论2020音乐文化与高师声乐教学的关系论文

XX音乐文化与高师声乐教学的关系几年来，基础教育课程改革在实践中继续深化，我国各地的中小学在教育改革的实践中已经走在前面，高等师范大学音乐教育专业课程结构和教学内容仍然坚持多年创造的传统，显然与社会进程和素质教育的发展不一致。本文从歌剧、杂技、高师音乐教育关系的角度，谈声乐教学改革的几点看法。中华人民 _义务教育法 义务教育全日制小学、初级中学（试行草案）等文件发表后，一些地方根据当地实际情况，重写了9年制义务教育各学科教材。有些中小学音乐教材将戏曲和杂技纳入教育内容，有较好的示范作用，也有很好的效果。从这一点看，浙江省、上海、苏州市都领先了一步。早在1994年，上海市教务室运营的小学音乐京剧唱段选编和中学京、昆剧唱腔选编“市近200万学生从小学2年级到初中3年级，每学期学习和积累一首歌，在9年制义务教育中，可以分别唱16首京剧曲调，弘扬爱国主义教育，真正发展民族文化教育。”浙江省写的9年制义务教育中学音乐教材(初版)中，从第一章到第三卷集中介绍了我国比较具有代表性的京剧、月剧、京剧、京剧、黄梅戏、庆云大北和苏州炸弹社等戏曲、杂技形式。这些计划的目的是从基础教育阶段开始，将民族音乐文化整合到教育系统中，创造辐射效应，希望未来的戏曲听众(观众)能在这个组中不断出现。新时代还提出了新的目标，对教课表中的“情感态度和价值”提出了明确的要求。“通过对我国杰出音乐作品的审美体验，促进学生对祖国音乐艺术的热爱，培养学生的社会责任感、民族精神和爱国精神；有助于学习其他国家的音乐传统和优秀的音乐作品，理解和尊重文化的多样性，使学生最初有国际观点，培养学生参与国际交流的能力。”另外，“内容标准”部分明确规定了“欣赏音乐”:“学习中国传统音乐和世界民族民俗音乐，感受音乐内民族文化的特性，体验；理解和理解民族民间音乐和国民生活、劳动、文化习俗的密切关系。”从此以后，无论时代发展到什么样的局面，都要坚持传统文化和民族文化。随着戏曲音乐进入中学教室，培养教师的高等师范大学也提出了更高的要求条件。必须将歌剧和杂技集成到普通大学的声乐教学系统中。原因很简单。“如果我们的音乐学院学生能唱几段京剧，在此期间，我们的在校学生可能会受到祖国音乐文化的影响，实现良性循环。”从社会学的角度分析社会文化结构，哪个社会的文化结构可以分为订单化、子文化和反文化三个阶段。戏曲、曲艺既有咒语化色彩，又有亚文化成分，必须旗帜鲜明地坚持，在这个前提下，保护和正确地引导。在中小学音乐课程的教学内容中包括歌剧音乐本身就是积极的保护和正确的指导方式。由于弘扬主要旋律，坚持主要文化的需要和中学音乐教育事业的实际要求，歌剧进入高师音乐专业声乐教育体系是非常必要和必要的。戏曲音乐(包括演唱方法)是中国民族音乐的瑰宝。作为音乐教师，有义务接收这些文化遗产。现在声乐界所说的民族声乐唱法，专指在民歌、戏曲、杂技的歌唱基础上发展起来的一种演唱风格。这种演唱风格不同于传统的中国歌剧唱法和传统的欧洲唱法。在近半个世纪的中国声乐教学和实践中，老一辈的歌手和教育工作者经过不懈的努力，总结和继承了中国古代声乐演唱方法，学习和吸收了欧洲传统唱法的优点，逐渐形成了具有中国语言特点和旋律风格的。这是具有中国风格、歌唱风格的多种科学规范，形成一定理论体系的中国民族的歌唱方法。戏曲和杂技进入普通大学声乐教学系统，对提高声乐教学水平有很大帮助。明魏良福在普通高中音乐课程标准至：说：“第一次学习，从声音的开始，从字面上识别，并不混淆音调。无论古今，在培养声乐人才方面，首先要强调在声音训练中，按照顺序逐步训练方法。