浅析柳永婉约词的特征及其在词坛上的贡献VIP

浅析柳永婉约词的特征及其在词坛上的贡献(2010-11-19 22:24:07) 内容提要：本文对柳永婉约词的特点与柳永婉约词在词坛上的贡献进行研究。文章分五部分论述柳永婉约词特点：（一）在审美上，柳永婉约词具有婉约美；（二）题材上，柳永婉约词在题材上有所开阔；（三）体裁上，柳永婉约词在体式上特点是常用慢词；（四）艺术手法上，柳永婉约词采用铺叙和白描手法的创造性运用；（五）语言上，其婉约词语言俚俗浅近，通俗明白。再依此论述柳永在词坛上的贡献。关键词：婉约词 审美 题材 体裁 艺术手法 语言 贡献正 文：柳永原名三变,是北宋一大婉约派词家,在词史上占有重要地位.他扩大了词境,佳作繁多.许多篇章用美女切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人，他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，有十之七八为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。柳永还丰富了词的表现手法。他的词法讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。一、柳永婉约词的特征：（一）在审美上，柳永婉约词具有婉约美柳永词具有婉约美，它是一种优雅的美，柔性的美，静态的美。具体的说来，柳永婉约词的婉约表现在：1、描绘景物：景物具有轻、柔、纤、巧的性质，色彩柔和，纵如浩渺烟波、空阔楚天，也不给人宽广雄伟的气势；而是借此反衬自己孤身行人的飘零渺小。2、情感具有阴柔之美：悲恸的离别情怀，思念之苦细致入微，低沉缠绵。3、创设的意境有凄清之美：景为清秋节，情为伤离别，状清秋之萧瑟，写别离之凄恻，即景抒情，融情入景，达到物我交融。这种客观之景与主观之情融成一种幽婉、轻柔的感人艺术境界，颇能打动人心。如其代表作雨霖铃：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”开首三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感爱，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！ “都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。” 两句是实写不忍别离又不能不别的情况。“都门”是指汴京门外。“帐饮”是说搭起帐篷请行人吃酒，古人离别饯行离不开酒。“无绪”是当时心绪非常不安，不知所措的表现。这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪”是已经达到了“黯然魂销”的程度。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。” 在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。这句让人觉得“哽咽”欲哭，欲言又止。 “念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。” 既说烟波，又说暮霭，更说沉沉，着色可谓浓矣；既说千里，又说阔，空间可谓广矣。在如此广阔辽远的空间里，充满了如此浓密深沉的烟霭，其离愁之深，令人可以想见。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。” 词作下阕一落笔就点明了全词的主题是“伤离别”。离别之事是非常悲苦的，清秋之气是特别凄凉的，而在这首雨霖铃中，词人把离别之事与清秋之气叠加在一起，融合在一起，非常悲苦，再加上特别凄凉，这就使情感的表达更加沉重。 “今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。” 这两句之所以成为名句，就在于它没有一个字写情，而又没有一个字不写情。词人设想旅途中的情景：待今宵酒醒之后，我将身在何方呢？我的身边还能有我的知心人陪伴我吗？不会有了，陪伴我的将只有岸边杨柳，耳畔清风，天边残月！词中的“晓风残月”也是最能触动人的感情的事物。秋日的风是凉的，秋天早晨的风更凉；月光是清冷的，残月的光更加清冷，而早晨的残月就显得特别凄凉。所以“晓风残月”给人一种特别浓重的凄清冷落之感。在这短短的两句词里，作者集中写了这么多最能触动离愁的物象，又写得那么鲜明那么生动。这，正是它感动了一代又一代人的根本原因。 “此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！” 