第三讲：世界各国家具的不同风格

第三讲：世界各国家具的不同风格家具的风格总是周期地在循环，它们的设计和一般属性都受到相关装饰趋势的影响。掌权的君主及其宫廷所时兴与偏爱对风格有着传统的影响。因此，主要时期有以国王或皇后为名，或以统治者王室名之，也有以政府形态来定其名。罗马，近东及东方所发展之家具间接地影响后来的设计师，不过，在此对于16世纪前之风格较少着墨，因为它们对于当今家具的影响较小。哥德式系第一个主要的重要期，它盛行于公元1100至1500年。哥德式家具结实坚固，装饰华丽，由教会人士设计而且主要系在修道院里生产，此一时期的家具在全欧洲各地都非常相似。16世纪见证了文艺复兴（古典文化之复苏）之开花，艺术蓬勃发展。家具与橱柜制作成为人们所尊敬之工艺。因为它的古典源头，所有文艺复兴时期的家具都有共同的特征而与起源的所在地无关。从这时期后，家具的使用成长了，每个工匠都开始发展合乎人们的喜好而带有各国特色之风格。今天的家具乃直接从 17 & 18 世纪的伟大风格传承下来。现代的设计师都曾借用这些传统的风格.加以改进.增加舒适.变更比例以合乎现代住家环境。在一般实务上，Period（时期），Style（风格），甚至 Period Style （时期风格），等名词，常彼此相互使用。因为，在此我们所面对的是设计特性之认识，若无不妥，便用风格一词。Style 乃与辨识名设计师或设计群他们作品之设计特性攸关。而 Period 则系历史期间之划分。在某些情形（威廉与玛利 William Mary），风格与时期乃相一致，而其他情形（乔治 Gerorgian），此时期却包括了若干不同的风格（齐本德耳 Chippendale，赫伯怀特 Hepplewhite，薛莱顿 Sheraton，亚当兄弟 Adam Bros.）。又另外的一种，像哥德，文艺复兴等风格，则横扫许多国家，纵跨好几个历史时期。某些个别的特征形成了某时期设计之特色。腿及椅子造形是最容易用来辨识。一、早期美国乡村风格早期美国家具设计分为二个时期：其一是独立战争前 (16201795)，其二为独立战争后（17951847）。在独立战争前，殖民期家具模仿乔治王时代（Georgian）、路易14及路易15的设计。独立战争后，新兴的共和政体却只从法国式找寻灵感。在早些时期，美国家具设计主要是融合各国风格。如几乎所有英国时期的风格、许多的荷兰形式(forms)和一些法国式等。因为开拓者的生活艰苦，他们所需要都是基本物品，所以他们的家具需求乃以实用为主。殖民时期，房屋纯以砖和木头建造。房间不大，家具狭窄且比英国式高。大部分家具都很实用，而少华丽。齐本德耳式（Chippendale)的椅子很多，包括包垫的靠背长椅（upholstered settees)，牌桌（card tables ）和茶桌（tea-tables）。茶桌不是圆形可折立式（round snap top form ）桌面下有鸟笼（birdcage）般的支撑构造，就是种种方形盘状变化之桌面（rectangular tray top variety）。床很简朴，带有柱子（posts ）并覆盖天篷（draped testers ）。矮小箱匣或有容膝处的写字桌（kneehole writing tables ），将其充做卧室的化妆台（dressing tables ）也很普遍。殖民者常使用手工锻造（hand wrought）之铁制及铜制饰片（mounts）和抽屉拉环（drawer-pulls）来达成装饰效果。当时流行的木材是进口的桃花心木（mahogany），当地原产之橡木（oak）、松木（pine）、梣木（ash）、山核桃木（hickory)、多胶紫树（gum ）、苹果木（apple）、梨木（pear）、樱桃木（cherry）、槭木（maple）、及黑胡桃木（black walnut）。椅座以芦苇（reed ）和蔺茎（rush ）制成，但后来则使用包垫。17世纪殖民家具明显地显出地方性差异。纽约和纽泽西制作大型的荷兰式碗柜，或 kas（厚重的衣柜），而新英格兰各州（New England）港口、波斯顿和新港（Newport）则制作联接式家具(joined pieces)，如英式五斗柜(chests of drawers)和高脚柜（tallboys）等。直到1700年代，麻州Massachusetts ）和康乃狄克州（Connecticut）的家具乃继续仿制詹姆士式（Jacobean）为主之系列。也只有在那之后，威廉与玛丽（William and Mary）之设计才变得较流行。