对学生进行适当的戏曲、杂技方面的训练，在我国顶级音乐专业的声乐教学中有特殊的意义。戏曲和杂技的歌唱技巧可以给普通大学的声乐教学带来很多好处，尤其突出中国民族声乐艺术的魅力。在发音和发音方面，声乐和戏曲都很注重发音和发音。因为任何歌唱方法都是音乐和语言结合，传达思想感情的一种艺术形式。在Teachers college的声乐教学中，一些学生(尤其是我国南部)因为方言的影响，对歌曲的表现力和艺术感染力有很大的影响，有时还会影响词语的意义表达。特定歌剧(特别是京剧)的歌词适合特定的目的，发音很严，能帮助学生改掉坏习惯。中国歌剧的轮系(如偏音、颤音、滑音等)非常丰富，即使是最完美的记谱体系也可能无法准确地记录下来，这是只能被认为是向心力的中国歌剧的特点之一。在声乐教学中，如果老师们经常选择一些歌剧歌曲，和学生们一起研究，衡量，就有提高民族歌曲演唱水平的坚实基础。板式方面一般说：“在板式合唱团中，具有一定的节拍、节奏、速度、旋律、句法特征的基本语调结构。慢板、原板、第二、固定板、流水、散开板等。京剧等板音的主要歌曲都是各种不同的板状结构有机地结合在一起，构成了放松程度、密度高的艺术表现整体。在创作中国戏曲和杂技的特定节奏元素(板型的变化)时，可以产生很好的艺术效果。在西四曲曲律中打开了这条先河，对20世纪60年代晋察冀小姑娘和近几年八月十五月儿明 革命熔炉火最红和故乡是北京中国戏曲版本变化的巧妙利用进行了有益的探索。其中最突出的是喜剧中“快速板”(stacker)和“摇摆板”(紧身慢歌)的成功使用。没有戏曲演唱经验的人觉得唱这种歌总是在节拍、节奏、速度变化上很难把握；有歌剧歌手经验的人很容易掌握。表演方面，声乐教育在呼吸、呼吸、共感、咬、土司等歌唱技术上投入了很多力量，而表演方面则不足。我们经常发现学生们有更好的声音条件，但在艺术实践中却不知所措，眼睛看起来不知道该去哪里，甚至连舞台步都走不好。中国歌剧讲究“四球五法”，即“读歌游戏”和“手眼运动”。这对学生的舞台型训练有很重要的意义。在声乐课中适当地引入一些歌剧表演技巧，不仅能生动活跃课堂气氛，还能帮助学生以后的工作。在音乐风格方面，一般大学的声乐教学经常采用丰富的戏曲和杂技音乐风格的作品。这些作品往往在兰花花 木兰从军 010303010等歌曲中具有京剧、庆云大学、北京琴行等独特的地方风格。也就是说，通常被称为“庆子庆云”。故乡是北京四川话剧，选择四川清音风格；说唱脸谱河北邦子，秦腔风格的选择；重整河山待后生湖北的千面画古剧风格选择；前门情思大碗茶浙江越剧风格；北京的桥的第二韧带，山西邦子的风格，江姐 白毛女的河南电视剧风格等占绝大多数。_ _掌握好这些歌曲的音乐风格是老师和学生共同关心的问题。在课堂上有意识地给学生添加特定的戏曲(曲艺)片段，唱更多的曲子时，音乐风格的把握可能更准确，地方色彩更浓。宏观把握作品在高师声乐教学实践中，歌曲曲目有大型化的趋势，我们经常发现有些学生处理大曲目的能力不高，经常对一部作品进行雕塑整理，说不出有多少美。学生们本来就没有很多机会唱大型曲目，很难有实际经验。如果我们的声乐老师平时能给学生增加一些戏曲圣歌，特别是版型变化多的圣歌部分，情况会更好。例如，演唱洪湖赤卫队，采茶舞曲等歌曲时，歌手们只要具备一点歌剧歌手的经验和技巧，其艺术效果就大不相同。铃声唱法的特点是“采用低于其他唱法颈部位置的发声方式，产生了明亮、丰满、松散、圆形、金属颜色的共鸣性音质”。接着重视语法一致性、灵活的声音、强柔、温柔为主的演唱风格。正是由于这种特点，从17世纪初开始，随着西方歌剧的发展，铃声唱法仍然盛行。