分析实现高2020术教育审美价值的路径论文

实现高XX技术教育审美价值的路径论文分析美育不仅提高学生美术基本理论水平和应用知识的能力，还提高学生的文化素质，丰富学生的生活经验，培养学生的创新意识和实践能力，促进学生的道德、智慧、身体、美等全面发展。我国基础美术教育曾有过过于重视学生品格技能的训练，忽视了学生美学和鉴赏能力的培养，对全面发展没有帮助的时期。至此，我国制定了xx年全日制义务教育美术课程标准（实验稿），在“造型表现”、“设计应用”、“审查”和“综合探索”四个学习领域中描述了美术课程的阶段性目标。1其中的“欣赏评价”部分着重提高学生的审美和欣赏水平。Xx xx年，我国颁布了普通高中美术课程标准（实验稿），将美术讲座分为“美术鉴赏”、“绘画雕塑”、“设计工艺”、“书法篆刻”、“现代媒体艺术”5个学习模块，“美术鉴赏活动将帮助学生在确认和评价美术作品的过程中逐渐培养审美能力，形成热爱我们民族文化、尊重世界多元文化的感情和态度”这些规定表明，我国已经开始重视美术教育的审美价值，处于比较重要的地位。在这种情况下，我计划通过介绍美国、法国两国美术教育的美学价值，揭示我国高中美术教育的不足，提出改善我国高中美术教育，提高学生审美能力，促进学生综合发展的建议。在高中阶段，美术课程计划应注重提高学生的审美兴趣和审美能力，并为学生今后继续进行美学学习和实践打下良好的基础。学生在这个阶段主要通过两种手段达到这个目的。一是通过对美术基本知识和技术的学习和掌握；二是通过对艺术作品的欣赏、理解、认识。但是从教育实效性来看，这两种方式在培养学生的审美意识和能力上产生的效果是不同的。美术教育理念、课程设计、教学方法不同，教学效果也有所不同。美法两国的美术教育哲学突出了美术教育的审美价值，提高了学生的审美能力。(a)美国的多学科艺术教育多学科艺术教育是目前主导美国基础教育阶段的艺术教育的一种教学模式。它不像以前的艺术教育方式那样片面强调艺术创造力的培养，而是将创造性活动和艺术评价及审美学习有机地结合起来，从提高人文素质的角度引导青少年更全面地理解和欣赏艺术和文化。多学制美术教育不是把艺术教育看作一般课程，而是把它看作一个人文学系。这门学科涵盖了艺术创作、艺术史、艺术批评和美学四个领域，构成了一个特殊的学制。4该系不是要求学生对这四门艺术学科进行单独的研究性学习，而是将这四门学科的内容合并为一个阶段，重点对学生进行美术教育，进一步提高艺术教育的可行性。在教育内容中，多学科艺术教育重视人文(艺术批评、艺术史、美学)。特别是在高中阶段，人文知识的学习几乎占据了所有教学期间，这与主张的教育理念一致。(b)法国“促进艺术教育”方案和其他“促进艺术教育”计划是法国总统萨科齐(n. Sarkozy)就任以来特别发行的教育计划。该计划也是对密特朗时代以来历代政府美术教育重要性的一致认可和支持政策的有效延长。该计划要求将法国中小学“艺术史”教育的地位提升到所有文化教育的基础上，提高到关系国民身份的高水平。萨科齐在给两位部长(_ _ _ _，文化部)的任务中指出，将“艺术史”作为毕业会考试内容，纳入所有小学到高中的必修课程，并将其渗透到相关科目中。这个节目是“文化_ _ _”的重要阶段，旨在通过“艺术史”的强化学习，让所有学生平等掌握有关艺术和文化的基础知识。从xx年9月开始，艺术史将成为法国所有小学、初中、高中的必备内容。超越纯艺术领域，分为“空间艺术”、“语言艺术”、“生活艺术”、“听觉艺术”、“表演艺术”和“视觉艺术”六个领域，其中包括文字、哲学、经济、科学技术等。我国学者指出，法国美术大学的入学考试以面试为主，笔试为辅助。面试很难，对考生的要求很高。例如，考生必须对社会学、文学、哲学、美术、电影及时新闻等人文知识有一定的认识，并有独特的观点；考生可以自信地表达对文化领域(如电影、话剧、现代舞蹈、文学、诗歌、音乐)的认识；考生必须谈论自己感兴趣的艺术专业和最新相关领域，如自然科学、社会学、野生动物、历史、考古学、军事艺术等；考生们必须评价著名艺术家，确定如何摆脱他们的艺术阴影。评委对每个考生都有最基本的要求之一，必须有广泛的知识和对文学、艺术、社会等各种领域的认识。