独立战争后，新共和国的人民不喜欢英式设计从而转向法国式。此时，法国执政内阁（French Directoire）时期之风格已经深入这个国家，而当拿破仑一世政权（Napoleonic regime）领导19世纪初之流行，美国也转向这些形式(forms)。独立战争后，家具的艺术图案包括莨苕叶形（acanthus leaves），七弦琴（lyres）、菠萝；半狮半鹫（griffin）的脚、狮爪和熊爪。家具多雕刻而且有些雕刻还镀金。金属饰片（mounts）很普遍，漩涡形花纹（scrolls）也广泛使用。曲线和直线皆被采用。家具比例大，脚不是笔直的，就是向外弯曲，如古典官椅式（classic curule style）。椅子的扶手（arms）从椅背柱相当位置开始，以优雅弧形向下滑至末端形成漩涡状（scrolls），沙发的扶手通常卷成圆筒状（rolled over）。椅背很低且设计简朴，椅脑 (top rail) 常有弯曲弧度以符合人体外形。家具制作所用的材料几乎都是桃花心木。美国殖民式(American Colonial Style)设计的再制 (reproduction) 与改造 (adaptation)可分为二类。乡村式的简朴设计特性，以及做给富裕人家使用的较复杂设计。因为薛莱顿（Sheraton）、齐本德耳（Chippendale）和赫伯怀特（Hepplewhite）等设计派突然间流行于英国和美国殖民地，所以往往很难确切地分辨为富有人家再制之家具，原先究系英国还是美国工匠所制作。众所熟知，许多美国乡村式(American Country)或美国早期式(Early American)之椅子都是温莎椅（Windsor chairs)，所用材料为槭木、橡木或松木。餐桌椅往往很厚重，比例宽大。椅座有鞍座形（saddle）及以蔺茎(rush)编织的两种，而椅背则有梳子形（comb）、扇形（fan）、环形（hoop）、梯形ladder）、栏杆形（banister）和弓形（bow）等式样。椅腿以车床加工制成并以下横文件联接成工字形。桌腿则有脚座型（pedestal base）（单一或成对）、架构型(trestle type）或车枳型（turned legs)等。桌（椅）裙（apron）有平面（plain）或成形（shaped）两种。蝴蝶页(Butterfly)折迭餐桌、门腿型(gatelegs）折迭餐桌、碗柜(cupboards)、碟柜（hutches）及干水槽（dry sinks）也常具美国殖民风格。有些美国殖民式的 occasional tables 系从原来的蝴蝶页折迭桌及门腿折迭桌改造而成。而其它的 occasional tables，餐桌椅也有与安妮皇后式（Queen Anne)、齐本德耳式（Chippendale）、亚当式（Adam）、赫伯怀特式（Hepplewhite）和薛莱顿式（Sheraton）等风格要素相结合。那些以厚重的橡木、槭木或松木车枳制造而成比例宽大之 occasional Furniture 往往就称其为美国早期式 (Early American)。依下列这些特性，殖民风格之包垫家具可分成美国乡村式（American country）或殖民式风格（Colonial style)等两类：暴露之橡木修边（trim）或淡棕色槭木涂装；椅裙打褶（pleated）或加褶边（ruffled）；翼状椅背；活动椅垫；活动或固定式背垫；宽阔的顶冠（crowning)；独特 乡村风格式 之椅套（covers）。许多这类包垫家具并不是原来的殖民设计之复制。其中有的已发展到与殖民风格之桌椅、橱柜有相互关系，或为给予典型乡村生活那般随意舒适之感觉。其它则是根据18世纪的设计加以修改。乡村风格之卧室家具往往巨大厚实，床头和床尾板都以车件(turned members)构造而成。分开的栏杆（split balusters）可用以装饰松木、橡木或槭木制的橱柜。二、英国乡村家具风格 英国乡村家具因其机能特性(functional character)且较简朴(simplicity)而得与英国小镇家具（town furniture）有所区别。乡村设计最常从富有阶级的家具风格改造并且就地取材以现成的木材来制作。 大部份外国的影响通常多经由宫廷及贵族（aristocracy）传入，然后慢慢地渗透到乡村上流阶级（country aristocracy）和中产阶级（如果存在的话）或工匠和商贾。在英国，这个渗透过程极其缓慢。下层阶级留恋于简单样式，而地方绅士阶级（gentry）仍处保守。