浅谈2020声乐学习者如何演绎京剧风格的2020声论文

浅谈XX声乐学习者对XX京剧风格声乐论文的表现现代声乐作品逐渐形成了京剧与歌曲相结合的新的歌曲风格。京剧风格的民族声乐作品已经成为民族声乐学习者的必备之物。如何唱好这样的作品是我们面临的问题。在许多关于民族声乐的讨论中，对民族声乐有广义和狭义两种理解。前者是指中国传统戏曲、说唱、民歌的演唱，以及由民歌改编或新创作的民族化演唱。后者是指在继承我国民族声乐传统演唱方法的同时，吸收和借鉴美声唱法的优点而形成的一种具有民族性、时代性、科学性和艺术性的演唱方法。本文所指的民族声乐学习者是在我国各大高校声乐系学习的学生，普遍接受上述狭义的民族声乐训练。声乐教育家金提出的“声”、“情”、“言”、“味”、“言”、“养”、“象”七字标准，也是对这一认识的准确概括。有些人把结合京剧和歌曲演唱特点的声乐作品称为“歌剧歌曲”或“北京歌曲”。然而，我认为这种说法的概念是模糊的，不能突出本文的研究对象。本文所称京剧风格的民族声乐作品，是指借鉴传统京剧艺术的音乐元素，为民族声乐创作的声乐作品以下是以七字格为基础，以京剧唱腔卜算子咏梅为例，结合自己的演唱经验，进行的深入探讨。(一)提高“演唱歌曲要感性”不管你唱什么样的声乐作品，首先你必须对作品有一个详细的了解，尤其是在许多歌剧作品中。李雨在咏梅中有一句话“如果你想唱得好，你必须先请一位著名的老师解释这首歌的意思.然后唱出来。唱歌的时候，你必须用你的精神去穿越它。对于闲情偶寄，歌词和歌曲的作者，尤其是歌词和歌曲的特殊背景，应该特别理解和理解。分析曲调；了解京剧唱腔的特点是一项不可忽视的案头工作！(2)个字符中有三个独特的字符：清晰字符是一个独特的字符。民族声乐和京剧都非常重视这个词。就汉语而言，它们都由声母、韵母和声调组成。在语言中，发音应该正确，发音应该清晰，押韵应该准确。发音就是准确地咬头部(即声母)，找出每个头部在口腔中的焦点，咬得干净、不太死、不太松。有一个很好的比喻，咬字就像猫抓老鼠，而叼字生动地反映了咬字的力量。发音必须清晰，押韵必须准确，这意味着清楚地唱元音，保持口型不变，然后回到押韵。例如，“关”字，g是声母(即前缀)，u是韵母。保持口型不变，回到押韵。歌剧对歌词非常挑剔。通常采用节奏强烈的押韵(每个句子的最后一个词采用同一个元音)，使声调统一、和谐，语言美感突出，音乐性强，更适合演唱。通常一个单词有不止一个声音，只要这些声音持续下去，元音就必须一直唱到最后，而且最终会押韵。那是老师经常说的“哼”。民族声乐中元音的演唱要短得多，而且元音往往在唱完单词后又变回押韵。元音不太明显。这件作品咏梅最初是由带有西方京剧风格的诗歌组成的。节奏非常优美。每个单词的发音和语调需要仔细研究，以找出口腔中每个头部的焦点。然后将这两个单词组合成一个单词，用于阅读、慢速阅读、快速阅读和反复练习。重要的是要注意，每个头、腹部(两个词的过渡)和尾巴必须在同一条线上，以使人们感觉他们有头和尾巴的声音，但听不到特定的词。(3) T由于美声唱法的使用，民族声乐学习者的演唱在气息的具体运用、真假音的混合程度、腔的开度等方面都不同于京剧唱法。民族声乐和美声唱法一样，是声部的划分。它采用真假音的混合，强调以开放的方式拓展和调整共鸣空间，使高中低音音色统一、连贯、自然、优美。京剧是以职业划分为基础的。每个职业在真假声音的使用上都有自己的方式和开放程度。它注重情节和角色，不拘泥于技巧。咏梅是一首京剧唱段。这首曲子的作曲者使用了西皮的音调和丹的咏叹调，并辅以一些原始的咏叹调。整个咏叹调“既华丽又英勇”。由于丹所扮演的角色都是以假声为主，所以在演唱这部作品时，尽量将声音调得更假声些。空腔应该开得小一些，封闭一些，位置高的点应该集中一些。使音色看起来华丽而圆滑，使每个字符像线上的一个珠子，在一个给定的空间内切换，在一个位置上均匀地拉出字符的头部、中部和尾部，并收起字符的尾部。(4)如果情绪触动了心灵，不要优先考虑“情绪”情感的表达是歌唱的初衷。歌剧和歌曲都要求歌手深刻理解歌曲的情绪。只有通过直接或间接的情感体验，他才能在歌曲中体现出自己的个性，拥有精湛的演唱技巧，才能唱得好。