中国民族唱法的特点是：“以民族语言为基础的先风的特长为基础，在形体演出中混合的清声、声音、单词、语气的综合歌唱艺术。”在漫长的发展过程中形成了性情，字也是精钢圆、新形、唱票结合、歌唱舞蹈的二度创作原则“。在中国民族唱法领域，比较集中地体现了中国民族文化艺术的风格、鉴赏习惯、审美意识。可能是一种_ _偶然，声音唱法可能是西方诞生的歌剧；相反，中国民族唱法在松原杂剧、明清昆曲、京剧、近现代与众多地方戏曲形成了一脉。这两种唱法都说明，演出要素不能被排斥，也要“与爱和声音同在”。(。西方歌剧、艺术歌曲、中国戏曲、杂技、民歌或其他歌曲需要以声音的驱动力和依据呼吸(使用呼吸)。声音的正确性，音质的美，音色的变化，感情的表现都与呼吸有着密切的关系。贝尔坎托普遍使用的所谓“胸腹联合呼吸法”和民族唱法中非常重视的“丹田之气”，是几千年来歌唱者从艺术实践中获得的宝贵经验。从最终结果来看，短期的气与“胸腹联合呼吸法”没有尖锐的矛盾。以前有人错误地认为贝尔唱法对发音和发音的清晰不太在意。例如，意大利语元音发音时，嘴唇的形状很明显，不能随意改变。辅音的清音、浊度区分很严。所以意大利语是明确的，均匀的，有节奏的，每个都是平的，很厚。从事世界声乐和研究的人学习意大利语，用意大利语唱歌。中国歌剧特别重视“五音4号”和喷嘴、耳朵韵、声音收集等技巧，才能把语言塑造成歌曲。“如果不注重声音，观众就不知道你在舞台上唱的是什么，声音再好也没有意义。”也有人误解说，中国民族唱法不会像美国唱法那样强调共鸣。不同民族的语言和文化背景有差异，所以对待唱歌声音的观念不同。在某些根本问题上，这两种唱法是统一的。例如，唱高音的时候，尽量适合表达激情的感情，所以要尽可能合理地使用长袍；胸腔共振是因为在唱低音的时候，胸腔共振能产生宽广而响亮的声音。此外，共鸣与音量、音色、疑问和领域都有密切的关系。“与欧洲唱法相比，中国民族唱法的共鸣腔比较细、短，喉咙和咽部分开得太宽，喉咙比较稳定，声音比较集中，结实，明亮，发音方便。”通过以上分析，可以看出，中国民族唱法(包括戏曲)和欧洲唱法虽然有很大的区别，但演出、呼吸、咬、游、共鸣等歌唱技巧都具有互操作性和一致性。因此，将喜剧引入我国顶级大学的声乐教育是完全可能的。中国戏曲和杂技是孕育中国民族唱法的母体，充斥着很多声乐艺术的本质。我们民族的声乐艺术曾经有过灿烂的历史，它发展到今天，是世界公认的。声乐唱法对我国声乐艺术的发展有着不可磨灭的功绩，但在一定程度上和一定范围内，它影响了我国民族声乐艺术的正常发展。为了继承和发扬中国民族文化，弘扬民族精神，大力继承戏曲、杂技等艺术文艺，纳入普通学校的教学内容，是很原初的措施。为此，普通大学的音乐教育也必须有相应的措施。也就是说，必须将戏曲和杂技集成到普通大学的声乐教学系统中。不一定需要，是可行的。我们这样做的唯一目的是“通过对民族艺术的学习，了解民族和其他民族的风俗习惯和信念、礼仪、制度、经验、技艺、生产活动等，懂得尊重地方民族文化传统的方法，体会各民族艺术的风格和丰富的文化内涵，提高对民族文化的理解和热爱”。为了中华民族音乐文化的未来，我们必须坚定地迈出改革的步伐，迎接祖国艺术教育的繁荣时代。俞文武看见你们格外亲 J。没有强大的祖国哪有幸福的家 1995年第1号，19页中华人民共和国_ _ _ _ _ _为我们是黄河泰山 M。人民教育出版社，xx年，开发6-8页魏良甫为兰花花 A。中国歌剧研究院木兰从军 M。第5卷，中国电视剧出版社，1959，27页 孟姜女 Z。人民音乐出版社，1984，16页 京剧唱段走进上海中小学音乐课堂