因此，在英国乡间，橡木家具在胡桃木时代（Walnut Age）仍然盛行。 英国乡村家具有趣的一面就是没有任何一件家具是由单独一位工匠制作完成。锯木匠锯木，车床工车扶手、腿和支轴（spindles)，雕刻匠以雕刻装饰嵌板（panels）及横饰带（friezes）。最后由木匠（joiner）中的最老手，完成整件家具。 17世纪早期，餐桌、餐饮服侍桌（serving table）、长板凳（benches）和板凳（stools）、储藏柜和床等皆为主要家具。大部份的家具是以橡木制作。餐饮服侍桌由依靠在墙边的支架台（tresele）与板面（board）合组而成，也称为餐具桌（side-boards）。 18世纪，乡村式餐具桌（sideboards）之细部为橡木制，而这在城市通常系以胡桃木制作。这些保留了部份詹姆士式（Jacobean）和后来安妮皇后式（Queen Anne）采用之细部处理。 此一时期乡村家具设计及处理（treatments）上的一些特色如：简单的温莎式（simple Windsor）、支架脚之门腿（trestle-foot gateleg）、蔺茎椅座（rush seat）、乡村齐本德耳式（country chippendale）、有抽屉的写字桌（escritoire）和装饰架（etagere）等。三、法国乡村式家具风格大约1912年，收藏家与鉴赏家开始对乡村式(Rustic)或法国地方式(French provincial)的家具感到兴趣。在法国，Rustic 这一词即代表此风格，但在美国，Rustic 则有着完全不同的意义，所以使用地方式（Provincial)来形容比较正确。在大城市以外的种种法国地方风格，其间也是有所不同的。因此，我们试着选些例子说明以得到概括性的要点（theme）。对于法国地方式家具的研究始于路易14(Louis XIV)执政(1643)时。在这时期前，家具制做的量很少，而且非常地简单。随着法国和平的到来，家具开始增多且有变化。起初风格大受意大利影响，都镶上宝石、象牙、珍珠(mother of pearl)或加上雕刻。中产阶级(bourgeois)的家具很明显的来自法国文艺复兴式的荷兰风格(Dutch style)。路易14统治初期，家具都不用木材薄片(Veneers)及薄片镶嵌(inlays)，而是均以自然实木、如橡木(oak)、山毛榉(beech)、胡桃木(walnut)和水果木(fruit-woods)等制成。虽然法国乡下的人通常很富有、但他们仍喜欢简朴的风味。在路易15统治期间、很多家具开始带有抽屉，如梳妆镜柜(chiffoniers)，秘书桌(secretaries)和适合多种用途之小桌子。同时期，简朴的家具开始沿着地方性以及在曾经做为贫穷乡人把它当成住家之农舍等处地方发展，最后有很好式样之法国地方家具终成一格，享有其名。在此提醒大家注意，路易15期间产生的风格和法国流行的风味是相一致的，且继续延续而进入路易16时期。以下是它的发展史。法国文艺复兴对古典希腊艺术再燃生兴趣原起自意大利，接着扩展到法国。法国文艺复兴以古典优雅(classic grace)，独特的雕刻和意大利艺术图案(motif)著称。因为这时代普遍繁荣，对属于有钱及有权阶级风格之仿制家具的需求大增，结果在皇室间竞争追求别出心裁之设计(original design)，而设计师和工匠们也彼此竞争以制造更好的家具。法国文艺复兴外观大致都保有一些哥德式(Gothic)的影响，也因此有着多雕刻，巨大厚重和装饰(embellishment)的特性。椅子扶手大多呈直线形，而椅腿也是直的，但都经过车床加工而成。椅背高度形似宝座状(throne like)。路易14在法国，路易14(Louis XIV)独特之家具风格乃承继自文艺复兴时期。这时期以壮丽(splendor)与宏伟(grandeur)著称。它被视为法国最优秀的时期。路易14风格很宽宏(broad)壮丽(magnificent)，线条多为直线，很少弯曲。它很简朴(severe)、古典(classical)、对称(symmetrical)。装饰得很美丽，但不过份。家具做得宏伟而非舒适。家具表现出两个相反的观点。虽然家具的结构正式(formal)多为方形，装饰上却采取活泼不拘形式的艺术图案（informal motifs），而颜色乃采国王喜欢之组合。腿有的是直的，有的则采卡布里（cabriole）之外形。椅子的四只腿总是彼此相似。而脚不外乎是爪形（paw）、分趾蹄形（cloven）、蹄形（hoofs）或雕有茛苕叶（acanthus）。