歌曲通常是单一的情感表达，主要是抒情或叙事，很少有戏剧性的冲突。另一方面，传统戏曲的情感转换充满了跌宕起伏，这体现在音乐的形式上。对于演唱京剧风格的声乐作品来说，它不仅是节奏和速度变化的标志，也是演唱者情感变化的暗示。咏梅的整体音乐采用西皮调式，音色坚定而乐观，具体来说，也随着板块风格的变化而变化。例如：风和雨把春天送回家，雪和冬天的春天到来了。(快板)这已经是一个有数百英尺厚冰的悬崖了，还有一些漂亮的花和树枝。下列句子：(快板拖腔)还有美丽的树枝前一句的前两句用的是摇板，一种松板，是唱与唱的结合，表现了共产党人像梅花一样冷静地面对雪的考验。后两句用快板节奏表达了共产党人以坚定而激动的心情奋起反抗。下一句用快板将整首歌拖到高潮，带着自信、平静和坚定的情绪。虽然巧字的拖音比前一个字慢了一倍，但它的拖音却是强烈而有力的，足以反映共产党人的铮铮铁骨。(5)品味北京口音“韵”的感伤京剧风格的声乐作品最难唱的就是这种韵味、京味，这也是这类作品最重要的一点。挥之不去的魅力是一个过程，在这个过程中，一个歌手从他看到的，听到的，感觉到的，到他内心的想法和想法，再到他嘴里唱的。这是一个从心到身的消化、再创造和演绎的过程。这是每个歌手强烈的个性。它不仅体现在上述美化的语言、优美的声音和真实的感受中，还体现在色彩的变化、各种演奏方法和技巧的运用，甚至表现在节奏的处理、轻重缓急的处理、断开与连接的处理、刚柔相济的处理以及通气口的安排上。例如，歌剧中有一个“灵活的节拍值”，指在乐谱节拍值和速度的规则下灵活多变地演唱。例如，当民间音乐家第一次学习演奏管乐器时，他们必须根据乐谱演奏。如果他们学得好，他们必须即兴发挥，加上“味道”，让死乐谱“活”起来。对于同一首音乐，个人添加的“味道”也是不同的。唱歌也是如此。以特定的节奏演唱“随心所欲”可以增强音乐的神韵。例如，在咏梅的第一段中，第一个词“风”的倾斜音调应该以一种短而自然的方式演唱，并且带有平稳的呼吸。“雨”这个词的颤音可以用“弹性拍值”来延长感觉，呼吸从弱到强，声音的振动从稀疏到密集，停在主音上然后发出“发送”这个词，另一个例子是快板部分，其中的短语悬崖冰如百丈，花儿还在盛开是用抑扬顿挫和强有力地唱。需要强调的是“乔”这个词的拖腔，它的节奏是“乔”的两倍。强度应该从弱到强，软硬结合。它不仅不张扬，还表现出自信，使京剧更加富有味道。(6)表手眼音步表演是一门艺术，需要音频和视频的结合，但光唱好作品是不够的。它需要身体机能的协调。许多少数民族声乐学习者在演唱时往往眼神呆滞，面部表情狰狞，身体摇摆，手臂舞动。京剧表演注重“手、眼、姿、步”。民族声乐学习者也应该在这些方面下功夫，做到适度、简洁、优美，并融入作品中，做到形神兼备。(7)形象一个好的台风和气质只有在歌手在舞台上无数次的表演中锻炼、摸索和积累后才能逐渐形成。歌唱时，“声”、“情”、“言”、“味”、“言”、“育”、“象”是相互融合、相互渗透、相互依存的，不可能独立存在。(一)京剧风格的声乐作品越来越多，并已成为一种新的声乐形式，符合中国观众的审美要求和中华民族的文化特征，丰富了专业声乐作品的内容，突出了民族声乐的特点，改进了民族声乐的演唱和表演方法。(2)歌剧演唱和民族声乐是我国同一文化背景下不同形式的民族艺术。京剧风格声乐作品的出现对民族声乐学习者提出了更高的要求。找到演唱京剧风格声乐作品的平衡点，将大大提高民族声乐学习者对声乐方法的灵活运用、准确的吐字、情感的把握、表达和动作以及艺术修养。(3)民族声乐的根本价值不仅是自身发展的需要，也是传统戏曲艺术继承和发展的需要。中国戏曲艺术的发展演变经历了数百年，已经成为一门独特的民族艺术，是中华民族悠久而深厚的历史文化在艺术领域的体现。在当前快节奏的生活中，传统戏曲艺术已经逐渐衰落。在民族声乐的发展过程中，也存在着风格单一和千人一面的情况。京剧风格的民族声乐作品也是两者互补的方式之一。它不仅能使戏曲艺术得到广泛传播，而且能使民族声乐表演在保持强烈的民族特色、民族气质和民族风格的基础上得到多元化发展。它的存在是有原