★动画美学论文摘要范文动画美学论文摘要写

动画美学论文摘要范文动画美学论文摘要写 动画作为独特的艺术传播类型,目前已经成为研究热点.动画艺术的美学衍生及艺术想象机制主要表现为“以夸张写意的形象触发人类的直观经验”:对人类运动崇拜和“以静制动”游戏*的激发,以独特的想象体系复苏人类童年时代的视觉经验.从动画艺术创作机制来看,动画体现了艺术假定性和想象可能性、艺术真实性与影像虚拟性的辩证统一. 国产动画电影曾一度在国际上享有盛誉,然而其现状却并不乐观：动画电影的数量和质量都不尽如人意；市场被外国动画抢占；相关理论的研究也一直没有得到应有的重视.回顾国产动画艺术的发展历程,我们发现,国产动画电影曾经创作了不少精品,形成了独具特色的美学风格.鉴于此,本文将对国产动画电影的传统美学风格及其成因进行研究,并对当下国产动画电影美学风格的演进作一番考察,希望能为国产动画电影摆脱困境及进一步发展提供一些思路. 宫崎骏动画电影以其简约淡雅、清新自然艺术风格,悲天悯人的感伤情怀,卓然独立于世界影坛,受日本民族色彩观的影响,他崇尚自然事物和植物生命的原色,崇尚水的清纯无色,画面呈现上以青色为主色调,这直接成就了其动画作品的淡雅、朴素之美,宫崎骏在审美情趣上较多继承了日本传统艺术美的,物哀,精神,在作品中注入了自己悲天悯人的感伤情怀.本文试图揭示日本文化与宫氏动画美学风格的内在联系,并期 _动画有所启示. 本论文主要对宫崎骏动画电影的美学风格以及文化成因进行一次较为全面的和研究.宫崎骏作为世界动画电影大师,一直关注着人类的生存状态.在他的作品中我们能感觉到他深刻的环保意识和深厚的人文情怀,这些都与他渊博的文化知识分不开的.在宫崎骏大师的动画作品里,我们处处都能看到日本文化的影子,他优秀的电影作品成为了日本传统文化的缩影,成为日本人值得骄傲的民族文化象征.例如在他的动画电影中我们能看到“物哀”、“和谐”等美学思想.本文试图从动画与文化的角度对宫崎骏动画电影的美学风格进行分析,并期望在分析的过程中找出中国动画市场处于低迷的原因,找出解决办法,并 _动画的发展前景进行展望和构想. 本文从文化、动画电影、美学风格三个角度,运用美学的相关理论,采用理论解读与文本剖析相结合的方式,分析宫崎骏的代表作,探讨他电影中所映射的日本民族文化精髓和日本人民的审美特质.并运用宫崎骏动画电影的成就与中国动画现在处于的低迷状态进行对比的方法,提出中国动画存在的问题,找出中国动画的出路. 全文分为三大部分：第一部分,宫崎骏动画思想主题的多维审思.主要关注四个方面：人与自然关系的思考、成长主题的探讨、对女性群体的关注、自我的找寻.人与自然的关系一直是宫崎骏作品的主要关注点,在他的每一部作品中都有体现.他的作品大多以女性形象为主角,把她们塑造成英雄形象,最终都会打败黑暗势力取得胜利.成长主题和自我的找寻同样一直是宫崎骏作品中不可缺少的重要主题. 第二部分,试论宫崎骏动画的美学风格及文化成因.这一部分是论文的重点章节.主要从三个美学特质进行阐释,即感伤美、简约美、和谐美.宫崎骏之所以成为动画电影大师,与他深厚的文化底蕴是分不开的.他善于利用日本传统文化,挖掘文化精华,并巧妙的运用到动画电影创作中,创作出独具一格的动画电影形式.这一点是中国动画电影最值得学习的部分. 第三部分,宫崎骏动画电影 _动画的启示.这是论文主要想解决的问题.最后一部分主要分析中国动画现在存在的弊端,希望通过分析宫崎骏动画电影之所以能立于不败之地的原因,通过对比,找出中国动画为什么会是现在这样低迷的局面,并提出相应的措施,使中国动画重新回到世界动画大舞台. 物哀美学是一种孕育自日本本土的审美 _,它根植于日本人行为模式和思考方式的方方面面,是日本人认识美、崇尚美和追逐美的一种内在审美习惯和价值体系.本文主要从整体的视角出发,对日本动画中的物哀美学进行研究.深入分析受物哀美学审美追求所影响的日本动画在影像呈现、视听语言和叙事方法等方面的特点,结合具有代表性的经典动画解读,揭示日本动画中物哀美学的特殊审美意蕴,最后结合日本动画的发展历程,分析以物哀美学为主的审美基调在日本动画史上萌生、发展、成熟的过程,并对其商业传播优势进行分析,以此为日本动画中物哀美学的研究领域提供理论依据. 影视动画大体上属于影视门类的艺术形式,但又包含了大量美术视觉传达的特性.探讨影视动画美学视觉传达的研究范畴,不妨从方法论的角度入手.如果,美学的方法论也适用于影视动画美学的研究,便可选取文艺学、美学中最常用的方法论对影视动画作品的不同角度进行美学应用分析,如,象征研究法,、,精神分析法,等,从而找到打开影视动画作品美学意义存在途径的钥匙. 数字动画是基于数字技术生成的新型动画艺术系统.数字技术对于动画的贡献不同于电子技术对于电视艺术的贡献之处在于其特有的人工智能的辅助作用,并以此生成了异质的美学元素数字美学.