椅背为此一风格之特色（feature），它们普遍很高，两侧呈直线形，在椅背顶端亦为直线。下横文件（stretchers）也使用形结构。装饰物（ornament）总是大于正常比例且左右相似或左右对称（bilaterally symmetrical）。贝壳为常使用之装饰。新的装饰种类(types of decoration)如雕刻 (carving)、漆绘（painting）、镀金（gilding）、镶嵌（inlaying）、涂漆（lacquer work）和金属饰片（metal mounts）也逐渐为人使用。家具材料多为橡木、胡桃木、黑檀(ebony)和板栗木(chestnut)，镶嵌时则用各种稀有珍贵的木材。桌面常用大理石。家具的包垫都很华丽。安德烈查理布尔（Andre Charles Boulle）是此时期最成功的家具设计师，且为国王指定制作橱柜之御用工匠。他以制作黑檀木家具著称，他擅长以龟壳、黄铜和其它金属嵌入黑檀直到活像马赛克（mosaic 一种镶嵌细工）。他也用镀金之雕琢饰片（chiseled mounts）装饰。这时期的家具仍延用至今，但不再是普遍流行。路易15(Louis XV)时期以罪恶 (vice)与不道德 (immorality)，放荡(licentiousness)与虚伪 (hypocrisy)著称，但因为它们以精致艺术为借口，反而助长它的发展。钡铰芬15成年，法国由摄政(Regent)统治，这时期的家具也就归于摄政时代(Regency)。这时期出现许多新家具如衣柜 (commodes) 和带有很多抽屉的梳妆镜柜 (chiffoniers) 及在封闭嵌板 (closing panels)下可以藏放许多东西之秘书桌(secretaries)，和两侧有活动拍板 (falling flap)的写字桌 (writing tables)。不过，摄政时代只维持了8年。当路易15积极地取代为王，家具仍多装饰及美丽。路易15受到他前后两位夫人 Madame du Barry 和 Madame de Pompadour 的影响。她们影响家具的流行，走向有强烈的女性趋势。仕女的写字桌 (writing desks)，橱柜 (cabinet)，化妆台 (dressing tables)，以及摆在角落的衣橱 (corner commodes)和时时存在 (ever-present)的镜子等，在结构上都显得高雅优美，并以迷人有色的丝绸 (colored silk)、织锦画 (tapestry)，和刺绣套子 (embroidered covers)做装饰。这时期发展出曲折之曲线 (sinuous curves)与轮廓 (contours)之结构。家具不再采直的线条，而流畅之线条(flowing lines)变得优美精致。此外,它也完全不用古典艺术图案(motifs)。受到 Madame de Pompadour 影响的后期风格，其特性在于岩石 (rock) 和贝壳艺术图案(shell motifs)之结合，此即众所皆知的洛可可式 (rococo)。菊苣叶 (endive leaf)，贝壳装饰物 (shell ornament)和螺旋形式 (twisted forms)产生宽广而华丽的效果，看起来很美。路易15家具经常有卡布里腿 (cabriole leg) 。脚为漩涡叶形 (scroll leaf)，但有时也用海豚头形 (dolphin head)。椅子和靠背长椅 (settees) 的扶手短小外展(flaring)，支柱 (support)的弯度尖锐;椅背宽大,背框雕刻华丽。它和椅座一样,通常有包垫。在路易14时期的形下撑构造 (underbracing)不再使用。装饰(ornamentation)成为主调，避免外表平面 (plain)。饰条 (molding)的效果减轻并嵌板 (panels)长度增加，而非方形。装饰 (decoration)采用的方式有雕刻 (carving)、镶嵌 (inlaying)、漆绘(painting)、镀金 (gilding)和精巧的金属饰片 (metal mounts)。而主要的艺术图案 (motifs)包括花环 (wreaths)、 花、菱形纹饰 (lozenges)，人体形状和贝壳等。路易16在路易16和皇后 Marie Antoinette 统治期间，家具风格回到了希腊和罗马的古典设计。首先会有这项改变是因为 Marie Antoinette 受过古典教育以及当时正流行考古挖掘废墟。这时期的家具结构由曲线及卡布里腿（cabriole leg）改变成直线条；从不平衡的装饰改变为平衡装饰（balanced ornamentation）。