巴洛克音乐论文范文参考关于巴洛克音乐的优秀论文范文【10篇】

巴罗克音乐论文范文巴洛克音乐的优秀论文范文10篇这篇论文以巴赫的b小调弥撒为研究对象，分析了音乐技术的形态，通过总结该作品音乐风格的尝试，讨论了以下观点。巴赫的b小调弥撒是集文艺复兴音乐风格和巴洛克音乐风格大成的宗教声乐巨着。全文由四部分组成。第一部分介绍弥撒曲的发展历史、巴赫b小调弥撒的创造情况、历史演出、历史评价和作品概述。第二部分分析了b小调弥撒的模拟租赁情况、“古风风格”的体现和拱形结构的使用，说明了该作品文艺复兴时期的音乐风格。第三部分分析了b小调弥撒的利都内罗结构使用、舞曲特征表现、歌剧的影响，说明了该作品的巴洛克音乐风格。第四部分讨论b小调弥撒的修辞描写和全曲的统一性。文艺复兴是欧洲音乐节之一，这段时间因声乐创作的高超技术、丰富多彩而获得了“声乐再生黄金期”的名声。其中，意大利牧歌是最重要、最有影响力的民俗音乐体裁，作为多省诗乐体裁，为了最大限度地表现诗歌内容、图像、情感等，作曲家们正在努力充分挖掘新的和旧的音乐技法，木歌是当时许多音乐创作创新的考验，用于诗歌配乐的大部分技法在16世纪意大利木歌中确立。这一体裁当时影响了欧洲，极大地突出了文艺复兴音乐的发展路径，对理解其出现和风格演变具有重要的学术价值和现实意义。文艺复兴音乐研究在海外更深入、更广泛，但国内“对这一领域的研究几乎10年前就没有真正开始”(润扬教师语)，相反，还没有发现意大利牧歌生产及诗歌音乐表现技法演变的专门研究。本文以相关文献(尤其是外语)的广泛研究为基础，分析了具有代表性的木歌曲作曲家的代表作，主要侧重于对配乐的意义表达手法的探索和木歌曲的具体解构。与此同时，还想一起听一些代表作的实际音响，验证主题探索的结论。通过分析、整合的方法，本文将16世纪意大利木歌曲的生成归类为外来技法(法佛朗德)、国内及外来体裁(狂欢节、弗洛拉、商颂、庆文歌)、意大利诗三人婚姻的结果，主要风格是该体裁的初步形成、风格成熟、风格成熟丛曲的粮食还没有发现中外曲对他的分析，因此本文把它作为讨论的重点。笔者在分析了大量乐谱后，选择了三部不同的代表作，详细分析了“变种-分节结构”，得出了诗歌选择的差异、音乐形式的越来越自由”的基本论点，其结构还包含了一些古典固定曲式的萌芽，这也是田园曲“埃乐化”体裁属性的重要环节之一。16世纪意大利木歌主要体现在音乐技术的普及、音乐表演形式的改革上，为后续体裁的诞生、巴洛克音乐风格的形成创造了条件，16世纪木歌曲首次使意大利真正成为欧洲音乐的中心，为影响意大利未来音乐的繁荣奠定了200年欧洲音乐的坚实基础。了解其出现和风格的变迁，不仅可以了解其体裁本身，还可以帮助探索欧洲文艺复兴音乐的美感和表演。本书的重点是对“元振演奏”问题的解释，通过对“演奏类型”的构建和分析，从音乐演奏的角度提出对音乐的解释学方法的几点思考。对此的讨论有两个任务：查明“元振演奏”的发展脉络和20世纪后半期的争议。第二是组织“元振演奏”演奏类型，基于演奏分析。“元振演奏”从20世纪60年* * *开始成熟，在唱片产业的主导下，将九乐演奏的新思维方式推进西方音乐世界的“九乐文艺复兴”的核心概念，同时，对19世纪以后传统演奏实践观念产生了巨大冲击。”“元振演奏”对演奏传统的思考、理论概念(哲学、美学和历史)、演奏实践以及对社会的影响，在西方音乐学界引起了很多讨论和争议，因此，把握“元振演奏”发展的脉络，明确这些争论的焦点，是“演奏型”的构建和分析的绝对必要。“演奏类型”概念的目的是强调传统演奏思维的统一性，提供思考音乐的其他方法。其构成的触发点是同一曲目上“原音演奏”和“主流演奏”的不同结果之间的差异，这种差异不是解释上的差异，而是整个演奏模式：上音乐作品的概念、声音的味道、演奏实践和音乐表达方式完全不同。这种差异导致了整体“演奏类型”模式的构建。本文从作品与演奏的关系、作曲家的意图、演奏练习的方法和音乐表现的四个方面对“演奏类型”构成的基础进行了说明和讨论。并且，对于“演奏类型”分析，以巴赫勃兰登堡协奏曲 (brandburg concertos，bwv1046-1051)为例，选择4个代表录音，在不同版本的演奏中，乐器的音调、速度、重音、力学、分句、发音综上所述“演奏类型”分析的过程和结果，本文试图对音乐解释学现有的偏向技术分析和音乐学分析方法进行反思。在熟悉“主流演奏”的声音体验传统中，“元振演奏”极大地扩展了演奏者和听众的感性经验，使作品展现出更多样、更丰富的意义，本文认为音乐的意义相当部分是真实的作品。不是作曲家放在作品里的，如果有这样的意义，就会像活着一样消失，也只能依靠不知道，感性的经验，也只能有语言说明。因此，本文受到法国哲学家德莱斯提出的“生成”(being)概念的启发，音乐意义处于动态的过程中，其开放基于演奏和听力。以“演奏类型”为基础的听力将作为音乐诠释学的一种方法展开。