哥特式建筑赏析论文范文参考关于哥特式建筑赏析的优秀论文范文【10篇】

哥特式建筑赏析论文范文参考关于哥特式建筑赏析的优秀论文范文【10篇】 本篇论文研究的重点是：现代的建筑造型基础教学及其训练方法.内容包括：造型艺术与建筑设计的关系；造型艺术教学在建筑设计教学中的作用和意义：建筑造型基础课程内容分析与实践训练方法教学研究.本文从 _角度分析建筑设计和造型艺术之间的紧密关系,分析造型艺术和建筑设计在当代视觉艺术系统中的相互影响和相互作用；强调建筑造型教学中要把“造型表达能力”与“创意思维设计能力”相互结合,发挥造型基础教学在建筑设计基础教学中的积极作用. 从教学本身研究,对教学思路和课程设置做了科学的分析,使建筑造型基础课程具有系统化和规律性是本文的创新之处.研究从理论和实践两个层面出发,总结了中国建筑美术教学的发展历程,分析国内目前建筑造型基础教学的弊端,同时比较发达国家建筑造型教学的先进内容,阐述造型基础教学对建筑设计人才培养的重要作用,以及当下中国建筑造型基础教学应采取的教学思路.本文研究目标是通过造型课程的学习让学生体会造型艺术中的“感性元素”,使他们认识到建筑设计不仅具有计划的形式美感,还有设计师“偶发”或“无意识”的艺术表现形式地渗入,打破了学生认为建筑设计就是服务性创新活动的浅层认识. 在实践教学研究中,从实践教学和赏析教学两个方面的教学实例论述,把创意思维课程和色彩课程作为建筑造型实践教学的重点课程,并独立研发了系列创意思维课程和色彩应用课程,在教学中已经得到实践的论证.艺术赏析教学方向重点分析中国当代艺术形态和国际当代艺术展览,其教学宗旨是开阔学生的艺术视野,提升建筑学生的当代艺术素养.本文在具体教学实践研究中,强调“艺术实践的感受过程”和“艺术观察事物的行为方法”,所有的课程设置都是围绕着学生“艺术创造能力”培养而展开.通过系统的研究表明建筑造型基础教学是建筑基础教学的重点部分,是建筑内部整体教学“创新思想”得以实现的重要成份.是激活学生的“感性素质”,培养他们艺术观察能力、艺术表现能力、审美鉴赏能力和艺术创造能力的最好途径. 空间是任何一部小说都不可或缺的时空两大因素之一.小说的空间自然是由语言符号所构成,因而具有独特的语言属性和艺术功能.长期以来,在我国外国文学研究界,叙事研究者们大都更青睐于西方小说所具有的明显的时间性,而相对忽视其空间符号表现及其功能.但若要对西方小说进行较为全面的探讨,就需要从语言文化符号学的角度,对小说的语言符号、结构形态和内在意蕴等方面的空间功能做一系统性的研究. 本文将阐释空间是小说文本有效运行的二级错觉.小说空间二级错觉意味着运用各种空间元素,来实现、补充和发展小说的时间本质.小说空间二级错觉有三种功能表现.第一种是“几何空间性”,体现了“点”(如“视点人物”、单一情节、象征性字词、主题等)、“线”(如“提线人物”、叙述“线程”等)和“面”(如叠加层面、“变余构造”、“螺旋体”结构等)等欧几里德几何元素的特征.小说与绘画、雕塑和建筑等空间艺术之间的关系构成了小说空间二级错觉的第二种功能,即“虚拟空间性”.小说场景与绘画取景之间、人物塑造与雕塑体积之间、以及小说结构与建筑功能形态之间的关联,均是小说虚拟空间性的具体体现.最后,小说文本还能够产生一种具有生成同一空间性的动力场,使文本生成和文本诠释成为可能. 本文首先将把小说空间方法论的发展定位在艺术、哲学和文学理论的语境中,从梳理古、现代最重要的空间符号理念入手,对西方小说空间功能的研究渊源和研究现状进行简单的综述；接着将主要以热奈特、托多罗夫、特尼亚诺夫、托马舍夫斯基、什克洛夫斯基、朗格等语言文学符号学理论和詹姆斯、布托尔、弗兰克等小说功能理论为指导,选取具有代表性的文本,分别围绕着小说空间二级错觉的三个核心功能“几何空间性”、“虚拟空间性”和“生成同一空间性”对小说空间功能进行具体的分析.最后将进一步明确空间性对于小说创作和诠释的重要性. 