建筑细部（details）如古典希腊爱奥尼亚式(Ionic)的圆柱顶及科林斯式(Corinthian)设计等再次出现。此风格比较有像家（home-like）的味道而且整体的感觉也显得优美（dainty)、优雅（graceful）及高贵（elegant）。而曲线如要采用，则是细长形。沙发（sofas）比以前长，并由许多刻有凹槽（fluted）的直腿来支持。床不再有先前风格的曲线造形，木材的部分几乎全部可见。床柱顶端通常以菠萝形、羽毛形（plume of feather）或其它装饰物作装饰。捻卷绳子（twisted rope）形状的雕刻设计是很常见的艺术图案(motif)。其它的则有茛苕叶形(acanthus leaves)、蝴蝶花结（bow）及蔷薇花饰（rosettes）、缠绕着月桂叶（laurel leaves）的令牌（staff)、椭圆形饰板（plaques)、桃花心木薄片（veneers)等全被用着，至于燃烧样火炬（flaming torches）、刻有凹槽的圆柱（fluted columns）、竖琴（lyres）和瓮（urns）也同受欢迎。许多梳妆(镜)柜（bureaus）和衣柜（commodes）的角隅皆由镶边的箭状物（bound arrows）构成。木材若未加镀金（gilded）或上釉（enameled)，就直接保持其自然本色。桃花心木、紫檀（amboyna)、郁金香木（tulipwood)、玫瑰木（rosewood)、胡桃木和缎木（satinwood）为他们所爱用的材料。今天，路易16世时期风格之卧房组家具，依然讨人喜爱。四、罗马风格罗马因承继居于古代世界领导地位的希腊，所以在艺术领域上并无任何的创新,只是模仿及尽心竭力地做好希腊之设计。除了原有的三个古典圆柱顶之柱式(order)外，罗马又加上古典罗马混合折衷式(Composite)和他斯卡尼式(Tuscan)。罗马混合折衷式是结合希腊爱奥尼亚式(Ionic)及科林斯式(Corinthian)，而他斯卡尼式则与简单朴素的希腊多利斯式(Doric)非常相似。罗马式装饰中最爱用的艺术图案(motifs)是茛苕叶形(anacthus leaf)。这种图饰的特性在于把叶脉细琢慢雕，而看起来高雅、自然。罗马人也用漩涡形花样(scorll work)装饰他们的家具。这种漩涡形花样在后来英国亚当兄弟之设计中亦常可见。北欧国家同样的也“借用”这种装饰。或许因为早期的罗马家具系由希腊所建造，因而承继坚固的构造与长方形的造形。罗马人首倡改进的是将椅背做成内凹弧形(concave)以符合人体外形，提供舒适的样子。在罗马时期，青铜器(bronze work)已有相当程度之发展，因此许多家具几乎全用青铜制作。其它也有由青铜及大理石(marble)来做。活泼快乐的罗马人将他们的家具装饰成明亮东方色彩。包被软垫(cushions)、椅子及睡椅的材质有用丝，亚麻及天鹅绒(Velvets)制成。罗马以四种主要椅子型式著称：官椅(curule)，bisellium，solium 和Cathedra。Curule 的特征为椅座方形，椅脚交叉成形。而 bisellium 为一种睡椅(couches)或有靠背长椅(settee)。长度从五到六尺不等。Solium 是专供给家族族长坐的椅子，而 Cathedra 为主教椅，小孩与女性不得使用。这时期的床有床头板(head board)，床尾板(foot board)及枕靠(pillow rest)。进食用的躺椅(dinning couch)做得比睡床(sleeping bed)还低。让坐者手臂依靠的扶架(ledge)则固定在椅子上。而一般的储藏柜(storage chest)也做成类似碗柜(cupboard)的样子，不过它是用来存放战士的武器。罗马家具是相当费心地以雕刻、漆绘、镀金或镶以珍贵漂亮之木材薄片来装饰。有的也使用宝石或半宝石做镶嵌。现存的大部份罗马家具都是以青铜或某类的石材制作。当今根据罗马时期式样所制作之家具通常都用在俱乐部、旅馆大厅(lobby)及其它公共场所，却绝少在家中使用。五、意大利文艺复兴风格文艺复兴（Renaissance）或对于富有高度原创性与创造力之希腊与罗马式艺术之兴趣再生，乃始自意大利。它的影响扩展极速，不久后便传到法国、西班牙、英国及其它欧洲各国。在文艺复兴的影响下，生活更自由、更开放。而这种种很明显的从此一时期的家具反映出来。家具工匠采用熟悉而美丽的东西做为艺术图案（motifs）和装饰设计（decorative designs）的灵感。