浅谈舞台剧的编剧

浅谈舞台剧的编剧（讲义）-张耀天一，前序思考：两个问题：你想表达什么？你想怎么表达？核心观念：让一个剧得以跑得动的三驾马车：中心，矛盾，性格。三者关系：（性格）（矛盾）（中心）一句名言：无（矛盾），无戏剧！二，正题1，中心主旨。你要表达什么？你想表达什么内涵？通过这个故事，你想让观众明白什么东西？三个层面：1，自娱层面（恶搞）；2，功利层面（实用）；3，审美层面：（娱乐性+精神价值）一句话：内容可以俗，但中心一定要有内涵！2，剧情设置：选材：1）选择作者熟悉、感受深刻、认识透彻，有意义的题材。2）单一的事件（OR断面）；篇幅小，场面小，人物小；切忌复杂的场景，只要抓住一点，不计其余。3）矛盾集中，空间变化少。4)最好有独到的发现，剧情最好巧而奇。一个好作品，全靠一个“好点子”。结构：起承转合起，略。承，即发展，戏剧冲突进入高潮前的进展阶段，它在全剧中所占分量最大，也是最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。一出戏能否紧紧吸引观众，戏剧高潮能否自然合理地到来，也决定于这一部分。转：即高潮点，也是转折点。矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬，但这是揭示戏剧冲突思想意义，突现人物思想性格最集中最深刻的地方，也是最激动人心的场面。合：即结尾。结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。好的结尾应做到既使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。重点，矛盾的设计： 矛盾的构造，是为了表达主题服务的，一个不能表达主题的矛盾，是没有意义的。那么如何设计矛盾呢？设计出矛盾有多种方法，其中最简单最直接的，就是通过人物的性格冲突来塑造。俗话说，因人成事。所以，选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突。不同的思想性格，特别是世界观对立的人物，各自按自己一致和愿望顽强地行动着，势必会发生冲突。要选择那些人物行动有发展，性格冲突有曲折的人和事。具体说来，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。3，性格 人物性格的构造，是编剧和导演和演员合力的结果。其中，一个成功的人物塑造，导演占5分，编剧占3分，演员占2分。但是这不代表编剧对人物性格塑造不起作用，毕竟导演和演员对人物性格的塑造也是根据剧本来的。 人物性格的构造，来源于该角色的动作和对白。其中，动作=肢体动作+表情+语气语调；这是导演研究的事；而对白内容，就是编剧考虑的问题了。对白的设置：一定要：个性化；口语化；动作化，场景化。个性化，体现人物性格，口头禅，习语，要使得每个角色的台词都有自己的风格。（比如，文人说文雅的话，粗人说鲁莽的话，色狼说话三句不离女人，工程师说话永远跟数字有关）口语化，台词，也就是在台上说话，因此说话就不要太文绉绉的，口语化一些。动作化，对白的设计，一定要能推动剧情的发展，。一方面，它既能表达人物自身的心理活动，又能引起强烈的外部动作；另一方面，它也能刺激对方，促使对方产生相应的语言和动作。场景化，即在什么场合，说什么话；见人说人话，见鬼说鬼话。比如，虽然台词要求口语化，但是如果剧情出现了庄重的场合，一定要说话非常正式，非常书面语，那就用书面语讲台词。关于“水词”的问题。4，剧本语言剧本语言分为：台词和舞台指示。其中，台词包括对白，独白和旁白。对白讲了，略！ 独白，,是角色在舞台上独自说出的台词，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。 旁白，幕后音对舞台剧情和背景进行的解说。旁白一般放在剧的开头。切忌旁白语言又多又长；切忌旁白成为“实况转播”。舞台指示，即剧本里对角色动作和灯光音效等进行的设定语言，一般以括号加以表明。5，编剧的自我修养多注意观察生活中的事，凡是多留个心眼。多读杂文。多读故事性强的作品，比如别人的剧本，故事会，微型小说，读者，小说等作品。漫画类作品也可以多看看。多看看小品，相声，话剧等作品，有助于开拓思路。6，其他问题