 笔者是西方油画专业出身，初始 _画的笔法体了解尚浅，后经对各方资料的查阅，对点、皱、描稍有进一步认识。本文从董源和郭熙的作品中分析国画的笔法体系，对油画的中西融合也很有帮助。有关资料显示从“顾陆吴张”四大祖师用笔，形成了中国画的第一个笔法体系描法，五代到荆浩出现了第二个笔法体系披，发展到了元代以后，又形成了一个体系点。黄公望曾说“作山水者，必以董源为师法，如吟诗之学杜也。”董源是北宋前期山水画家，南派山水画的代表。分析董源的画，是由于在中国绘画中上董源对元代的绘画，对明清的绘画和后期国民时期的山水画有非常大的影响。在那个时代，南北画风已经正式确立了，笔法也大体具备了。郭熙是北宋中期北派山水的集大成者。这两者同属于北宋，前者是前期南方绘画的代表，后者代表了中期北方的绘画成就，相比较而言，可以从同一个时期分析不同地域的绘画特征。 前面提到效法是在五代时产生的，正是董源和郭熙所在的时代。所以分析他们的画之前，要对破法做简单的描述。在隋代展子虔的游春图中，还没有披笔，效笔 _山水技法来说是逐步完善的标志。效是一种辅助勾线时的效果。它包括物体的阴阳、体积、质感、纹理，做进一步的填充完成。效能造成距离的感觉，像近处多效就像素描一样，可以造成凹凸感，中景就变得稀疏了，远景距离远都可以省略而无效。关于皱法，我认为就像我们油画中的表现厚画法相类似，但是中国画有独特的艺术魅力。 敏法有很多种，董源所用的短麻皮效，包括长麻皮毅都归于圆线效，圆线披在效法中的变化是最多的，多数表现江南土石相交杂的山。点披的效法也是这样从自然中慢慢提炼的，点皱不仅可以表现郁郁葱葱的大树，又可表现出山石的坑窝及剥蚀不平的岩石，董源的潇湘图就有点效笔法。 董源，南唐画院画家，擅长水墨山水或淡着色山水，创“披麻效”。他的很多山水画都是运用效法来达到虚实相生的效果。董源用笔丰厚，浑圆。最能体现他艺术成就和风格特色的当属潇湘图。川在林木的文章里，提到了董源所处的时代是一个讲究写实和通过对现实真实描绘来创造的意境的时代。米莆在其画史中这样评价:“董源平淡天真多，唐无此品，在毕宏上。近世神品，格高无与比也。峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣皆得天真;岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意;溪桥渔浦，洲诸掩映，一片江南也”。叫这些画家的评论无不说明董源的山水是实事求是的，是经过观察画出的山水。其实，不管是在中国画还是西方架上绘画中，观察都是非常重要的，是画家积累的源泉，所以，在生活中，我们初学者还是应该重视观察的。接下来谈潇湘图。 潇湘图属绢本，设色。这幅图描写的是潇湘而水交汇处的景色。画面的构图用的是平远法，近景浅滩的芦苇，中景水中游动的小舟。给人一种平淡朴实中又含有悠悠深谷的乐趣。山和石头用色花青及墨，人物用以重彩。在山间和山头多用的点效，表现出南方山水优雅清新的一面。在这幅画中，我虽然没有看到乐观、喜悦和赞美的感观，也未曾感受到俗媚，却从中感受到一种虚空淡无的山水画情傣。评论家对董源的这种以独特的技艺再体现南方山水的淡雅情趣有着非常高的赞赏。 北宋山水画经过百余年的发展，至神宗时代，郭熙活跃于画坛，使山水画进入一个新的时代。在艺术上可以和关李范三家相媲美。他的山水画主要继承李成传统，又吸收其他名家之长，形成自己的风格。郭熙强调山水画要富有诗意，可望可即可游可居，看此画生此意，如真在此山中。他提出了热爱国家和生活而又不远离官场及家乡，从而享受着林泉之乐，他从五代之前的隐居画山水的传统束缚中摆脱出来。他提出的“君亲之心两隆”“不下堂筵而坐穷泉壑”是山水画的创作和理论方面的非常重大的突破。在笔墨方面，使之更加完备，特别是对积墨法。在工具方面则进行大胆尝试，根据画面需要，用笔有时尖者、圆者、粗者、细者。用墨有时用淡墨、浓墨、焦墨、宿墨、埃墨，有时参青黛等色。川从郭熙的画面中可以体会到，他的画是非常有特色的，处理方法上有独到之处，非常难得，如早春图。 从审美境界和气象来讲，北方山水显然偏于阳刚之美(壮美)，南方山水则偏于阴柔之美(秀美)，这两种美的形态在一开始的缺与地域环境相关，或者说，特定的地貌、气候及于此相关的人的气质对这两种美的形态之塑造起到重要的催化作用。艺术是相通的，选择同一个时代的不同地域的绘画作品鉴赏，让我对当代这个时代不同的地域也可以联想到一二。从传统山水画的笔法的了解也可以融会贯通到西方的油画表现手法上，形成中西融合的绘画技法。中国画和西方绘画的理念是相近