《西方音乐史与名作赏析》教案

第三章上帝至上中世纪音乐文化(一)教学目的：1.了解格里高利圣咏和复调音乐的发展2.理解中世纪的世俗音乐3.把握中世纪的音乐特征(2)教学重点和难点：1.焦点：历史文化背景和音乐特征概述2.困难：复调音乐的兴起和早期发展(3)教学方法和手段：教师讲授，多媒体教学，学生讲述。相关教学内容教师讲座组一、历史文化背景中世纪音乐属于西方音乐断代史的第二部分。它的时间划分大致是从5世纪末(基督教的兴起)到14世纪末和15世纪初(“新艺术”)。在中世纪，音乐为崇拜和宗教仪式服务了近一千年。虽然它的目的是功利的和有目的的，但它以一种极其理性的方式为各个领域的未来发展奠定了坚实的基础。随着罗马帝国的灭亡，西方音乐史的发展已经在这里崩溃，而由宗教精神引导的基督教教会崇拜音乐可以延续至今，这成为西方专业音乐发展的基石。中世纪音乐的发展；第一阶段，大约在5到10世纪，是中世纪音乐发展的早期阶段。政权分裂后，社会各方面发展缓慢。格里高利圣歌在音乐中的建立和发展使得统一局面成为可能。第二阶段，大约在11世纪到13世纪，是中世纪音乐的全盛时期。社会发展的各个方面都进入了轨道，政治、经济、文化都有序地进入了繁荣。复调音乐在音乐中的兴起，将以宗教音乐为核心的西方职业音乐的发展推向了一个新的高度。与此同时，民间世俗音乐逐渐活跃起来，给人们的生活带来了新的体验。第三阶段，从14世纪到15世纪初，是“新艺术”时期。围绕法国和意大利的宗教音乐和世俗音乐，一些音乐史书将其归类为早期文艺复兴。然而，我们应该明确，“新艺术”时期是连接过去和未来的过渡时期。因此，在其发展过程中存在着冲突和扬弃。特别是，世俗音乐已经成为与宗教音乐并行发展的领域。世俗音乐的多样性和表现力逐渐与宗教音乐的技术性相结合，从而为文艺复兴的发展开辟了一条新的发展道路(包括高雅和流行的品味)。第二，教会音乐一个声音的情况(格里高利圣咏)1.概念：简单来说，格里高利圣歌的定义是：以教皇格里高利一世命名的基督教礼拜仪式音乐被称为格里高利圣歌，它也因其庄严的表达和简单的风格而被称为素歌。应该说，它是西方职业音乐史的源头。它不仅具有宗教文化的功能，而且孕育了专业音乐的萌芽。2.发展历史：基督教成为官方宗教后，很快在全国各地广泛传播，随后的礼拜仪式在规模和制度上逐渐成形。然而，全国各地的礼拜仪式形式和音乐部分都有自己的地方色彩。为了统一基督教仪式音乐，教皇格里高利派人收集来自世界各地的圣歌。在罗马仪式音乐的基础上，他整合了其他地区的圣歌，并将其汇编成两首圣歌，供基督教会统一使用。因此，格雷戈里圣歌产生了。3.基本特征(见P20-21书)4.圣歌的延伸：接下来的朗诵、附加段落和宗教剧升值 格里高利圣咏三、多声部教堂音乐的形成和发展1.推理法9世纪初，最早出现的复调音乐类型是奥加纳姆，它是基于格里高利圣咏，并在其旋律中增加了一种新的复调形式(声部)，主要是即兴创作。(1)平行奥格农：在现有的圣歌旋律下增加四到五度的平行声部。它也有复合形式，两个声音重叠8度。德彪西善于利用这一古老的音程来突出空心效果，使其成为一种和谐的颜色(中世纪模式)。对于平行Olganon的变化，看谱例15，相同的度数到4度，然后到相同的度数。升值 平行奥尔加农(2)固定旋律奥格农：在12世纪初，奥格农有了新的变化。法国利摩日的马查尔修道院的一些手稿中有一种新风格的奥格农。原来，圣歌的曲调已经变成了低音部分。声音变长了，曲调不太明显。它只支持声音部分。作为低音部分，它是音乐的基础，被称为“连续声部或固定旋律”。高音部分是一个华丽、宽广和规则的旋律，一个音节对应一系列音符。2.圣母音乐学院的复调音乐12和13世纪多声部音乐的发展主要来自法国，尤其是巴黎圣母院，由僧侣和一些二流和三流作曲家领导。因此，他们在音乐史上被称为圣母院音乐学校，他们把中世纪音乐带到了顶峰。以作曲家莱昂和佩罗廷为代表，他们是中世纪复调音乐中的两个重要人物。(1)讨论奥尔加农的花腔旋律从自由节奏转变为按照一定的节奏演唱，形成了新的复调形式(风格)斯科特。