九年级历史下册-第八单元-第19课《现代音乐和电影》教案-新人教版

第19课 现代音乐和电影一、本课教材地位分析： 本课是从音乐和电影两个方面阐明了世界文化领域繁华似锦的现象，揭示现代文化表现的丰富手法，使学生全面理解现代文化艺术的特征，认识到世界艺术的多样性和丰富性，学会汲取人类创造的优秀文明成果。二、教学目标：了解爵士乐的起源、发展脉络、演奏特点、影响及好莱坞的兴衰历史，掌握世界现代音乐、电影发展的历史线索与现状。通过欣赏爵士乐，使学生不仅从音乐角度，提高学生从多学科视角上综合欣赏、理解音乐的能力。提高学生在阅读教材过程中获取有效信息的能力。引导学生客观而公正地评价现代流行音乐，从音乐世界体验人生的情感；探寻好莱坞称霸世界影坛的原因，激发振兴中国电影的民族自信心。三、学习重点、难点重点：爵士乐和好莱坞电影。难点：理解爵士乐中的情感表达、探寻好莱坞称霸影坛的原因。四、教学流程（一）创设情境，导入新课：教师：同学们好！我相信在大家这个年龄段一定都很喜欢音乐、喜欢唱歌。能否说一说你最喜欢谁的歌吗？你喜欢什么风格的歌曲？学生：畅所欲言。教师：今天我要给大家推荐的是一种起源于美国的演唱风格爵士乐。它于19世纪末20世纪初源于美国，音乐根基来自布鲁斯和拉格泰姆。大家对R&B风格很熟悉，“R&B”就是布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的缩写（Rhythm and Blues）。当今歌坛中胡彦斌、周杰伦分别是内地和台湾地区R&B曲风里的典型人物。此外，周璇演唱的夜上海为20世纪上海滩最知名的歌曲之一，该曲有浓郁的爵士乐风格。那么它究竟有怎样的魅力？又是怎样发展和流行起来的？让我们共同来一探究竟！（设计意图：通过学生对耳熟能详的流行音乐的喜爱和对明星的好奇与崇拜，让学生走进爵士乐，拉近历史与现实的距离，培养学生对不同音乐风格的兴趣。）（二）教师引领，合作探究：一、起源于思乡的自由灵魂爵士乐展示：爵士乐常用乐器19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐的结合，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。教师：读了这段文字和图片，大家可以对爵士乐有哪些方面的了解？学生：爵士乐起源于美国，是南方种植园的黑人奴隶创造出来的。铜管乐器，簧管乐器和鼓，成为了爵士乐的基本乐器。爵士乐的演奏形式应该是很自由的。归纳：爵士乐的艺术特色：即兴演奏或者是演唱；运用布鲁斯音阶；爵士乐节奏的极其复杂性；独有的爵士和弦；独特的音色运用。教师： 1718世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到北美种植园。生活在社会最底层的黑人奴隶思念遥远的故乡和亲人，沮丧、无奈与绝望的情感始终伴随着他们。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们孤寂、哀怨的心声。这就是爵士乐的由来。爵士乐的原名叫叫布鲁斯，中文翻译成蓝调，是忧伤、幽怨的意思，这是爵士乐最初的感情基调。 （设计意图：通过对图片及材料的分析，让学生了解爵士乐的起源、发展及流行的过程，进一步了解美国社会文化的包容性及多元性。）播放：萨克斯爵士音乐what a wonderful world。教师：大家听了有什么感受？学生：有一种淡淡的忧伤，让人想跟着节奏跳舞。教师：这首乐曲的作者，是被称为“爵士乐之父”的路易斯阿姆斯特朗。展示：路易斯阿姆斯特朗像教师：这就是路易斯阿姆斯特朗，是美国爵士乐史上的灵魂人物。（设计意图：通过欣赏爵士乐经典名曲及明星效应，培养学生对爵士乐风格的进一步了解和感悟）展示：迈克尔杰克逊像教师：除了爵士乐外，摇滚乐也起源于美国。谈到摇滚乐，同学们第一反映就是天皇巨星迈克尔杰克逊。迈克尔杰克逊就是美国音乐或美国文化的名片。从爵士乐形成和发展的历史中，大家可以悟出什么道理？学生：发挥想象力，小组讨论。二、“星工场”传奇好莱坞教师：提到美国的文化，同学们一定能够联想到“星工场”传奇好莱坞。我们所了解美国的文化大多来自美国大片，美国也有意识的将电影大片作为推广其多元文化和价值取向的重要媒介。展示：电影的诞生和发展的资料产生：1895年12月28日，路易卢米埃尔在法国巴黎首次把影片放映在银幕上供许多人观看。发展：形式上由无声到有声、由黑白到彩色、由单一银幕到多种银幕，功能上由单一的娱乐功能到教育、传播等多种功能。教师：好莱坞作为世界上最早和最大的电影厂的集中地，更是见证了电影从稚嫩到成熟的全过程。