第九章文学接受..ppt

第九章文学接受,文学接受的维度是本教材根据近几十年来的研究倾向及新视野而加以强调的，故本章的一个重要意图在于强调文学接受的重要性，引导学生重新认识阅读的能动意义，培养学生通过阅读对作品进行重构的能力。,第一节经典文本阅读,一、诗论1、作者简介：钟惺（15741624），字伯敬，号退谷、退庵，别号晚知居士，湖广承天府竟陵（今湖北天门）人，明代“竟陵派”文学家。著有名篇浣花溪记、游武夷山记及夏梅说等。2、文本解读钟惺所说的“诗”指诗经，但他所论述的道理，却适用于一切文学作品。诗为“活物”说，是对读者接受的主动性的揭示，是我国文学批评史上首次从诗经阐释学的角度提出的新命题。其所谓“活”可从三个方面来理解。,如何理解作品的“活”,第一，作品“活”在不同的理解之中。自古以来，人们对诗经就有多种解读，没有形成统一的认识，但它们都是成立的，因为“不必皆有当于诗，而皆可以说诗。”第二，“活”是作品本身的一种客观属性，这是由于：一是诗歌意蕴丰富，其意义难以被特定的读者所穷尽；二是诗歌文体具有“断章取义”的形式特点，决定了读者可以从多种角度去感受、品味它的内容，而读者个体对作品意蕴的创造性领会，就是西方接受美学所说的“赋予”和“追加”。第三，“活”的实现，离不开鉴赏者主观条件的变化。钟惺基于自己的阅读经验，提出了这样的问题：为什么作品会常读常新？“趣以境生，情由日徙”。个人尚且如此，不同时代的读者所见不同也就在所难免。,“活物”说的意义,“活物”说的提出，说明钟惺已经把文学鉴赏的重心，转到了对作品内在意蕴的把握上来。钟惺强调艺术感受力的重要，充分肯定了诗歌“活”的特性，高度重视读者在鉴赏过程中的再创造作用，不去附和古典文学研究中偏重名物训诂、强调学问功底的正统。诗之为“活物”，正是要给读者的创造性理解和想象留有余地，以便使“有进于是者，神而明之，引而伸之”，使读者从作品的内在意蕴方面去深切领会作品。,二、作为向文学科学挑战的文学史（尧斯）,1、作者简介：姚斯（1921）德国文艺理论家、美学家，接受美学代表。在海德堡大学于1952年获博士学位，老师是海德格尔。本文是在康斯坦茨大学的就职演说。接着与伊瑟尔等5人创立接受美学（康学派）。1960年代末，提出了整套新研究方法，1972年审美经验小辨向审美经验转变。作家为中心文本为中心（形式主义/结构主义）读者为中心。姚斯借助阐释学发展成接受美学。,2、文本解读,1、读者批评范式的到来：期待视野是阐释学的重要概念。胡塞尔：视野即看的区域，是理解形成的过程。海德格尔：阐释学要解决的不是某一种文本，而是存在本身。任何解释都包含预设（前结构），它制约着解释。加达默尔：作品意义是由解释者给予，取决于他所处的历史情境和时间空间的变化；所以不是清白的理解，是有成见（前理解）的。理解到的意义不等同于作品原来意义。“视野融合”。姚斯：阅读在一定期待视野背景中进行。（读者有成见非白板；读者与作品有相互作用，产生期待态度；而这种态度是不断建立与改变的）,期待视野,期待视野是某种先入之见，是预先存在的阅读意象。期待视野在具体作品中表现为文本、形象、意蕴期待。期待视野有个人的和公共（是接受美学主要任务）的。它与审美愉悦关系微妙（有度），必须顺逆结合才有魅力。（顺向相应就索然无味；逆向受挫则读不懂）。期待视野是变化的（经验过时就会有新的），其形成与特定的历史文化相关，由于读者的阅读水平不等，对作品意义的解读也各异。姚斯推崇现代主义，反对古典（认为古典与起源的优势有关）。它赋予读者极大的权力；斥责只看重作家、作品，是“生产和表现美学”的片面。,2、提出新的文学史观,文学史就是接受史，是历史视野与现时视野的调节史。对作品的接受理解构成了作品的整体存在。论证了读者的中心地位作者的意义是作者赋予的意义和接受所赋予的意义的总和。没被阅读的是可能的存在。他强调了审美经验的重要。他把作品的理解过程看作读者的期待视域对象化的过程，作品接受史表现为读者期待视野的构成、作用及变化史。把文学史看成文学效果史是其审美策略。文学史是作家、作品、读者的关系史，是文学被读者接受的历史。文学研究都是对史的研究；只有运用历史接受方法（有三个维度：文学自身独具的历时性、共时性、文学在整个历史过程中的关系）才能理解作品价值。