中外电影文化比较

中外电影文化比较 高二（1）班 刘婉昕电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。电影艺术诞生于1895年12月28日。随着科技的不断发展，电影逐渐从黑白到彩色，从质朴到华美，电影已经成为人们娱乐生活中必不可少的一部分。因此，我对中外电影的发展进行了一个较为初步的探究。1、 电影的诞生19世纪末，电影诞生于法国。1832年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉根据“视象暂留原理”发明“诡盘”使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”，成功放映第一部电影工厂的大门。电影自此诞生。2、 中国电影的发展历程1931年3月15日，由明星公司摄制的中国第一部有声电影歌女红牡丹上映，该片采用的是蜡盘配音的技术。1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断定军山，为戏曲记录片。它标志着中国电影的正式诞生。 七十年代是香港电影的黄金岁月，它随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击。 此时，李小龙配合着邹文怀的“嘉禾电影公司”的崛起叱吒一时。从首部作品唐山大兄(1971)到之后两年间拍摄的精武门及猛龙过江令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。1973年李小龙骤然暴瘁，功夫片热潮未能延续。但随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐， 由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多电影题材或灵感都是来自电视内容，如阿福正传(1974)、大乡里(1974)、新啼笑姻缘(1975)、鬼马双星(1974)、半斤八两(1976)、卖身契(1978)等等。 1978年袁和平执导蛇形刁手和醉拳奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。 从1980年代后期到1990年代前期，以陈凯歌的黄土地、张艺谋的红高粱以及霸王别姬、活着为代表。中国电影迈出了走向世界的第一步，并开始在国际上受到关注，取得了金熊、金狮、金棕榈、威尼斯等一系列大奖。这一时期的中国电影以封建家庭为背景，表现了在中国封建专制时期罪与罚的悲剧故事。这些题材虽然在一定程度上引发了外国民众对中国的误解，但却使更多的人对中国产生了兴趣，也使得第五代中国电影人如巩俐、葛优、张艺谋等中国电影人成长为世界电影人。1990年代中期到1990年代末期，是近代中国电影业最低潮时期，一方面是由于我国政府对电影行业的审查过为严格，另一方面则是由于电视文化的冲击。在这种艰难的历史背景下，第6代中国电影人从边缘文化姿态、下层民众的生活以及中西方文化融合等角度出发制作了一定量的作品，在世界各大电影节上取得了一定的成就。如洗澡、头发乱了等。自2001年中国加入WTO以来，中国的电影产业进入了飞速发展的新阶段。中国电影的巨大进步使得电影回到了人们的日常生活当中。仅去年一年我国电影的海外票房收入已达19亿，超过了国内票房收入（28亿）的2/3。以古典题材、义侠主题、异恋故事、武打桥段为表现手法的中国电影赢得了国际市场的广泛好评。英雄、天下无贼、夜宴、满城尽带黄金甲便是这一时期的杰出代表。与此同时通过电影这一巨大的广告载体，中国的文化也越来越为海外所知悉。 但是与国外电影相比，中国电影还有明显的弱势，对于中国电影来说，还需要更多的新一批的电影人来推动它的发展。3、 中外电影文化的比较首先中外电影之差别表现在意识形态上的不同。中国电影受到中国传统文化的影响，多主张真善美，弘扬人间正义，主张英雄本色，体现和谐理念。无论故事情节怎样曲折复杂，最终的结果终究是邪不压正，正义，善良必将战胜邪恶。同时侧重于善与恶之间的鲜明对比，好人好到近乎成圣人，坏人坏到最大恶疾，电影突显善的思想，激发观众向善的一方学习。另一方面中国电影的结尾多以喜剧结尾，悲剧的电影少之又少中国人向来都主张善始善终，所以中国电影以喜剧结尾也是合乎情理，符合中国人的“大团圆”心理。外国电影却不偏重这样的嗜好。电影的结尾多是按照故事发展规律来安排。比如大家熟知的泰坦尼克号，剧中男主角杰克最终冻死在冰海里，这是符合故事发展的情理的。悲剧倒是也有悲剧的好处，相反如果杰克最终和露丝得救，从此幸福地生活在一起，反而起不到巨大的震撼作用。同时外国电影带有浓厚的资本主义色彩，多主张“民主，自由，平等”等资产阶级的思想主张，更多的是突显人性，引发人的思考，对人性更进一步的探索，而中国电影多侧重于对人生的探讨。比如电影肖申克的救赎，剧中男主角因被人诬陷犯杀妻罪而致狱，按照中国人的思维模式，男主角最终会被洗清冤枉，获得自由，法律的地位得以昭显和维护，然而这部电影却让中国人大吃一惊，法律不但没有发挥它应有分作用，反而成为了某些有权势的人贪污受贿的工具，影片更强调的是人的力量，肖申克用了近十年的时间挖出的地下通道，象征着穿越黑暗迈向光明和自由之路，赞美的是人的执著和毅力以及对自由的崇望往往能使其战胜一切困难，最终获得新生。 中外电影在意识形态的不同还表现在动作片上。中国文化有几千年的历史渊源和文化积淀，形成了一套系统化的“武术风”，中国武打片电影自然要吸取得天独厚的传统文化的精华并将其发扬光大，所以你所看到的国产动作片自然少不了“真功夫”。在中国动作片中无论是挥刀舞棒，还是赤手空拳，都表演的淋漓尽致，有模有样，像李小龙，成龙，李连杰及甄子丹等功夫的演员都是杰出的代表，他们在剧中的精彩的武术表演受到国内外观众的一致好评和喜爱。外国电影（主要指欧美国家）则学不来这样的“武术经”，一方面他们的历史文化短，没有浓厚的文化积淀；另一方面他们的兴趣爱好与中国大大不同。西方国家更喜欢研发创造一些科研技术，像机械，枪弹，药物等项目都是他们衷爱的对象，因此你看到的外国电影多是秀他们的高端科学技术，而真打实斗则搬不上桌面，像票房过亿的阿凡达就是这方面的代表。中外电影在情感戏方面也有很大的不同之处。就拿爱情剧来讲，中国电影在感情戏方面多表现的含蓄委婉，在吻戏部分也只是点到即止，或者只是蜻蜓点水一带而过。外国文化比中国要开放的多，在感情戏方面多表现的激情狂放，外国电影中的激情戏多突显人的兽性最本质最自然的流露，且戏份所占比重很大。这两方面的对比也突显了中外文化之间的鲜明对比。其次，在故事情节上中外电影也产生了巨大的分歧。中国电影讲究平淡，质朴，真实和和谐，这符合中国人的求“安稳”心理。而外国电影则表现的曲折，离奇，血腥和暴力，这也突显了西方人的“冒险”精神。像死神来了，人皮客栈，暴力街区沉默的羔羊等这类电影让人看了无不为之胆战心惊，毛骨悚然。最后中外电影的异同还表现在表现手法上。中国电影一般采用平铺直叙,流畅舒缓的叙事手法，观众在尚未看完影片之前就能猜测到故事的结尾，就像白开水一样平淡无味，缺乏情节的起伏变动，不过这样的电影也是现代人枯燥生活中的一剂调味品。外国电影在这方面则做的很漂亮，他们的电影多采用倒叙，插叙，意识流，蒙太奇等结构复杂的表现手法，这些手法的巧妙运用往往能使故事波澜起伏，曲折回肠，更加引人入胜，耐人寻味。比如经典电影廊桥遗梦就是先从一对兄妹逝去的母亲生