wc--解析古典音乐对电影人物的刻画

解析音乐对于电影人物的刻画【摘要】电影和音乐可称的上是两种几乎完全不同的东西，一个是听觉艺术，而另一个是视觉艺术。它们今天被导演们有机的结合在一起。可以说电影是文学戏剧，绘画，文字等多种各式各样的艺术的综合在一起的艺术，但它又具有与其他艺术不同的特点。电影是现代科技产物，音乐也随着时代的脚步一直在发展。可以说随着时代的发展音乐与电影都成了我们生活中不可或缺的，同时音乐在电影人物的刻画上有着功不可没的作用。本文列举了电影中音乐对人物刻画的具体影响。【关键词】音乐、电影人物、刻画 在电影中，倘若没有音乐我们不知道究竟是个怎样的状态，在技术不发达的时候我们别无选择只能看无声电影，而如今要我们在无声跟有声这两个当中做选择，毫无疑问肯定会选择有声的。这就让我们看一看音乐到底发挥了哪些作用。音乐是经典它具有自己的风格特点和独特的表现力，可以调节氛围，将观众带入独特的感情之中，它还可以表现剧中的人物形，直接推动情节发展等不同的作用。例如阳光灿烂的日子教父三愤怒的公牛都应用了马斯卡尼乡村骑士的序曲和过场音乐以及我们非常熟悉的电影美丽人生肖申克的救赎都应用了奥芬巴赫船歌1。以及电影七宗罪对巴赫D大调第三组曲咏叹调的应用都给观众留下深刻的印象。一、音乐在电影中起到的主要作用从形式上来说，音乐是抽象的艺术，它的表达形式是一连串有规律的声音，当然这跟语言或是大自然的其他声响是不一样的。但是音乐又可以说是最具体的艺术。它没有国界，没有语言障碍，只要能抒发情感在任何地方都可以流传。音乐是电影中重要的造型因素，毫无疑问，音乐已经成为电影艺术中不可取代的叙事表达形式之一。我们知道一部电影里的音乐包括配乐、主题曲、音效等。当然音乐不能不经深思就插入电影中，它必须符合电影主题的整体基调和故事情节的发展。这样才能起到画龙点睛的作用，推动情节发展，补充画面无法向我们展现的内涵，让我们与电影中的人物紧密连接在一起。音乐有自己特有形式的美感，既然是具有持久的价值2， 时而忧郁，时而辉煌，亦庄亦谐。自然电影中，音乐也就充分发挥了自己的风格以及艺术表现力，起到了抒发情感，渲染气氛以及描绘人物形象，为情节的发展起到了推波助燃的作用，同时又加强了影片节奏与揭示影片主题等重要的作用。二、音乐对电影诠释作用的具体分析音乐具有抒情的功能。在电影音乐中，抒情是最主要的功能，这一类的音乐能够表现出主人公内心深处的喜、怒、哀、乐，刻画出画面中无法用言语表达的内心情绪，正是因为这样使得音乐在电影艺术的感情描述与表现中展现出无法取代的作用。电影的音乐有着明确的指向性，这是由于音乐与画面能够同时出现，而电影情节的发展与画面内容限制了电影音乐能够表达的内容，这时候的音乐抒发的情感并不是抽象的，而是特指的。我们知道电影不能离开音乐独立存在，当然电影中的音乐也脱离不了电影，它是电影中的主要成员，将要在电影中表答的情感通过音乐来体现出来，将音乐体现的感情与电影主题紧密连接，达到我中有你，你中有我的程度。这时候的观众能够根据画面与电影情节来享受音乐，并且将音乐与主人公的感情相联系，产生出较为具体的情感感受3。在电影花木兰中就成功地汲取了百老汇歌曲的精华，用音乐将电影中主角的情感传达给观众。花木兰在见老媒婆之前，电影中通过独唱、重唱、合唱等形式来唱出主题曲，在情感表达中自然舒适，并且在电影中通过音乐来加强对木兰的情感与肢体语言的刻画，使主人公的形象更加饱满与鲜明。在电影中，音乐运用了大量的中国民族乐器，例如笛子、古筝、二胡等，节奏源远流长，客观地表达出了角色的形象与情绪，让观众能够直截了当地了解剧中人物的性格，有助于推动电影情景的发展。在电影中的抒情效果是结合情景与画面发展的，因此有着明确的指向性。 观众在欣赏影片中会理解主人公的情感，当音乐出现的时候，观众能够以这种理解来欣赏音乐，体验着故事的主题与情感。在2001太空漫游中明显突出的两首主题音乐都是来自古典音乐，分别为理查德.施特劳斯的查拉图斯特拉如是说和著名的约翰.施特劳斯的华尔兹音乐蓝色多瑙河。对此库布里克曾经解释自己的意图：“我想它就象一场音乐的场景一场机械的芭蕾舞剧。”这似乎是说关于影象与音乐间的抽象的气氛营造和节奏。但是从影片中该音乐出现的段落中不难看出，在太空船的旅程上集中了所有的音乐演奏，音乐用重复性的形式、以弦乐为主的明亮的音色、轻柔、优美、复古的旋律构筑了一个无重量的、梦幻般的、安静缓慢、秩序井然的理想新世界，呈现了一种如同音乐的乐观情绪。如同施特劳斯在创作该乐章时一样，库布里克又表现了人类的美好生存环境的希望。三、电影主题的渲染和烘托电影七宗罪中艺术歌曲和歌剧咏叹调的运用巴赫第三号管弦乐组曲的第二乐章主题是著名的G弦上的咏叹调 ，由于其充满了诗意的旋律，使其在通俗名曲中广为流传。 相比较而言，巴赫的原曲缺少了表情与速度记号，编曲者严格遵循“甚慢”、“极有表情”两个原则。