★美术期末论文摘要范文美术期末论文摘要写

美术期末论文摘要范文美术期末论文摘要写 调查表明,小学美术期末成绩评定工作常常被人们所忽视,一些学校甚至出现了,虚假,的期末成绩,导致教学评价缺失、流程性脱位,直接影响到美术教育的发展.当今孩子在,自由、自主、自我、开放,的美术教育思潮引领下,又为作品评价和期末成绩评定提出了新的难题.转变教学和评价观念,从评价体系和管理体系两方面构建小学美术期末成绩系统评定方法.在知识与学习、教育与社会领域对学生的习惯与态度、美术作品、课程知识、拓展与社会采取独立的开放性评价.运用学分成绩管理体系,对评价结果进行转换、积累、管理、认证,实行,管、育,结合,实现,最优,评定,最终达到成绩评定的目的.实践表明,采用系统评定方法有利于促进学生全面健康发展,有利于促进学生美术实践能力的发展,使学生在学与做的过程中逐渐向优秀的社会人转变.更有利于促进教师转变思维、改进方法、实现有效教学,更有利于促进学科课程体系不断完善和发展. 新课程标准提出美术教育教学中的评价体系应以学生在美术学习活动中的客观事实作为评价的基础,注重评价与教学的协调统一.教师应关注学生在学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价,可以促进学生学习美术的兴趣和信心.在每个学期末教师要对学生的美术学习过程和结果有一个正确的评价,这是美术教学的一个重要环节.通过对学生,美术期末综合能力测评,可以反映出学生一学期中在造型与表现、设计与应用、欣赏与评价、综合与探索四大美术领域中的收获与进步,客观地评价学生在美术教学中的表现. *美术学院xx年度本科期末教学检查于xx年1月12日至13日先后在顺义校区和花家地校区进行.不同校区检查均采用学术委员会委员观摩优秀作业展、听取优秀课程汇报的方式进行,并组织召开了教学检查研讨会.研讨会由副院长苏新平教授主持,校领导、学术委员会部分委员及部分院系负责人范迪安、高洪、王晓琳、马刚、余丁、谢东明、朝戈、张路江、 _的美术院校每年会有两次面向社会的,开放日,据说这一传统由来已久.每年的5月份和12月份学期结束之时,学校平日紧闭的大门此时会对外开放,并持续一周的时间.所有社会公众可以在这时候走进校门了解学院的发展历程和现实的教学状况.更重要的是学校会在此时举办全校范围内的期未展 在美术教学过程中,评价是一个不可或缺的组成部分,在新的教学改革浪潮中,评价被广大教育者重新审视,对其重新注入了新的意义,赋予了新的含义.为此,我们应站在人文观和发展观的立场上,通过*课堂案例,看待重视评价过程的积极意义,探寻为学生创设发展空间而形成可持续发展的评价方式. 自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,*戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.xx年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.xx年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主. 我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在：音乐剧教育基础理论研究匮乏, _音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面；原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配；由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降；高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经 _. 本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成： 绪论部分包括对研究缘起、意义和关键词的界定；对相关文献及前期研究成果的综合评述；通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测. 第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式；我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述. 第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.xx年5月xx年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、*戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征. 第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径. 第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式. 第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施. 结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望. 一、初中学生美术考试的现状和弊端 每次的期末考试,通常是次要科目先考,所谓次要科目,自然是指那些不需要参加高考、统考、联考的科目,美术科就是其中之一.虽然近年来,国家教委不断强调要抓好中小学的美术和音乐教育,但是学校领导、班主任、甚至学生大多不重视美术科的考试:不少人认为:有个分数,及格便算了.于是,有个别美术教师干脆不设期末考试,只参照平时成绩及表现,随便给学生一个分数,造成学生无学习动力,听课、做作业成为一种形式. 教育评价是价值评判的手段,也是衡量标准的卡尺.从科举制度到今天的应试考试,很多人将教育的这种评价作为衡量学生、教师、学校的一个卡尺,而且这种观点越演越烈.通过 _基础教育美术课程改革的内容研究,发现教育改革经历的8次都是以试验的形式出现,而不是实验.在课程评价实施过程中运用了西方档案袋评价法、多元评价法、综合素质适量评价模型等等.当然借鉴是好的一面,但是没有从自身的根源出发,建立自己的教育理念.