2020年高中音乐课堂中音乐的美感体验论文

高中音乐课中音乐的审美体验论文体验音乐之美应该是音乐课的主要内容，感动学生的应该是音乐本身。大的音乐教育的音乐教室，学生不只是音乐尝试者，也不是专业音乐人，老师想从音乐技法上吸引学生，学生还没有那么专业的鉴赏力，只想从音乐兴趣中激发学生，我们的教室音乐在流行音乐面前，完全不能对学生有更特别的兴趣。因此，为了让学生感受音乐的美，作为音乐教师，必须做以下三件事：第一，创造适合学生学习的音乐背景。音乐是声音的艺术，但要离开对相关音乐背景的理解，大大降低音乐的审美经验。对教师来说，创造这个背景必须生动，时间和空间具体，情感悬念强。例如，在听贝多芬的命运交响曲时，老师要让我们想象那首音乐包含了人生的悲喜，是与贝多芬自己的人生经历密切相关的曲子，所以老师要感受贝多芬的性格、生活状况、经历的起伏、当时资产阶级大革命的激动以及音乐诞生的时代。这种背景介绍和音乐是分不开的，只有启发学生的情感悬念，学生才能在听的时候进入音乐情况。第二，设计完美的音乐聆听环境。完美的音乐聆听环境需要从硬件和软件两个方面做好充分的准备。好的音频设备是解释音乐的最好载体。人的声音的纯真和秀美，不需要教师的骄傲，声音中真实地传到了每个人的心里。音乐的美，不是老师的故事强加给学生的，而是倾听的，而是美丽声音的效果，让学生自我感觉。(安里弗雷德里克阿米尔)。在正规教育中，如果学生不欣赏最美丽的音乐，从长远来看，学生们就会对音乐产生怀疑，不再认同音乐的感人魅力。对此，我对一些出版社教材的mv有意见，就是这个磁带的移植质量不高，美丽的祝酒歌在我们教室播放的时候，不仅不能让学生感受到美，甚至让一些学生尖叫嘲笑等，这种音乐资料在教室里对学生听起来真的是匪夷所思。因此，音乐听力要由教师选择最美丽的音乐资料，用好的音响效果给学生看，必须有规律地、长期积累，给学生完整的音乐感。第三，重视音乐课中音乐听力的比重在音乐面前，老师应该同意学生有多少，有多少音乐的美丽，这是老师的个人感觉，这种感觉不能强迫学生，也比老师给学生一两句话，让学生有更多的时间听，让学生有感觉。音乐课，学生们听的时间至少要有一半。可以是这样的过程。先完全听。老师应该告诉学生尽可能静下心来倾听。完整的音乐形象对学生很重要。第一次全听，学生们实际上有很多感情，有些学生不应该用语言来描述，老师也不应该在那个过程之后，追求多少学生听音乐的经验。这样说的经验是外表，更深的经验实际上在心里。教师知道学生是否对这音乐明显感兴趣，如果投入音乐，就能成功。再次倾听。在多次倾听中，学生们有自己重视的片段，熟悉音乐旋律，喜欢跟着唱。学生喜欢的音乐表现和音乐魅力吸引了学生的成绩。仅凭学生就要纠正学生对流行音乐的偏好是完全不可能的，但是只要上课时间反复听，学生就有足够的机会听熟悉、透彻、健康的音乐，音乐就会自然而然地发生变化。音乐教师绝对不能从自己的角度轻视音乐的魅力。此时，我认为我们可以在汉语教学中充分学习“美国阅读”的方法。多读书自然会感受到它的美，多听多唱自然会让学生感受到音乐的美。教师不仅有自己的想法，而且通过学习和经验，学生喜欢听和唱，不喜欢的就是老师说得太多。我测试了学生们最不感兴趣的歌。上课的时候，如果大部分人唱歌，其实下课后也会哼一声。我认为我们的音乐老师其实不是正面对抗音乐本身的魅力，而是对自己传达的魅力太迷信了。教师的升华和精炼对倾听至关重要，但画龙点睛却很宝贵。如果通过课程让学生们听，最终有他的盲目性也是不可取的。因此，教师可能有自己的洞察力和知识，但处理艺术的方法可能有很多。例如，很多想介绍欧洲音乐风土人情的教师想向学生展示欧洲建筑和文化，这当然有助于学生理解欧洲音乐的风格。但是为什么不能在音乐播放过程中将这种文化建筑照片作为一种辅助视觉呈现呢？这绝对不妨碍音乐的连续性，不影响音乐的听，同时可以学生的看和听，因此，这种人文景观的介入完全适当，不影响教室的音乐性，成为很好的辅助，所以我认为新课程标准的很多理念是非常正确和有效的。只是教师运营的时候，找不到最合适的方法。在课堂上，音乐技术和知识的各门课都是渐进而有序的，各门课要达到的知识目标往往不是特别复杂，这些知识目标可以在不知不觉中传递给学生。例如，在听奏鸣曲的时候，老师把奏鸣曲的曲式结构呈现在黑板上，做简单的说明，学生就能理解，更多的是让学生对比他们在听的图案，教师应该节省解释这种知识的时间，如果把这变成数学课分析或语言课中的句子分析，音乐的魅力也会相应地消失。音乐教室、音乐体验第一位、乐谱等技能训练，是为了完整的音乐体验而进行的跳板、歌唱课、发声方法的教授等。此外，为了让学生们唱得漂亮完美，教师们倾听至关重要的位置，进行教室设