面对图像时代、形而上学的崩溃和消费文化的背景,论文摒弃风格、流派等先入为主的思维定式,回归建筑本质以展开研究.通过对原始世界、形而上、形而下和符号学不同领域建筑本质的推演,本文认为空间与人同属社会学范畴,放弃了空间的研究对象,确定了以建筑的实体部分材料作为研究对象.通过对建筑本质的思辨,论文拓展了材料概念的范畴,即除虚空外的一切物质实体.在研究角度方面,本文突破了传统的从技术角度来研究材料的取向,将材料抽象成符号和符号系统,运用符号学的思维和理论工具来探析建筑设计中材料应用及观念的演变. 本文对中外文语境下材料的内涵与外延的进行了辨析,梳理了材料的物理和心理的二重属性；通过对材料的本性和表现性的进一步论述,质疑了材料应用的“真实性”原则.通过运用系统的符号学思维来解读材料,提出材料的四要素质料、形式、意义与读者,指出质料与形式之间的关系属于句法学范畴；形式与意义之间的关系属于语义学范畴；意义与读者之间的关系属于语用学范畴. 本文在句法学组构、语义学表达和语用学体验三个层面,共时性和历时性两个维度分别对具体的建筑实例进行了剖析：通过对句法学层次下塑、构和砌的共时性与材料形式元素的历时性研究,指出了信息化的材料形态句法学吸收的发展前景；通过语义学层次下再现、隐喻和象征的共时性与材料表意的历时性研究,指出了材料地域性的表达语义学抵抗的发展前景；通过对语用学层次下个体人、自然环境和社会文化方面的共时性与材料解读的历时性研究,指出了材料的“非物质化”语用学融合的发展前景. 以符号学思维下多维“材料性”作为结论,指出一方面材料具有相对于空间的依存性,另一方面材料也有其独立性,建筑设计中可以从不同的要素来介入“质”、“形”、“意”和“释”.同时还指出多元与专工的关系今天的多元化局面正是符号学思维下不同范畴内的解读,而建筑师可以专长于某个领域的研究.通过对分工与同工的思考,指出目前我们正处在材料向“材料性”的话语转换中,在建筑学的教学中应加强“质”的体验训练包括材料的物理属性和心理属性. 本论文关注的是80年代以来中国城市文学对城市景观意象和空间形态的表现,以及作家借由此类书写建构的城市形象和想象,以期达到探索一种以建筑美学视野观照文学的新方法,拓展文学景观观照途径的学术创新之目的. 除绪论和结语外,论文主体由四个章节内容所组成. 绪论首先提出,对文学进行跨学科观照及文化探索时必须兼重文学自身的审美属性.丰富文学解读的方法,并合理开拓反观和认识世界的途径是本文研究的出发点.接着,绪论就“选题缘起和宗旨”、“研究回顾和述评”、“研究理路和方法”三方面问题作了简要阐述.鉴于目前城市文学研究所面临的从“城市中的文学”到“文学中的城市”之范式转型,以及现有研究中存在的视域局限与理路单一的现状,论文根据从静态到动态,从单向到多元,从平面到立体研究的学术理路,紧扣“景观意象”与“空间形态”这组城市文学中至关重要的叙事资源和表现元素,以时空交融并置的“立体”范式对城市文学进行观照和探讨,并着重剖析“城市文本”与“文本城市”在现实和想象层面的多重联系. 第一章立足中西方历史文本,对文学与城市建筑的关系进行概览.建筑不仅是连接“城市文本”与“文本城市”的一个重要线索,更能为文学叙事提供场域、烘托背景、营造风格,并以其独特的情感隐喻和意象表征作用,衍生出无数的新形象和新主题,是城市书写中不可或缺的一环.梳理并分析中国和西方文本中建筑书写传统 _、流变及异同,不仅有效证明了建筑与文学这两种艺术形式在中西语境中都具有密切的关联,还有助于我们探索中西方的民族审美心理和艺术趣味倾向,以及不同阶段的社会发展状貌、总体 _和集体生存状态. 第二章将着眼点落实于80年代以来的中国城市文学中的建筑书写.作为中国城市化进程迅猛发展的产物,城市文学致力于表现城市风貌与生活、刻划城市人格与心态,因而更加注重对城市景观的展现和对城市空间的建构.街道、节点和标志等建筑意象是城市文学借以凸显城市形象、营造城市景观的重要资源,依托对这一类建筑的书写,城市文学所建构的“文本城市”既可以有效呼应现实,也可以超越现实,表达作家对现代城市的个性阐释和丰沛想象.