西方古典合唱团是西方音乐中最经典的审美特征形式之一。古典合唱团有“和谐”、“崇高”、“悲剧”、“美丽”等古典艺术美学的一般特征，其中“和谐”和“崇高”是最本质、最主要的美学特征。本文以“和谐”和“崇高”两类为中心进行论述。第一章是古典合唱团的历史描写，是对“宗教”和“世俗”两类西方合唱团的历史描写，逻辑和_ _统一。西方合唱队是_ _的产物，但在宗教和世俗的这个时代发展了。宗教圣歌和世俗歌谣的双重赞美诗是一样的。中世纪合唱队以宗教圣歌为主，是宗教仪式的重要组成部分。文艺复兴、具有强烈人文精神的意大利牧歌(madrigal)、法国商曲(chanson)等世俗合唱体裁、弥撒(Mass)和京文(Motet)等宗教合唱队也大大发展，无伴奏合唱达到了顶峰。巴罗克时代，合唱进入了新的历史背景。纯真的宗教合唱团继续消失，世俗合唱成为主流。oratorio、cantata、passion等合唱体裁和歌剧中出现了合唱。这些合唱体裁虽然出生在宗教仪式上，但人文主义精神很明显。古典主义合唱进入了真正的人文主义_ _ _ _，以平等和博爱为核心的人道主义。浪漫时代的合唱，延续人文精神，充满浪漫主义激情，宗教情绪也成为浪漫主义的一种形式。20世纪的合唱团仍然是宗教和世俗的双重领唱，但随着人类的主观性逐渐丧失，古典合唱团完成了现代转型。第二章阐述了古典合唱“和谐”的美学特征。音乐是最接近“和谐”并注意的艺术形式。毕达哥拉斯学校在音乐中发现了“和谐”的美学特征。在合唱音乐的语言形态中，“和谐”作为审美特征出现在音程、和声、对比结构中：在合唱音乐的历史发展中，“和谐”是文艺复兴对立结构中“和谐”、“巴洛克时期的对立与和谐”相结合的这种动态的“和谐”是形式美的规律，与西方音乐的历史发展相协调。在古典合唱团中，“和谐”是特定形式的表现，但其本质是审美对象的统一。在以“美”和“快乐”为基础的审美经验中，“和谐”也有感性的一面，但在音乐方面，“和谐”更理性。人们正是在这种审美经验的基础上，逐步发现“和谐”的审美规律，总结出构建“和谐”的方法和理论(如声学)的整套，使“和谐”成为理性认识。古典合唱团的“和谐”反映了山的发展，从“发现自然中的和谐与变化”到“人与自然的主观与客观和谐”，再到“人与人、人与社会的和谐”。第三章详细阐述了古典合唱“崇高”的审美特征。西方合唱和“崇高”的关系基于合唱和宗教的关系。古典合唱中既有宗教的“崇高”，也有世俗的“崇高”。在被神学掩盖的中世纪，人们没有得到真正的主体意识，也没有脱离宗教，使主体意识“内化”，因此合唱越是追求宗教信仰，就越表现出向“无限性”的扩张，表现出“崇高”的审美特征。因为西方合唱团总是没有脱离宗教，所以西方合唱团总是有基于这种宗教仪式的“崇高”。进入文艺复兴时期，神的力量逐渐减弱，人的意识继续“内化”，人们越来越得到基于主体意识的内在力量。因此，西方合唱队摆脱了神的束缚，充分释放了自由意志和主体意识，提高了人文主义精神，充分展示了真正属于人的“崇高”感。西方合唱队在宗教仪式下表现出“崇高”，也表现出世俗感情中的“崇高”。第四章探讨古典合唱的现代性转型。古典合唱的现代变革是艺术形式、技法或风格的现代变革，也是西方古典艺术美学现代变革在音乐中的表现。古典合唱的现代变革是西方古典合唱20世纪的延续。也是现代合唱的兴起。现代变革展示了合唱音乐以多调、无调为主要特征的现代音乐技法风格的特点。随着协调中心的解体，“不和谐”成为现代合唱的最主要特征，在“协和”和“不和谐”的对立下统一的“和谐”在现代合唱中不再存在。古典合唱中，基于宗教仪式的“崇高”和人道主义的“崇高”不适合现代合唱。随着“通念写作原则”的打破，古典音乐的二重奏_ _也被打破，基于二元结构的“崇高”也与现代合唱无缘。总之，“和谐”和“崇高”是西方古典合唱团最主要的审美特征，在现代合唱团中被消化了。结论：西方古典合唱团目睹了西方音乐和_ _文化的关系，揭示了西方文化的宗教和世俗的这种差异。在西方文化和_ _过程中，成为了一个宗教的圣歌和世俗歌谣的二重唱。古典合唱不仅体现了西方音乐文化的发展水平，而且反映了西方音乐的技法和风格，形成了声学、对抗法等一系列作曲技法论(“共同写作原理”)的重要基础。合唱是一种声乐艺术，其歌词内容，其体裁、音乐风格也在一定程度上反映了西方思想、文化、哲学、艺术发展的脉。钢琴前奏曲是西方音乐中早期出现、历史悠久、意义丰富的体裁之一。国内外对他的研究大部分处于局部和个体(某作曲家、某作品)的情况，从序曲到20世纪，相对较少的整体来说，各个历史时期，各作曲家的创作，各种风格的演变和发展，以及其历史全面、系统的梳理、总结、分析。这篇文章结合了多年的学习和演奏经验。对可收集的序曲作品的乐谱、CD、相关文献及其他视听产品的研究，阐述了钢琴序曲体裁的起源和历史发展，探讨了西方钢琴序曲的三个重要阶段_ _人物的代表作、巴洛克时代