奥尔夫音乐论文关于奥尔夫音乐教育对幼儿创造力的意义论文范文参考资料

奥尔夫音乐论文关于奥尔夫音乐教育对幼儿创造力的意义论文范文参考资料 摘 要： 奥尔夫音乐教育法是当今世界上最著名的教育策略，创造力的培养是奥尔夫教学的重要课题。本文从语言、动作、乐器三个方面论述了培养幼儿创造力的实际操作策略，以供幼儿教师参考。 关键词： 奥尔夫音乐教育 幼儿教育 创造力 奥尔夫音乐教育法是当今世界上影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐不是以教乐理知识、技能技巧为主，而是通过音乐教育这一手段推动幼儿身心和谐健康地成长。创造力的培养是奥尔夫教学中的重要课题。 所谓创造力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。奥尔夫音乐教育策略对培养幼儿创造力的影响主要表现在以下几个方面。 在教学活动中，教师不是把现成的知识、技能传授给幼儿，而是让幼儿在游戏中探索，尝试即兴敲打节奏，开始自己的音乐体验和学习。 （三）引导幼儿运用多种感官体验 奥尔夫音乐教育的教学形式是多样化的。语言、动作、器乐演奏等形式的游戏活动，对幼儿的听觉、视觉、动手操作能力、观察力等都有推动作用，能够培养幼儿的创造力。 言语是人的基本能力，是人类用来表达与交流思想的工具。结合语言的教学可以运用在幼儿园的健康、社会、语言、科学、活动中，只 _定韵律的，教师都可以尝试和幼儿一起改编，一起为语言配上幼儿喜爱的节奏，以此提高幼儿的创造力，如简单的字词（单字、词语、句子、儿歌等）节奏训练。 王 明 张小 青 欧阳 明珠 教师示范两个字、三个字、四个字的不同节奏，在幼儿反复练习掌握基本规律后， 请不同字数名字的幼儿尝试展示。同时教师可以引导幼儿通过拍手、跺脚等方式帮助幼儿掌握基本节奏。 （二）结合动作的 以动作为基准进行音乐教学有利于幼儿身体和心理同时发展。融合动作教学的音乐课可以同时培养幼儿的感性和理性，幼儿通过动作将对音乐的感受表现出来，一方面是体会感受音乐，另一方面是做出相应的动作反应，这是一个想象的过程、一个创造的过程，推动了幼儿创造力的发展。 结合动作的教学包括声势、身体各部位的动作、形体表演、即兴民族民间集体舞等，幼儿园教学活动中以声势和身体动作教学最为普及。声势是指以身体作为乐器，通过身体发出声响的一种手段。声势教学形式主要有四种：拍手、跺脚、拍腿和捻指。对声势的训练不需要复杂的重复操作，幼儿自然就会，如问姓名（以拍手为例，教师边说边拍出节奏型）： 1.一人问： 你 是 谁 2.一人或集体回答 我 是 王 明 我 是 张小青 我是 欧阳明珠 （幼儿按上述节奏型，用自己的名字练习，也可将拍手改为跺脚、捻指、拍肩等声势动作。） 格式塔心理学分析，儿童可以立即通过身体动作展示音乐的高低起伏，表现一段比较简单、明显的乐曲。所以奥尔夫在其教学法中大量提倡幼儿运用动作把音乐中各要素反映出来。动作教学包括最基本的走、跑、拍肩、平举手、前进后退等内容。如小星星，教师和幼儿为乐曲配上：步行向前，双臂同时从前方慢慢向上， 双臂同时慢慢向下后退等动作，丰富音乐和动作形式。 奥尔夫的这种乐器不是指高度精确性的乐器（如钢琴），而是人的肌体（如手、脚）、原始的发声器（如铃鼓）和奥尔夫自己设计的“奥尔夫乐器”。 使用