永恒的客观价值，超然于历史之外的价值审判不存在，作品的价值是浮动于不同历史时期的读者接受之中。“接受美学是对方法片面的反映，它不拒绝任何补充。”,第二节相关问题,一、文学接受的发生与“隐含的读者”什么是文学接受？文学接受是指以读者为主体，以文学作品为对象的积极能动的阅读活动。其实质是以审美经验为基础，对作品的再创造。文学接受研究三个领域：处于潜在状态的文本、阅读中的文本（与读者的交流过程）、文本的传达结构（与读者发生相互作用的条件）。在考察作品与读者的相互作用中达到统一。以往的研究强调作者的重要性，其实读者也应该考虑，因为读者的审美参与才把文本中潜在的变成现实即作品。阅读活动有7种参与者：真正作者/隐身作者/叙事者/读者/听讲者/隐身读者/真正读者。,隐含的读者,有二种读者：实际的读者和理想的读者。后者是有洞察力的。但是，理想的读者并不存在，所以应称其为虚拟的读者，即伊瑟尔“文本的隐含读者”。隐含读者是现象学读者/超验的读者：一是文本结构中的读者，作为意象的读者，是创作时假想的；二是文本结构现实化过程中的读者，是作品中叙事者叙事时倾听的对象。隐含读者的形成因素：创作动机（为何写/为谁写）决定文本中有；作品独特寓意期待知音决定；选材、文体特点期待相应的读者决定；隐含读者向现实读者转化是文学接受的发生。,二、文学接受的过程,1、作品“召唤结构”：萨特认为是作者的主动召唤，伊瑟尔强调文本本身就有，即文本有召唤读者阅读的结构机制。读者应“声”而来最重要。2、作品中的“不定点”（伊瑟尔的“空白”，接受的多种可能）：作品中的不确定因素诱发读者。作品的“不定点”越多就越吸引人，但有极限；读者参与才有意义(被阅读前不是审美对象)。3、阅读的“具体化”填充“空白”即“具体化”过程，是接受最关键的。作品被理解的具体形式。它不是心理的，不是经验的，而专注于作品（即本质直观“观相”）。客体的显示，如果主体不看，“观相”就不存在。具体化是多样的（作品不变），可见阅读先排除作者于作品中，由读者主观进入，把不定的“点/面”“具体化”。（有一千个读者，就有一千个哈姆雷特）英伽登认为，有2种具体化：恰当的/虚假的。,三、建构中西融合的文学接受理论,1、接受理论新发展：读者反应批评（是接受美学在美国的实践、发展）费什是代表，提出“感情文体学”，认为阅读是“加工读者”的活动，意义不是从作品中提取的，是阅读的全部活动；文学是阅读中获得的经验感受（不是客体）。他取消了传统阅读中读者与文本的割裂。批评的注意点是读者反应（不是作品内容）。与伊瑟尔不同，他主张读者不填充空白，不就文本的暗示去判断，读者是一切可能存在的意义的源泉。但也承认词语有自己的意义，读者反应不能完全脱离文本。卡勒提出“阅读常规”来强化读者的重要性。读者对意义有分歧，但都有共同的阅读常规，借此提高自我意识，理解文学的创新。,1、接受理论新发展：读者反应批评（是接受美学在美国的实践、发展）,里法特尔则认为，反应开始时，诗里的符号常常“不合语法”，所以需要读者有“文学的能力”找出更高层的意义（找出“母体”及其之上的种种可能的变化，即从句子甚至单词在一连串的变体中，转变成巨大/复杂/非字面意义的句子/单词。这种变体受第一次母体模式的制约）解决不合语法的特征。（难懂的诗适合）霍兰德从读者心理出发认为，人的意识深处有儿时母亲烙下的“原始个性”变不离宗。阅读就是按自己的个性主题去加工，使作品象征化并反照出自己，产生作用（恋母者看侦探作品）。强调阅读的快感。布莱奇：阅读是满足心理需要的过程，提出“主观范式”说和象征化/再象征化（人的意识有二个阶段：原始经验阶段即象征化；通过再象征化，人们将动机客观化，即参照集体目的完成）。阅读也有二阶段（读者的主观反应；读者赋予文本的意义。,2、建构中西融合的接受理论,重接受的理论与传统理论的不同点：传统以作者、文本为中心；接受强调读者、批评的作用（不消极）。传统相信文本有确定的终极意义，批评能实现；接受理论否定终极意义，认为文本意义是流动的，所以重批评过程。传统强调作品是意义的来源；后者则重视文本的共时性展开，甚至认为意义来自于读者。接受理论突破传统，形成开放的研究视野。60年代共识，但有相对主义、虚无主义的倾向，且只强调读者。,中西接受理论融合的可能性,接受理论的萌芽，始于莱辛（以亚里净