而人体、花、树、乐器如竖琴和七弦琴、藤蔓与花瓶等之雕刻都曾应用在家具的装饰上。意大利设计家随意地撷取罗马和希腊式，成就一种综合风格。这种风格中有的艺术图案虽较怪异和奇想，但从艺术的角度来看，仍属精美。所谓怪异图案，例如人头龙身和女性身裁之植物构造的图案。希腊的茛苕叶形(acanthus leaf)完全受到自然主义及浪漫主义风格的影响。深红色天鹅绒布之垫装及大量使用缘带（tassels）和扁平黄铜钉子处理缘饰（fringe）更增添文艺复兴时期家具之精致。意大利家具的线条是由先前希腊、罗马式转变而来。一般都呈直线、低位且比例相称。虽然意大利文艺复兴家具很美，但它做得祇为满足视觉的喜悦，而不是考虑人体之舒适。让人感觉高贵严谨，但缺魅力。椅子都为长方形和直线条，而桌子是宽大的。它们的边端都车成装饰性狮爪形（lion paws）。大多数的箱匣（chests）碗柜（cupboards）化妆台（dressers）直接立在地面，而无柜脚支撑。椅子的扶手从椅背到前端皆呈直线，前端处不是平面的(plain)，就是呈向下弯之形状。厚实之下撑构件heavy under-bracings）也属于这时期的特性。此时，几乎每件家具都带有精致的饰条mouldings）。这使得他们摆设的每件家具看起来得以产生完美的平衡。意大利文艺复兴时期所用的材料，基本上都是胡桃木，但有时也用橡木。此时，每件物品的颜色都处理得很明亮，如象牙及金属般。文艺复兴后期，橱柜（cabinets）和靠墙台桌（consoles）其面板（tops）都是以大理石制成。今日，改良之意大利家具广泛地用在家中书房（home libraries）主客厅（public parlors）和会客室（reception rooms）等处。六、埃及风格埃及风格的家具对后世工匠有很大的影响。正因为如此，它被视为非常重要的风格。埃及伟大的工匠们不只擅长制作家具，也以编织技巧着称。埃及的编织是古代著名的产业。埃及的亚麻制品（linens）亦是很有名气。它以金色、银色及紫色绣边。在人类告别蛮荒时代开始穿着衣服之际，人们也就进入了编织时代穿衣服成为人类首要条件之一。在公元前2800年的埃及陵墓内绘有织工（weaver）在工作的情形，其中至少有一幅在描述编织棋盘花格之地毯。公元前2400年，古埃及和叙利亚之遗迹(monuments）中也发现有地毯和布料的制造。而公元前908年，埃及的精美绣花天蓬布（canopy cloths)已有补缀(patch)的特性。蕾丝(lace)的历史开始于公元前900年，但抽花绣(drawnwork）和编网工艺（nettings）则源于史前。早在公元前2100年，埃及已具高度开化文明。在建筑物，很少使用饰条（moldings）。房间装饰则有各种代表性产业的图绘。至于雕刻，未采浮雕(relief)于外，而是阴刻沉雕入内，即表现对象低凹于材面（ground）。这种作法正与亚述作法（assyrian system）相反。亚述的作法乃将材面压低，使主题浮显于外。所有的装饰都充满着金色及明亮色彩。而（黑、黄、红）、（红、蓝、白）、（深蓝、浅蓝、白）、（奶油、蓝、黑）及（深红、中黄及蓝）等三色一组之搭配形式（triad form）非常普遍。又装饰物（ornaments）常以象形文字（hieroglyphics）为主。在艺术题材（motif）及设计图案方面，常见的有太阳、甲虫（beetle）、眼镜蛇（cobra）或大蛇（serpent）、羽毛、纸草的芽苞（papyrus buds）和芦苇（reeds）、莲花（lotus）、枣椰（date-palms）、百合、水流曲形、药草（herbs）、动物、扇形装饰物、裸体的人像、带翼的人形 (winged human figures）、人脸，公羊（ram)、大麻雀（sparrow)、猫头鹰（hawk)、圣树（sacred trees).等 。后期埃及家具的椅座有以绳子或蔺茎（rush）编成。埃及墙壁不是素面的，而都以横饰带（frieze）做装饰处理。睡椅（couches）做得低，没有床尾板（foot boards），但床头则有一小小的适于搁放颈子的枕靠（rests）。凳子（stools）往往有木制的底部，但睡椅总是以编绳做成的。在公元前600年，椅座是以窄的皮条编成，而家具的木头部份通常都镶有金属。椅座都有弯曲弧度以符人体需要。七、西班牙文艺复兴风格西班牙文艺复兴或对艺术兴趣的再生是受到邻近的意大利和北非的摩尔人( Moors)所影响。在文艺复兴前,这些人控制大部份的西班牙。