这是作者设想的别后孤苦无聊的生活情景。在这么漫长的日子里，再好的良辰，再妙的美景，没有知心人相伴也是形同虚设。就算有千种深情，万般爱意，又向谁去说呢？只有独对清风冷月，为伊消得人憔悴了。这样，作者就在令人洒泪伤情的抒写中，结束了全词。（二）题材上，柳永婉约词在题材上有所开阔历代婉约词内容比较狭窄，主要是内容侧重儿女风情。而刘永却在内容上有扩大，柳永婉约词有抒写天涯漂泊、羁旅行投之情的；有描写下层人民生活，表达他们愿望和追求的；有歌功颂德、粉饰太平的；另外也不乏秦楼楚馆之作。1、抒写了天涯漂泊、羁旅行投、离愁别恨、思妇闺怨的。如八声甘州：对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼禺页望，误几回，天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。这首词写登楼临秋，抒思乡怀人之情。词的上片写秋景，描绘了一幅广阔、肃杀、冷清的秋日晚景图；词的下片抒情，写乡思、悔恨，最终归结一个“愁”字，表现了游历他乡之人的羁旅之情。柳永的这一类作品比较多，像戚氏、曲玉管、婆罗门令、夜半乐等皆属此类作品。又如他的代表作品雨霖铃：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？此为别离之作，写恋人离京远旅，临行时于江边依依惜别之情，委婉凄恻。词的开头三句点明时间、地点、景物、离别时的背景描写，情调使人黯然神伤。“帐饮无绪”本已悲苦至极，正留恋时却又兰舟催发，真是痛割肌肤离别之苦。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，是爱情别离的表现。情感由此推向了高潮。往日的恩恩爱爱，今日别离后的孤独与凄凉，都凝结于此了。词的肺腑之言，足见情深似海，以至他“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔翠”（语出风楼梧其二）。柳永的这类作品撞击了读者的内心，引起了感情上的共鸣，深受人们的喜爱。此类作品还有定风波等。2、反映歌妓舞女乐工等下层人民生活向往和追求的。如迷仙引：才过笄年，初绾云鬟，便学歌舞。席上尊前，王孙随分相许。算等闲，酬一笑，便千金慵觑。常只恐，容易笄华偷换，光阴虚度。 已受君恩顾，好与花为主。万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却，烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。全词通过一位民间歌妓对自己所信任的男子的表述，表现了她对自己生活的向往和追求，同时表现了女主人公较为高尚的品格，轻视千金而要求人们的尊重和理解，深切地反映了歌妓痛苦的精神生活和迫切的从良愿望。另外还有采莲令、少年游、木兰花等，也属此类。3、歌颂太平，粉饰统治阶级的。统一后的北宋王朝，在经济文化方面都有较大的发展。因此朝野上下盛刮尽情享乐，欢歌宴舞之风。歌颂盛世，粉饰太平，如他早期的作品玉楼春五首，就是歌颂升平、庆贺宋仁宗赵祯册封为皇太子的。另外有圣寿、永遇乐其二等，这些迎合、奉承之作，成了封建官僚所必需，作品广为流传。不过这一类作品虽属糟粕，但作品本身却有它的研究价值。“词至柳永为一变”，这“变”之一就是柳永的词在题材上的拓宽，改变以晚唐五代词，尤其是花间派题材狭窄，内容空虚的状况，是柳永婉约词的一个特点。（三）体裁上，柳永婉约词在体式上特点是常用慢词柳永是慢词（长调）的倡导者。他一生创作了大量的慢词，首创了很多词调。柳永生活的时期，北宋社会已经过近六七十年的休养生息，变得安定繁荣。人们已有闲暇的时间、从容的心境，从事慢词的创作，聆听慢词的演唱，慢词的全面兴起也就成了历史的必然。柳永则顺应这一历史趋势，不断探索，大胆创新词的体式，大量创作慢词，并取得了较为卓著的成就。李清照在词论中写道：“逮至本期，礼乐文武大备，又涵养百余年，始有柳屯田者，变旧声作新声，出乐章集，大得声称于世。”在北宋大家的集子中，保存慢词最多的要算柳永的作品，他现存213首词中，慢词就占了103首，约占48%。其乐章集中除少数当时流行的小令如玉楼春、巫山一段云、少年游、蝶恋花等外，绝大多数都是长调，有不少词调还是他自创的。其中最长者如戚氏多至212字，该词音律和谐，优美动听，全词二十三韵，且大部分用平声韵，听起来如泣如诉。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容涵量，拓宽了词的题材范围。慢词曲折多变的音乐节奏也适合表现更为复杂的生活内容，更有助于词人直抒胸臆的一种手段也提高了词的表现能力。