数字美学是数字动画区别于原子动画的本质规定性.数字美学的技术根基在于比特,比特赋予了数字美学特有的互动性、开放性、多向度性、自由性和*性.数字美学特有的超强的虚拟现实性不仅造成了与原子动画的艺术分野,也弥合了与电影艺术的鸿沟.数字动画解构了原子动画固有的漫画式风格,最大限度的制造感官快感,最大限度地开拓新奇的审美领域和丰富人类的审美经验成为数字动画的主要美学诉求.作为一种典型的数字艺术形式,数字动画的创作与评判不能沿用传统的原子艺术理论,而应当确立以数字美学为核心的新型艺术理论框架. 日本动画艺术在国际动画界独树一帜,现在国内对于日本动画的研究多停留在现象的分析和特点的归纳.本论文试图从日本传统“幽玄美学”的角度出发,深入系统阐述“幽玄美学”与动画之间的联系.受日本历史传统影响,“幽玄美学”在长期的发展演变中,逐渐形成了日本特有的思考模式；复杂的哲学内涵；民族的思想文化特点、社会历史、思想价值体系.在日本动画中体现为：“境生相外”之画、“意在言外”之音、“不易流行”之戏.同时根据“幽玄美学”与动画艺术接触和互动后的变化,探究和讨论了“幽玄美学”在日本动画中的现代化.最后,通过研究“幽玄美学”在日本动画中的表现,为中国动画艺术提供了新的改善思路,日本动画的成功经验和做法, _的动画的发展具有一定的参考价值. 社会语境带来的美学变化和其他艺术形式一样,动画可被视为多重美学体系运作的结果,只是一些相对处于主导作用,另外一些则处于边缘,某些属于产业,另一些则是独立于商业之外.动画从一种文化到另一种文化,变化多样,并且无法摆脱媒介的制约.本文将考察. 本文综合运用美学、语义学、符号学、设计学、心理学等学科观点,从审美活动和文化内涵的角度切入研究,以影视动画中的平面化语义为研究对象进行有效的分析和考量. 本文以“动画之画的独特魅力在当今数字化的语境中屹立不倒”的观点为逻辑起点,通过分析全球语境下影视动画发展的现状,提出在动画创作中许多二维动画凭借独特的平面化语义广为全球影迷所推崇,获得艺术价值的同时兼具商业效应.从动画的角度,归纳了平面化语义的构成形态,分析了动态影像下各式形态符号与镜头结合后产生的语义,通过更宏观、更全面的视角,分别阐述了平面化语义在西方影视动画和中国影视动画中的表现形式,揭示了中国动画的独特的平面化语义构成形态. 本文一共分为七章. 第一章为导论,提出了二维动画的平面化语义学研究课题,简要论述了课题研究的时代背景、文化背景.分析了国内外相关研究的现状.界定了动画、影视动画、平面化、语义学、平面化语义的基本概念,阐述了研究的意义、方法、路线. 第二章为全文的重点章节,提出了平面化语义学概论,指出语义学研究的实质是对于日常生活中人们情感符号与形态语言符号的研究.本章从符号学、语义学的角度分别从平面化语义的本质及特征、平面化语义的传达原理、平面化语义的目的构成等多个方面对平面化语义的基本原理进行了阐述,分析了平面化语义的符号性特点,并强调在动画创作的专业领域中,平面化语义的目的除了通过造型语言、视觉元素在“句子”中组成特有的“语汇”、“语法”和“语境”来传达信息之外,更重要的是传递动画的文化价值. 第三章简要概述了影视动画 _与发展,详细分析了影视动画的美学特征和影视动画视觉语言的构成要素.通过对动画与美术、动画与电影两种不同媒介的比较阐述,指出了动画源于美术的描绘性、源于电影的真实性、电影与美术结合导致的虚拟性、意义传达导致的符号性四个重要美学特征；并将动画的视觉语言分为源自绘画的语言和源自电影的语言两大类. 第四章为全文的重点章节,分析了影视动画中平面化语义的构成形态.从语言学的角度,将影视动画中的平面化语义分为：文字的构成、词汇的构成、语境的构成、表达与修辞的构成四个部分,并从语义学和符号学的角度分别分析了每个部分的结构和功能.在语境构成的章节中,将现代艺术风格中的立体主义、风格派、达达主义、波普艺术、抽象主义作为“情景语境”做了详细的阐述.在表达与修辞的章节中,分别从画面构图的角度和动态影像的角度,将表达与修辞的结构分为构成设计的表达形式与色彩、运动的修辞两个部分. 第五章为西方影视动画中平面化语义表现形式的分析,结合大量大师作品和商业实例详细分析了“文字”、“词汇”、“语境”、“表达与修辞”四个部分在西方影视动画中的情感表现及语义内涵,论证平面化语义传播的本质是情感信息的传达和作品文化内涵的传递,并尝试归纳出影视动画中平面化语义各个部分表现形式的规律和方法.内容包括：点线面的情感表现；文字、符码、图形在动画中的语义研究；现代艺术风格在动画中的语义研究；构成形态、色彩符号、运动符号在动画中的语义研究. 第六章为中国影视动画的平面化语义分析.从历史和文化的角度分析了国产影视动画片中“文字”、“词汇”、“语境”、“表达与修辞”四个部分的情感表现及语义内涵,揭示了中国动画的独特平面化语义学