两个声部(上面的有节奏的旋律和添加的声部)根据节奏模式组织旋律，从而形成一个音调与上、下声部几乎同时的音调的纹理，上声部的曲调更加灵活和突出。(2)导电它最初是一个单一的声音，后来逐渐发展成一个多声音昆都士。它的特点是，不同于奥格农和笛卡尔，低音是由作曲家自己创作的，具有灵活的节奏组织。纹理有两到四个声部。三个声部更常见。声音部分是统一的，基本上是笛卡尔风格的声音对声音。歌词是拉丁文，但不同于奥格农使用的平淡无奇的礼仪语言，它们是音节和格律诗，通常是非礼仪性的(宗教和世俗)。欣赏昆都士赞美至贞的圣母(3)摇摆的宋(4)条款在由两部分组成的宗教歌曲中，低音部分是圣咏的固定歌词，歌词只有短词，高音部分没有歌词，旋律是装饰性的，节奏是活跃的。3.赞美诗13世纪产生的上半部分(一首或两首)独立歌词的复调音乐是一首广为传唱的三声部宗教歌曲，是在克拉苏拉的基础上创作的。在低音部分唱拉丁圣歌的固定歌词和节奏词的上两部分加入宗教或世俗歌词，并使用母语的世俗内容，从而形成一种旋律和歌词更加活跃的超出宗教范围的体裁类型。这是受世俗音乐影响的宗教音乐的典型例子。在13世纪后期，三声部的古典歌曲在上面两个声部有不同的歌词更为普遍，因此在此基础上产生了更多的变化。一个固定的旋律可以与不同的上半部分相匹配，从而创造出多种新的两部分、三部分和四部分古典歌曲。古典歌曲中残存的宗教元素被越来越丰富多样的世俗因素所同化。在许多情况下，古典歌曲已经成为世俗环境中的流行音乐流派，而没有更重要意义的固定旋律往往成为器乐部分(这种形式在法国古典歌曲中常用)，这可以说是器乐正式介入声乐的开始。文婧歌曲节奏的迅速发展直接导致了“新艺术”时期等文婧歌曲节奏的繁荣，复调创作的理念也开始有所创新。欣赏三部曲经典歌曲有些人嫉妒-爱情伤害人心-慈悲经大众音乐弥撒是基督教礼仪中最重要的仪式。它在西方音乐史的早期发展中占有非常重要的地位，尤其是在文艺复兴时期，它已经成为宗教音乐中的一个重要流派。(1)分类：A.常规质量：它是固定的，每次执行时其内容和顺序不会改变。特殊大众音乐(prop):是可变的，不是每次都使用所有的部分，但是根据不同的节日，歌词是可变的第四，教会音乐理论音乐理论还包括两个方面：美学理论和技术理论1.音乐美学中世纪对罗马的波提乌斯非常有影响。他的音乐思想很大程度上来自古希腊(柏拉图)。他的书音乐的体制是根据一些古希腊思想家的音乐理论编纂的，强调音乐的道德力量和教育功能以及音乐对人的性格的影响。音乐分为三种类型：第一，宇宙音乐(“天籁音乐”)，即反映在行星运动和四季变化中的宏观和谐，被认为是最高的音乐。第二种是人类音乐(“人类音乐”)，它来自灵魂的深处，人体、灵魂和各部分的和谐；第三种是器乐(“器乐”)，它被认为是由乐器(包括人声)产生的低劣的可听音乐。2.音乐实践理论：第一个提出字母表符号的人是波伊修斯。和尚胡克博尔德是第一个讨论多声部音乐和线谱实践的人。意大利的圭多做出了最大的贡献，他提出了四线谱并发明了“圭多手”助记法，左手的每个关节代表一个声音。专著音乐艺术法则浅论五、中世纪的符号和模式1.注释乐谱的发展在音乐史上非常重要。最早的记录出现在瑞士。(1)纽汉符号：抄写圣歌的神职人员根据音乐的长度和旋律的总趋势发明了它，后来开始用彩色水平线来表示半音的位置。红色表示F音，以前标记为F(演变成F谱号，即低音谱号)；黄线代表C音，以C开头(演变成C音)。格里高利圣歌纽伦堡手稿，11世纪的纽伦堡，其中c线是黄色的，f线是红色的。(2)员工谱：后来，圭多添加了两条黑线，成为四线光谱。在线谱记法的贡献极其重要。根据三个谱号(F、G、C)的基本确立，确定了声音的唱名方式，并由规则构成了歌唱系统。(3)定量表示法：在13世纪下半叶，它更完善，是由教士弗兰克提出的。它表明单个音符之间的持续时间比有四种音符(全黑):双长、长、短和双短。节拍不是我们当前的二等分而是三等分。他们认为第二个是不完美的，第三个是最完美的。它代表最高的三位一体(圣父、圣子和圣灵)。到了14和15世纪，纸币的时间价值逐渐向细分方向发展。2.教堂模式中世纪教堂模式的形成是基于格里高利圣歌的排列和分类。