前面说了，柳永自创了不少的词调。他现存的213首词，用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多个调是柳永首创或首次使用的。“词至柳永，体制始务备”。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富，形式体制上完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。如果没有柳永对慢词的探索创造，后来的苏轼、辛弃疾等人或许只能在小令的世界里左冲右突，而难以创造出像水调歌头明月几时有、念奴娇赤壁怀古那样的辉煌的慢词篇章。（四）艺术手法上，柳永婉约词采用铺叙和白描手法的创造性运用。柳永适应慢词体式的特点和市民大众欣赏趣味需求，将“敷陈其事而直言之”的赋的手法创造性运用到词中，尽情地铺叙，恣意渲染。如八声甘州：对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼禺页望，误几回，天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。词上片与秋景。迷朦朦暮雨，萧瑟的秋风，淡淡的斜阳，花已凋零了，叶子枯败了。就连平日里滔滔的长江水也失去了应有的气势。浮现在眼前的是一幅广阔、肃杀、冷清的秋日晚景图，秋雨、秋风、秋花、秋草、秋水，大量铺叙，层层展开。凄苦的心情一步比一步深，不难品味出，这是词人当时心境的表露。词下片抒怀。“不忍”三句总写了乡思。“叹年来”又以反问句式写自己事业无成的慨叹及悔恨之意。“想佳人，妆楼禺页望，误几回天际识归舟。”活生生地勾画了一个思妇形象，表现了相思之深。词作由“望”到“思”又到“归”再到“想”，最终归结一个“愁”字，层层铺叙，情景交融，极具独特的艺术魅力。柳永的词写法上常采用铺叙衍情法，在细致的描绘和具体的刻画中抒发情感，即事言情，情由事生。这也是柳永大部分作品的共同特点。与铺叙相配合，柳永还大量运用白描手法，写景状物，不用假借替代；言情叙事，不需烘托渲染，而直抒胸臆。如忆帝京：薄衾小枕天气，乍觉别滋味。展转数寒更，起了还重睡。毕竟不成眠，一夜长如岁。也拟待、却回征辔。又争奈、已成行计。万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。系我一生心，负你千行泪。不加任何藻饰，却生动地刻画出主人公曲折的心理过程。（五）语言上，其婉约词语言俚俗浅近，通俗明白。柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他的特点的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞。正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。碧鸡漫志卷二称柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之。”后山诗话称柳词“作新乐府，骫骨皮从俗，天下咏之。遂传禁中，仁宗颇好其词，每对酒，必使侍妓歌之再三。”徐度在却扫篇中说：“故流俗人尤喜道之。”宋翔凤乐府余论说：“耆卿失意无俚，流连坊曲，遂尽收俚俗语言，编入词中，以便伎人传习，一时动听，散播四方。”柳永词首先被民间下层以及边疆汉文化修养层次较低的少数民族所喜闻乐见是不容置疑的，避暑录话卷下称：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，就说明了其受欢迎的普遍程度。胡寅在酒边词序中也说：柳词“好之者以为无以复加。”即使是具有较高文化修养的文人士大夫和社会上层，虽然口头上和理智上表示反对，现实中也掩饰不住对柳词的喜爱。仁宗在人前人后的两套作为，以及晏殊、苏轼等事实上是熟读了柳词却加以贬斥的事实，充分说明了这一点。其二，大量创制新调，符合了人们的审美需求。李清照词论说：柳永“变旧声作新声，大得声称于世。”二、柳永在词坛上的贡献柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是真正开启宋词天地的重要词人。他以一落魄文人，流连坊曲，采纳市井新声，为文人词作输入新鲜血液，并自觉地以市民情调取代贵族情调，变“雅”为“俗”，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，在词中开拓出另外一番境界。其贡献具体表现为：（一）、扩大了词的题材范围1、，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会