展示： 好莱坞，原为一僻静村庄，因具备拍摄电影外景的各种条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中。美国八大影片公司均创办于此。遂逐渐成为美国电影制片业的中心，因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。 好莱坞谱写了世界电影史上的最重要部分，电影真正成为影响世界的艺术是从好莱坞开始的。教师：那么，好莱坞又经历了怎样的兴衰的过程？学生：根据课本内容作答。教师：20世纪初建立第一家摄影棚，最早拍摄的影片是基督山伯爵，无声电影时代的著名喜剧明星是卓别林。展示：卓别林像查尔斯斯潘塞卓别林爵士（1889-1977）：英国电影演员，导演，制片人。一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有淘金记城市之光摩登时代大独裁者凡尔杜先生舞台生涯等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。教师：同学们还知道哪些美国著名的电影明星？学生：畅所欲言。展示：莱昂纳多迪卡普里奥、费雯丽、克拉克盖博、威尔史密斯等教师：好莱坞为什么会成为“世界电影之都”？学生：一流的电影制作技术、一流的导演、一流的演员；制作技术、题材、制作方法的不断革新；创造出不同的类型片来吸引观众；美国雄厚的经济实力为文化事业的发展提供了经济基础。教师：“一只眼睛盯着观众，一只眼睛盯着金钱”是好莱坞经营的最高哲学。好莱坞电影的特点之一，是既保持商业电影的气息，善于把握观众心理，迎合大众时尚，获取高额利润，同时又不惜工本，用大制作、高科技、大影星来制作影片。（设计意图：通过对好莱坞现象的分析，让学生学会通过现象看本质的能力，对美国大片要有正确的分析辨别能力。）教师：同学们看过哪些美国电影大片？把自己看过的好莱坞电影和大家做一个交流。学生：讨论，交流。教师：为了奖励成就卓越的电影人，好莱坞推出什么奖项？学生：奥斯卡。展示：奥斯卡金像奥斯卡金像奖于1929年首次在位于加利福 尼亚州洛杉矶的好莱坞罗斯福酒店颁发，并从此每年颁发一次。奥斯卡奖不仅是美国电影业界年度最重要的活动，同时也倍受世界瞩目。奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被视为世界影坛最重要的四大电影奖。教师：知道它的来历吗？学生：讲述“奥斯卡”的来历教师：他的全称是“电影艺术与科学学院奖”。奥斯卡已经成为好莱坞的代名词，而好莱坞，则是现代电影的代名词。那么，你认为好莱坞有哪些值得我们中国的电影事业借鉴的地方？学生：要有精良的制作；题材要更加广泛；要提升中国电影的艺术品位。教师：我们确实应该像好莱坞那样注重提升文化底蕴，注重人文关怀，精心制作一批好的电影，以振兴我们自己的电影事业。（三）课堂小结，提炼升华：教师：从爵士乐到好莱坞电影再到迪斯尼乐园，我们都感受到美国文化的巨大影响。你能联系学过的历史知识说说美国文化强大的原因吗？对我们有哪些启示呢？学生：原因是美国有着强大经济实力，并且自由竞争的资本主义经济形式为文化市场的发展提高了竞争压力，使得各个以文化为利益载体的公司使尽浑身解数以博得大众眼球，因此，才使得美国的文化市场这样丰富多彩。给我们的启示就是，要想有灿烂的文化，首先是有雄厚的经济，要发展经济。展示：美国文化强大给我们的启示在发展中求生存，在创新中求发展，不墨守陈规，固步自封。对外来文化要吸收，要借鉴，把外来文化的优秀元素融入本土文化，发展的同时，不能丢弃自己的民族特色。（设计意图：要善于吸收、借鉴外来优秀文化，兼容并蓄，坚持本民族特色。）五、课堂检测一、选择1以下关于爵士乐的介绍，哪一项是错误的（ ）A爵士乐起源于非洲音乐，在非洲产生后 传入美国B爵士乐不仅影响了其他流行音乐的形式，还影响了古典音乐的创作C演奏者的即兴发挥是爵士乐演奏的特点D爵士乐兴起后形成了多种多样的风格和特色22005年是世界电影诞生的（ ）A.90周年B.95周年C.100周年D.110周年3电影卧虎藏龙获得了奥斯卡四项大奖，创作人员参加颁奖典礼应去（ ） A韩国 B意大利 C英国 D美国二、完成助学的相关内容六、板书设计第19课 现代音乐和电影 一、起源于思乡的自由灵魂爵士乐二、“星工场”传奇好莱坞七、教学反思爵士乐是现代音乐的一个代表，是非洲遗风和欧洲古典音乐在美国多元、自由、高速发展的社会环境中相互融合发展的产物，是原始音乐精髓和现代文化结合的结果。音乐是用来表达人的内心情感的，这是理解爵士乐的一个关键，也是本课的一个难点。而好莱坞是世界电影之都，代表着世界电影发展的最高水平，引领世界电影的潮流。“一只眼