西班牙家具也受先前的哥德时期所影响,因此其特性和其它欧洲风格大不相同。因为西班牙不断地在战争,是以家具受到军队影响颇大。在特性与线条上皆富阳刚之气,且用摩尔及意大利之饰物作装饰。虽然大部份的家具是在修道院制做,但受教会的影响很小。西班牙家具有华丽耀眼(splendid),实在(honest)的特性。看起来高贵(dignity)、富足(richness)。装饰虽受限制,但很有活力。它也甚具个体特性(individuality),比例平衡以及相对于简朴的背景,它有精巧，亮丽色彩的浮雕。因为受到摩尔人对皮革和铁制品的影响,家具常使用复杂的漩涡形(intricate scrolls)、连环拱廊(arcades)及用于桌子之螺旋斜纹之铁制撑架(twisted iron braces)。大约在这时期,开始发展出爪形脚(claw-foot)和蹄形脚(hoof-foot)之设计,而 西班牙漩涡脚(Spanish scroll foot)系模仿荷兰的设计,后来传至英国,并出现在美国殖民时期家具。其它常见家具脚的造形有髻形（bun-shaped）、梨形(pear-shaped )、笔直形(straight)和方形 (rectangular)等。西班牙之装饰物(ornament)很丰富且使用广泛。雕刻精致,曲线细微。金属艺术图案和复杂的网状镂刻 (open work)设计也常采用。而镀金钉子（gilt nails）、骨头（bone）、黄铜（brass）、银器 (silver)和龟壳（tortoise shell）等也经常出现在设计中。西班牙风格，特别之处就是将皮革覆贴在木头上,加以戳印 (stamped)、染色 (colored)和做明暗效果(high-lighted)处理。家具工匠从西班牙建筑 借得 连环拱柱 (arcades of spindles)。而此一艺术图案(motif)也普遍地被使用。西班牙也发展出后世设计家乐予模仿的著名贝壳装饰 (shell ornament)。西班牙家具制作之数量不很多且变化也有限。椅子、包垫板凳(upholstered benches)、床、桌子和独特的写字桌(writing table)以及一些箱匣及屏风都是主要制造项目。西班牙摩尔式的剪刀椅(scissor chair)是这时期代表作之一。它以精致的几何图形镶嵌作装饰,此即众人所称之Certosina(镶嵌细工)。只有在西班牙发展这种可掀式秘书桌(varqueno cabinet secretary)。它具有许多明显的西班牙设计特色,当掀开书桌时,在里头即可见到许多小的饰架(cabinets)及抽屉。这时期使用的木材有橡木（oak）、胡桃木（walnut）、西洋杉(cedar)、板栗(chestnut)、柏木(cypress)及松木(pine)等。西班牙文艺复兴影响现代家具很有限,但有些流行的家具可在俱乐部(club rooms)及其它公共场所见到。八、法兰德斯(Flemish)文艺复兴荷兰和法兰德斯(Flanders)，今之比利时，很迟才受橫扫欧洲的文艺复兴所影响，但一受影响后便发展迅速。他們的家具是被他们自己的保守主议和对家居生活的自然吸引所影响。荷兰是一个伟大的航海国家。它的航海家帶回那時期外国工匠的风格思想。所以，当荷兰成为一个自由国家，它的家具风格立即改变并影响英国及助长詹姆士后期（late Jacobean）和威廉与玛莉（William and Marry）时期家具之发展。正因为他們是很爱家的民族,他們的家具也很家居化。全是厚重，笨拙而欠优雅。虽然他們的家具或许不及同时期意大利和法国的家具那般变化巧妙，但其良好的比例用于居家，非常谐调。因为法兰德斯有很多技术很好的雕刻师和家具工匠，他们家具的主要裝饰就是雕刻。家具上常有叶子形状的裝饰（foliated ornaments）和怪异的漩涡形花样（scroll-work）。椅座常常以大的黃铜钉子将皮垫固定在木质部分。在做镶嵌处理,多以黑檀(black ebony),丝兰(yucca)和其他材料。碗柜(cupboards)、床、桌子和椅子多以意大利式的圆柱(columns)作裝饰,并加上漩涡形花样、配裝金属饰片(mountings)和锥形(pyramid)裝饰。扶手椅(arm chair)有车成栏杆(balusters)状和立方体(cubes)的椅脚。椅脚之间则以下橫档(stretchers)相连。碗柜有四扇门,底座架在发形脚(bun foot)的上面。椅子通常都呈直线条跟现代椅子相似。连接椅脚间之下橫档(stretchers)紧紧扣住四只椅脚,而使得椅子看起來更坚固有力。