6由此可见，法国小学、初中、高中艺术教育是在厚重的艺术人文学基础上创造的，尤其是对人文知识的比重远远高于技巧知识。而且，这种学习方式将在大学以后持续更久，对学生产生终身影响。义务教育美术课程标准明确规定，高中美术教育应重视美术欣赏课，注重提高学生的审美能力和鉴赏水平，但在美术教育实践中，这一措施没有得到充分实施，没有产生什么效果。要改变这种现象，提高学生的审美能力，我国必须从以下几个方面改革艺术教育：(a)政策层面的战略调整政策级别的政策调整包括以下三个方面：一是进一步增加高中美术欣赏课的教学比例，可以调整为整个课程的二分之一甚至整个课程。原因主要基于以下两点：第一，高中生的分析判断能力、逻辑思维能力、新知识和接受新事物的能力在一定程度上处于高水平，高中阶段是接受和消化的最佳时期，也是世界观形成的时期。因此，在这个时期加强审美教育是合理的。第二，高中生已确定了专攻美术和专攻美术的学生的野心。其中大多数人已经开始参加各种技能学院突击大学入学考试，高中本身的技能课已经很难满足他们的要求。因此，集中力量的目标性教育可以更快地实现教学目标。二是重新调整美术欣赏课程的课程结构。我国可以适当参考欧美课程标准和内容，在美术欣赏教学中增加艺术史、艺术批评、美学等方面的知识，扩大学生的视野，打开学生的思维空间，加强对艺术作品的评价和判断的主观能力，具有对艺术作品、艺术现象、艺术家的自我批评和自我判断能力。第三，建立一系列有效的监督体系，使国家制定的教育改革政策有效地实施和实施。事实上，很多基层学校大部分以打折的方式实施新课程标准，有些学校甚至按我所熟悉的方式对其方针视而不见。这是我国教育改革新政策出台多年，但效果不大的重要原因。(b)教职员的忠实建设现在很多学校的美术教师在这个位置工作了230年，他们大部分是在传统的教师教育模式下培养出来的，大部分重视技术教育，做得好，但缺乏人文理论的系统知识。这种情况不利于新课程标准的实施，阻碍了新教员要求的实现。教师是教育的主体，有什么样的教师会产生什么样的教育。在西方发达国家，基础艺术教育的教职员开放，对教师的要求也很严格。学校开设的很多课程都是邀请社会专家讲课，建立严格的审查责任制度。这种做法值得我们在学校学习。另外，我国的高中美术教师队伍建设要打破当前的学制壁垒，引进美学艺术史等非美术专业教师。同时，要逐步建立基础美术教员专修课程制度，改变当前动不动就接几门课的现象，提高美术教学质量。(c)教材内容的及时更新我国现行的基础艺术教育教材比较陈旧。例如，普通高中使用的“美术鉴赏”教材是我国xx年统一分发的。教材由中西绘画鉴赏、中西雕塑鉴赏、中西建筑鉴赏三部分组成。从时间上讲，这本教材涵盖古典主义艺术、现实主义艺术、浪漫主义艺术和现代主义美术。完全没有参与现代主义以后的后现代主义艺术(或现代美术)。现代美术对现代主义和以前的美术风格产生了巨大的影响，大大超出了“美术”原来的概念界限，展示了新的、划时代的变化。因此，对高中生的知识普及和欣赏教育是必要的。调查结果显示，很多中学生对当代美术感兴趣，认为他们是同时代艺术，更容易引起共鸣和理解。中央美术院副院长、当代艺术家徐冰在接受北京市美术特级教师侯景的采访时表示：“真正的现代艺术与孩子们原始的美术创作有关，很朴素。孩子们没有顽固的文化概念，他们对这种艺术很容易接受。我相信独特的材料艺术、安装美术等对他们有很高的教育价值。很多现代艺术家像孩子一样。美术教育和现在的现代美术有很自然的关系，这种自然的联系可以通过报道来实现。”7 普通高中美术课程标准（实验稿）明确指出：内容的选择要注意处理好传统和现代的关系。不仅要反映优秀的民族文化传统，还要反映该学科发展的最新成果。“2因此，早期将现代美术内容纳入高中美术欣赏科，是改善高中美术欣赏课，提高美术教育质量的重要措施。”首都师范大学尹素川教授也非常重视包括高中美术教育在内的基础美术教育中的人文传递。他说：“把人文学科定为艺术课程的基本性质很重要。它将改变深刻的观念美术教育只有通过技术的学习和训练才能帮助学生通过美术更好地掌握不同时代美术作品中蕴含的丰富的人文精神他们嫁接的是人文主义的汪洋。”8在基础美术教育中，美术课程与人文精神的关系在我们台湾受到了非同寻常的关注。台湾原有的美国劳动系在新课程改革中更名为“艺术与人文”学习领域