而城市文学中俯拾皆是的混杂的空间符号,对立的空间视野以及特殊的空间意象,也为我们观照城市文化和城市意识,探索城市人群集体性格提供了有效的切入点. 第三章结合80年代以来中国现代化城市形貌的诸种特征及演变趋势,从历史、现实和想象三个层面剖析当代城市文学中的建筑形态与意象,并总结出“市井叙事与集体怀旧”、“消费时代的通属城市”以及“ _与反 _”三组典型的城市想象模式.不同的城市想象模式依托形态各异的景观意象和空间形态来展现,这其中必然包涵有对现实城市的反映,也与文学家自身的城市经验相关,表达了他们对城市文化的认知,对城市 _回溯、现状的批判和寄寓的理想.由是,建筑书写不仅为我们提供了观照城市文学与反思城市文化的一系列线索,也在无形中参与建构了我们对城市的体验和想象. 第四章致力于揭示作家的建筑体验与身份体认,因循文学审美和文化批评相结合、立足文本和关怀现实相结合、整体观照和特定视点相结合的研究理路,从一般的文化研究“转向”或“回归”文本自身及作家主体,探讨其对现代城市的文本呈现及背后的心理体验、情感反应、审美想象.本章梳理了“我城居住与游走”、“他城体验与跨城书写”以及“城乡互文”几种身份认知形态,并由此归纳出城市生活体验和城乡记忆对作家进行城市书写的重要影响.可以说,建筑书写为中国当代城市文学勾勒了一幅立体的地图,并深刻映射出文学家于其间居住和游走时,所寻觅或建构的城市身份. 结语部分进一步考察建筑与文学的关系.这一论题无论是在文学研究领域还是在建筑美学研究方面,都显现出作为新的知识增长点的广阔前景和重要的研究价值.在反思本文的研究范式和理路的基础上,作者提出,以建筑来解析文本和创作主体,与建筑美学进行有效的跨学科对话,不仅适用于城市文学研究,更有望成为一种普遍有效且被积极采用的文学研究新思路. 1978年以来,中国社会进入了全面转型期.景观,作为新兴行业以迅猛的态势融入城市建设进程中,并在短时间内得到了强势发展.然而,由于现代景观文化的超前性和移植性, _景观设计也经历了高度时空压缩,而又相对繁乱的过程.一方面,基于传统园林文化的理论传承与创新出现了比较严重的滞后,而对西方景观理论成果的引进又存在较大的盲目性；另一方面,在巨大的市场面前,整个行业普遍存在着急功近利的思想,因此表现出先行动再思想的特点,使设计实践远离理论指导,而景观理论也不能适应多元化的设计需要. 近年来,受到传统园林文化和外来景观思想的混杂碰撞、学科名称和行业规范的争议等方面影响, _景观在快速发展的同时,又暴露出实践目标混乱、本体价值缺失、创新能力低下等诸多问题.造成这种状况的重要原因之一,在于对思想与创作方面的实践历程缺乏系统性研究,将其归置于 _体系下的剖析和反思更是严重不足,因此未能及时地从庞杂的实践结果中汲取经验和教训,为景观发展提供相应的理论与依据.鉴于中国景观的特殊性和复杂性,论文运用社会学的研究成果,整体宏观地将其与社会构成及演进紧密结合,并局部系统地研究中国景观设计的思想演进与创作实践,方面正确研判取得的主要成就,另一方面通过批判的总结和理性反思,认识有待克服的局限性,并探讨应对策略与方法. 论文首先从社会学的理论视角,构建了“实践情境实践反思反思性实践”的研究框架.进而从社会变革与先导因素的影响、学科及行业发展、主要实践内容与特征以及代表性实践者的实践脉络等4个方面,对 _景观设计的实践情境进行了全面厘清和阐述.在此基础上,对思想演进与创作实践过程中的重要事件、典型案例进行归纳和总结,运用社会学的惯习与场域理论工具,分别对“传统园林的当代转型实践”与“景观存在本体表象化实践”进行了不同角度的实践反思,包括背景、动因、内容、特征和影响等若干方面,继而指出中国景观设计面对的实践悖论与现实困厄.在实践反思的基础上,提出了以反思性为基本原则的实践超越目标,结合近年来中国景观设计在思想实践与创作实践方面的反思性转变,做出中国景观设计已迈入反思性实践