橡木是法兰德斯(Flemish)文艺复兴时期之间最主要的用材。這時期有些小桌子和靠牆抬桌(consoles)依然為有些人家所愛，但椅子則為公共場合所使用。九、姆瑪士薛萊頓18世紀最偉大的設計家湯姆瑪士薛萊頓是櫥櫃製作和鑲嵌的名家。繼承古典線條，薛萊頓明顯地變造許多路易16的風格，不過他也加入自己的構想和藝術知識，結果，突顯出所有薛萊頓家具，精巧優美，令人賞識之造形及正確的幾何比例等特色。他的作品總是顯示出古典高貴，精緻和嚴謹。薛萊頓非常依仗垂直線條而使他的設計純淨與美麗，薛萊頓大量使用橢圓形，而豎琴，細長的甕和格子花樣就是此時的特色。細稜脊線飾紋和凹槽飾紋也是此風格特點。鑲嵌為他最愛的裝飾，並且使用許多美麗的木材。雖然他的家具很輕巧，但它結構堅固。薛萊頓設計至今仍然流行，不過市場上有些已經過很多的修飾。十、安妮皇后式，安妮皇后時期的家具顯出更精煉、優雅、舒適。英國家庭逐漸現代化並開始著重舒適感。胡桃木是這時期主要的用材。因此這時期往往也稱為胡桃木時期。安妮皇后式家具至今仍很流行且被廣泛使用。 十一、鄧肯懷夫(Duncan Phyfe)19世紀時在美國工作，並大大地受到赫伯懷特 及薛萊頓的影響，但基本上他所製作的家具仍屬創新。雖然類似英國工匠製做的家具，但鄧肯懷夫仍具有自己的特性而獨樹一格。早期家具與赫伯懷特及薛萊頓一樣美麗，線條風格也類似。從受到英國名家的影響，鄧肯懷夫又將其風格轉向法國帝政式，他這一系列的作品被認為比他早期作品為差。他自己也形容像似屠夫家具。因為家具厚重，缺少早期家具的美麗與優雅。鄧肯懷夫大量依仗裝飾如茛苕葉形、橢圓形、羽毛、豎琴形。他也使用雕刻、車枳、薄片貼面、細稜脊線和鑲嵌。早期作品中，他只偶而使用黃銅，但晚期就大量採用。鄧肯喜歡採用桃花心木，而他所創作的家具仍在現代房間使用。 十二、哥德哥德式初期之家具做工粗糙笨重，但後來隨著人們著重世俗的生活，家具才有了很多的裝飾。而十字軍戰士所帶來的拜占庭式對於此一時期的家具也有所影響，普遍的線條皆顯笨拙，而其帶有教堂式圖案的風味也顯得沉重。大量地採用高拱造形往往也形成了它的特色。這時期普遍的藝術圖案是細紋花飾窗格款式和細尖的拱門造形。裝飾是仿照當地植物葉子，雕成葉飾及凹槽飾紋。最為人熟知的植物款式就是皇家的三花瓣。橡木是這時期主要的用材。後期的哥德式也開始使用針葉樹木材。十三、亞當兄弟亞當兄弟並非家具製作工匠，而是建築師、裝飾師和設計師，幾乎他們所建造的每一件皆為古典。他們利用神話的裝飾物，六角形、圓形、八角形和菱形造形 之嵌板、花環、扇形獎章、懸飾或帶圖飾。他們也設計牆、天花板、壁爐前飾，甚至門把、鎖眼蓋、門鎖等房間的每件物品，包括桌面及家具嵌板。雖然亞當兄弟決不是甚麼家具製作工匠，但他們總是設計符合人們房間需要的家具。許多帶有甕形刀盒與古典支架的餐具櫃、台座架、鐘櫃和鏡子，亞當均有設計。亞當兄弟非常努力地把他們的精神傳佈整個房間，所以他們堅持即使地毯都要和四周設計調和。甚至桌巾亦要配合整體式樣。整體計畫實施內容包括了銀餐具、桌面，甚至鼻煙盒。十四、包浩斯包浩斯係德國 於1919年在威瑪所創立之藝術設計學院。雖然它只維持14年就被希特勒關閉，但它的全體教員及學生都覺得有責任把新的國際風格具體化，這新國際風格完全地改變家具設計及製造的特性。1919年，Bauhaus 將所有的藝術原理和商業形成在一起。Bauhaus 的創立人及首任校長，想要克服美術與工藝間之分離。他的理想是當一位能夠將詩意氣質和實用相結合之藝術工匠。學生及老師都學習設計理論和追求結合美術及工藝的機械生產。結果是工業生產的材料所製作之實用家具也有著創新曲線設計之特性。Bauhaus 學院之同僚善於應用材料而與其現代設計理念配合得非常理想。尤其金屬、玻璃及皮革。他們通常不喜歡傳統壅腫墊裝風格，因此以較輕之工程材料取代墊裝及線圈彈簧。1920年代和30年代包浩斯風格之特性是使用創新構造材料以及著重機能上之需要，並領導20世紀設計理論之發展。十五、赫伯懷特赫伯懷特式流傳甚廣,因為他個人風格著重於輕巧，優雅和高貴單純美麗的線條。赫伯懷特作品精細,沒有奇特的藝術圖案，但顯示出大大地受到他所常模仿之路易14風格的影響，儘管此一風格看似苗條纖瘦特性，但卻具堅固的英國品質。赫伯懷特式以優雅的直腿造型,彎曲S形的正面以及凹面切角著稱。雖然赫伯懷特喜愛使用曲線,但總是加以精心處理。腿通常是直的、方形、漸尖並以鏟形腳終結。漸尖、圓形腿亦被使用，其上通常都加上有細稜脊線或凹線飾紋,有時也雕以纏繞漩渦條紋。椅子是赫伯懷特最著名的作品，而盾形椅背為其最大特色，不過有時也加