主要依据是结尾声调、语调声调和音域，从而形成了八种模式：四种正模式和四种副模式、双杠结尾声调和无双杠语调。这里的模式名称沿用了古希腊模式的名称，但内容完全不同。这两者是不相关的，音阶是从下到上排列的。(到16世纪，瑞士理论家格拉茨安提出了12种教会模式，在此基础上增加了爱奥尼亚(现为自然大调)、亚爱奥尼亚和爱奥尼亚(现为自然小调)以及亚爱奥尼亚。形成大音调和小音调的音调系统)具体模式见P26-27书。学生讲座部六、两种世俗音乐情境1.民间音乐2.骑士音乐七、“新艺术”时期的音乐1.这一时期的音乐特征2.作曲家：马骁欣赏马骁圣母弥撒曲八、欧洲最早的作曲流派1.荷兰音乐学院概述2.作曲家：达菲和宾乔斯欣赏达菲脸色苍白第四章恢复人类尊严文艺复兴音乐文化(一)教学目的：1.了解不同音乐群体的代表和发展特点2.理解世俗声乐流派3.把握文艺复兴的音乐特征(2)教学重点和难点：1.焦点：历史文化背景和音乐特征概述2.困难：宗教改革对文艺复兴音乐的影响(3)教学方法和手段：教师讲授，多媒体教学，学生讲述。相关教学内容：教师讲座组一、历史文化背景：从14世纪到中世纪末期，欧洲社会开始了一些新的变化。封建主义开始衰落。十字军东征带来的侠义文化的繁荣逐渐变得荒凉。神圣不可侵犯的罗马帝国和教皇的统治开始动摇。因为以城市为中心的中产阶级开始发展，并从物质生活向精神生活迈进，特别是在精神方面。经院哲学所倡导的基督教神学遭到鄙视。人们开始把目光从上帝身上转向自己，去发现自己和自己的价值。因此，一种新的价值观和世界观给了人类文明一段新的历史，即文艺复兴，大致历史时期为1300-1650年。文艺复兴有两层含义：1.狭义地说，它指的是古代文化的复兴，古希腊和古罗马的哲学和艺术价值。从古代文化中，发现了人类作为自然一部分的原始属性。2.广义地说，这是人类思想的“复兴”。人文主义成为文艺复兴的核心。人文主义者提倡人的主观创造性、人的价值和力量，人应该逐步从宗教中解放出来，个性应该解放出来，理性应该提倡。批判禁欲主义，肯定一个人可以在世界上追求幸福、荣誉和财富。这标志着欧洲社会从单一宗教走向世俗，从绝对信仰和神秘主义时代走向理性信仰和科学探索时代。米开朗基罗、拉斐尔和列奥纳多达芬奇是文艺复兴时期绘画中的三位杰出人物。在科学方面，哥白尼(他否认地心说，创立了日心说，自然科学突破了神学的进步)和伽利略(他推翻了亚里士多德的物体下落速度与重量成正比的理论)成为现代科学的奠基人。在文学方面，塞万提斯、乔叟和莎士比亚对世界文学产生了深远的影响。在音乐方面，荷兰、罗马和威尼斯在当时的音乐界形成并确立了自己的地位。所有这些成就远远超过古希腊和古罗马。因此，文艺复兴的意义不仅在于复古，还在于创造。二。文艺复兴音乐概述(一)世俗复调体裁得到了很大发展(2)由于社会人文主义、世俗生活和艺术的影响，宗教复调经历了许多变化马丁路德在1517年提出了宗教改革。一方面，他反对罗马教会，并对政治和神学提出了一些异议。另一方面，其改革的本质不是彻底推翻以往的成就，创造新的理想模式，而是在保留一些传统因素的基础上进一步创新。换句话说，以路德为首的新教仍然与罗马天主教保持着一定的联系，并从教义到宗教仪式继承了天主教传统。音乐作为宗教改革的一个更重要的部分，当然也产生了与过去不同的面貌。为了使音乐成为一种被普遍理解和接受的形式，路德改变了天主教统一使用的原始格里高利圣咏系统，以符合新教教义。1.新教音乐的核心流派是合唱，用德语而不是拉丁语演唱。2.流行的古代德国赞美诗和民歌经常被选作曲调，这些曲调简单易唱。3.吸收了佛兰德的复调艺术，单声部的新教歌曲变成了四个和声的合唱，旋律在高音部分，接近后来的主音风格。欣赏合唱上帝是我们的坚固堡垒与此同时，出现了33，354种宗教类型的清唱剧。(3)器乐逐渐摆脱了对声乐的依赖和模仿，成为独立的音乐品种。文艺复兴时期是宗教音乐主导的声乐复调发展的繁荣时期。乐器一直被认为是不起眼的。然而，随着民间世俗音乐的兴起，一些乐器和器乐逐渐流行起来，从能够伴随人的声音发展到独立于声乐。文艺复兴可以说是器乐发展的开始