从西方的人文主义教育来看,西方的教育观和中国的文化传统,理念上有着相似的契合点.而课程评价作为课程开发的一个环节,评价在课堂教学实践中起着潜移默化的作用.早在封建社会,中国就有了举世闻名的科举制度,如今的“应试考试”从某种意义上说是“科举制度”的延伸.随着世界的多元化趋势,人们的生活水平的提高,其教育观念也发生着相应的变化.这就预示着每一个阶段的教育改革都离不开那个时代人们生活的价值观念.因此不同时期社会现实就是教育理念产生的基础.现代教育观并不是独立产生的,从西方各个流派的哲学思想中可以找到现今教育理念的影子.比如卢梭的人文主义的教育思想、杜威的实用主义教育思想在我国新课程改革的内容上都有体现,但是在实践中由于两者社会传统文化背景的不同而存在着很大的差异.中国基础教育改革在吸收世界各国课程改革先进思想的同时,逐步浮现出了令人瞩目的成绩.据调研了解,乌鲁木齐市中小学的美术教师按照国家课改的理念和精神进行课程评价的试验,取得了一定的成效.通过对乌鲁木齐美术教育评价现状的调查,发现在评价方式的运用上即取得了很多成绩,也还存在着诸多的问题.比如教师在评价理论的认识上还没有真正理解新课程改革的理念,实践中还缺乏科学理论的指导.因此,还需要在美术课程评价的理论和实践方面进行大力的探索,如何理解评价在教育中价值和意义,如何形成良好的评价观念以便于更好的促进学生、教师、学校的共同发展. 本论文以美术课堂教学评价主要内容为切入点,分析阐述了乌鲁木齐中小学美术教育评价实验的现状及成果. 21世纪,在全球化与信息化社会飞速发展的背景下,科技的介入为艺术创作带来了无尽的创新性和可能性,新媒体艺术已成为当代视觉艺术的重要门类之一.它是人类通过摄影、摄像、计算机、网络以及数字虚拟交互媒体进行艺术表现、交流、联系的创新研究和实践成果.在科技日新月异和视觉影像爆炸的当今社会,学生对于数字新媒体的掌握程度影响着他们未来的发展.为了更好地帮助学生掌握21世纪的技能以应对当前数字时代对社会、教育、文化的挑战,国际美术教育界积极转变原先的教育理念,在学校的美术课程中增设数码摄影、数码摄像、定格动画、网络艺术等新媒体艺术的教学内容,培养学生的视觉素养和媒体素养,以促进数字化时代学校美术教育的发展.为适应国际美术教育的发展趋势,我国当前在美术课程标准、中学美术教科书、中学美术课程中增设了新媒体艺术教育的内容.但与世界发达国家相比,我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,这些问题已严重影响我国中学新媒体艺术课程与教学更好地向前发展.针对这些问题,提出解决之道,是本论文的研究重点.本研究共分八章,章节要义如下：序章从国际美术教育的发展趋势出发,提出我国中学新媒体艺术教育存在的问题,指明本研究拟解决的关键问题,界定与本研究相关的核心概念,明确研究意义和目标,说明研究的内容和方法.第一章通过对国内外各类美术教育专著、核心期刊、硕博士学位论文、学术会议论文等相关文献的先行研究,梳理了自上世纪90年代至今的国内外中学新媒体艺术课程与教学的研究成果,较为全面地把握了当前中学新媒体艺术课程与教学的研究现状及存在的不足之处,为本研究的开展提供了学术基础.第二章通过对美术课程标准中新媒体艺术的相关条例以及中学美术教科书中新媒体艺术课例的研究,把握我国中学新媒体艺术课程与教学的发展现状,发现其中存在的不足之处,并提出解决问题的建议.第三章旨在通过对全国4个省市的中学生、美术教师有关新媒体艺术的认知程度、美术学习以及美术教学情况的调查研究,把握当前我国中学生以及美术教师对于新媒体艺术的认知情况以及美术课程和教学的现状,发现其中存在的问题,分析造成这些问题的原因,论证当代新媒体艺术导入学校美术教育的可能性、必要性与有效性.第四章旨在从课程理论、教学理论、艺术心理学理论和美术教育理论出发,以后现代课程论、建构主义教学理论、统整课程理论、教学评价理论、视觉文化理论和多元智能理论为基础,论证了编制中学新媒体艺术课程的理论依据,并结合这些理论对中学新媒体艺术课程的总体课程方案进行了设计,为中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践奠定了理论与实践两方面的基础.第五章旨在通过开发以“校园影像文化”、“城市影像文化”、“传统艺术的再生”为议题的中学新媒体艺术校本课程并进行教学实践,验证这些课程在提高学生想象能力、创造能力、新媒体艺术创作表现能力、审美批判能力、表达能力、合作能力、探究能力等视觉素养和媒体素养等方面的有效性,为我国中学开展新媒体艺术课程与教学提供具有参照意义的经验,为推进基础教育美术课程与教学的发展做出贡献.第六章从职前到在职的美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展一体化的视角入手,对三个具有代表性的教师教育案例采用教学实践与个案追踪相结合的方法进行研究,总结出美术教师新媒体艺术课程开发及教学能力发展的成功经验及有效途径,为未来美术教师培养与在职教师的专业化发展提供值得借鉴的经验.结章从大数据时代教育发展的趋势与特点出发,论述学校新媒体艺术课程与教学对于培养学生21世纪技能所具有的独特贡献,并结合世界发达国家新媒体艺术课程与教学发展的趋势,对我国中学新媒体艺术课程与教学的未来发展进行展望.本研究的创新之处在于：针对我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,从中学新媒体艺术课程的总体课程方案设计、中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践、职前到在职美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展的教学案例研究以及美术教师新媒体艺术教学能力发展评价等方面提出了解决这些问题的途径与方法. 随着信息时代的到来,教育对教师的专业化素质要求越来越高,现代教师必须具备足够的现代教育技术的能力,为了提高中小学教师的教育技术应用能力和水平,促进教师的专业化发展,各师范院校从20世纪90年代起就纷纷开设现代教育技术课程,现在已经是各高师院校的公共必修课,目的是使师范生即职前教师能够掌握现代教育技术并能在以后的教学工作中合理运用,以培养中小学生的创新意识和创造力.但是,长期以来,现代教育技术公共课的教学效果并不能达到让人满意的程度,教学方法单一,师范生对这门课程学习兴趣低,