小提琴在低音弦的伴奏下，演奏出庄重而悠长的旋律，美妙且动听。此曲在后边段发生了旋律的变化，以安静的气氛结束。此曲在初次被在公共场所演绎后，变深受广大音乐爱好者的喜欢。每次听到此曲 仿佛置身教堂。安静而回旋。瞬间成永恒，闭上眼睛聆听，一切都可置身事外4。倾听这曲咏叹，抚慰心灵。G弦上的咏叹调首次出现在电影中，美国导演David Fincher选此曲在其执导的电影Seven(七宗罪）作音乐衬托，G弦上的咏叹调的加入，使电影所阐述的寓意更为深刻，更深入人心。电影中演绎的七宗谋杀案，分别对应于圣经中的“七宗罪”暴食、贪婪、懒惰、好色等。七宗罪中，这首曲子伴随着“两个警察大卫密尔斯和威廉沙摩塞在苦苦寻找犯罪线索，昏黄灯光的图书馆，他们在仔细的查阅着资料，一排排书架、厚重书本都蒙着灰尘”场景出现，弦乐渐渐响起，立刻将宗教的情绪弥漫开。将全场观众带入一种庄严而悲痛的情感中。借着此时响起的音乐将两位警官的性格刻画得淋漓尽致。 密尔斯是一位从外地调来的警官，他一直以善良的态度对待他所看到的社会乱象，正义感依然存在于他的心中，他单纯的想凭借自己的力量来改善人们的罪恶和黑暗，他最大的致命伤就是火爆、急躁的个性5。相比较而言，沙摩塞有十几年的任职经历，办案经验数不胜数，他感到无能为力对于人性的罪恶，十几年的办案经验使他深知人们的冷漠和犯罪是不会那么轻易改变的，最坏的情况是可能越演越烈，在临近退休的日子里，尽快离开这个罪恶的城市是他最大的梦想。这个时候调来的新警官密尔斯，高傲自大，性格冲动，缺少工作经验，而他的前辈沙摩塞，作风严谨，办事老成，这两个人搭档，显而易见，两人立刻闹得水火不容。G弦上的咏叹调的适时出现对这部电影的名字给了一个更好的解释，使镜头里出现了一种与人类的受难相关的深刻思维。同时让我们对电影的主题有了更深的体会，在这个被遗弃的肮脏的城市中，孕育着贫困和冷漠，四、音乐能够刻画电影中人物的性格并且可以准确立体地塑造人物形象高度概括人类最微妙的心里状态和丰富的感情体验是电影中音乐发挥的最大的作用。用音乐来刻画人物内心情感、塑造人物性格、表现人物内心世界变化6。例如,在姜文导演的影片阳光灿烂的日子中,我们可以听到浓浓的乡村骑士这首音乐，随着这首音乐的播放你能够了解当时文革的北京，一群孩子出现在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，他们都是生活在部队大院里的孩子，伴随着冲动、爱情、优质、失败和成长渡过了自己的青春。剧中的马小军，厌倦学校生活，讨厌去学校，但却时常挂念他心仪的女孩米兰。逃学闹事是这群军人子弟每天都会做的事，当外面的世界闹得翻天覆地的时候，他们依然在自己的世界里享受着阳光。悠然自得的感觉油然而生。电影音乐的渲染，能够使主人公的形象更加立体与饱满，特别是电影中的背景音乐能够充分展现出电影的艺术魅力。当要表达出苍凉而豁达的情绪时，就会有着源远流长的长调，有着浓重的历史质感，例如嘎达梅林；当需要有激昂的情绪时，就会有着我们十分熟悉与了解的贝多芬命运第九交响曲中的欢乐颂。又如在影片夜半歌声中，张国荣扮演一个被人毁了面貌但是对爱情忠贞的人，而这个人物的成功塑造就得意于音乐的烘托7。在这部影片中，就运用歌剧式的唱腔体现出主人公的身份，并且能够营造出浪漫的气氛。五、总结电影音乐是电影的最重要的成员之一，是电影的连接桥梁，电影音乐的好坏，关系着音乐是对整个影片是画龙点睛还是画蛇添足作用。看了不少电影的我们，当然知道每一部电影有多首的音乐来相衬。电影从诞生伊始就没有离开过音乐，就算再默片时代，也会有现场乐队根据情节演奏不同的乐曲来配合画面内容的传递。随着有声电影的出现，音乐更成为了电影不可或缺的表现手法。无数的电影原声音乐也留给观众极深刻的音响。比如梅尔吉普森导演的勇敢的心中悲壮的苏格兰风笛，詹姆斯卡梅隆导演的泰坦尼克崔然泪下的弦乐与爱尔兰哨笛的协奏曲，都成为了永恒的记忆。这些音乐不仅感染了观众，也将影片的内容升华。不难看出，准确、到位的运用音乐的电影，其导演大都是对音乐较敏感和有着较深音乐底蕴，且对电影中的配乐有着自己的发言权。我们可以用一句通俗的用语来说电影音乐是电影精髓之一。电影的创作同音乐天衣无缝的配合，将影片荣登到一个至高无上的地位并且拥有了无与伦比的艺术美丽。在电影这天漫长的发展道路上，音乐不持续不断的拥有新的意义，它无法替代的地位将在电影这个舞台上持续发光放热。可以说电影音乐的诠释作用是电影视听结合的完美产物，电影的画面能够给音乐提供具象的形象，而音乐能够从听觉上完善视觉效果，进而达到电影中视听结合的和谐。因此，我们需要在电影创作中重视电影音乐的运用，进而展现出电影的艺术魅力。更好的认识音乐对于电影人物的刻画。以便更好的理解电影的主题，更好的欣赏电影。参考文献:1 季向敏. 古典音乐在