花卉技师论文范文参考关于花卉技师的优秀论文范文【10篇】VIP

花卉技师论文范文参考关于花卉技师的优秀论文范文【10篇】 广东省潮州地区的社群,由于种种地理、历史、气候与生产因素,孕育出别具特色的文化,表现在其文化遗产如方言、习俗、传统建筑和装饰工艺之上.本文研究的是潮州地区的丰富而真实的传统民间建筑彩画,期望通过记录这些尚存的物质实证和活着的营造工艺,填补我国地域建筑彩画的资料,并探讨我国民间彩画的保护及未来持续发展的路向. 本文第一章将会确立本文研究的理论构架.首先会论证潮州彩画是一个有研究价值的完整文化体系,而非堆杂而成的元素,并展示本文的学术目标、创新点和现在学界对建筑色彩画像及区域民间文化的研究现状,以便建立本文的研究基础. 本文第二章将确立“潮州”、“传统建筑”和“木构彩画”这三个基本概念的范围.首先“彩画”一词的定义在每代、每地均不断转变,笔者参照历代官式传统及其他地域建筑彩画研究的定义,依据实际情况概括出最吻合潮州传统范畴的“彩画”概念.然后分辨“古建筑”、“文物建筑”、“历史建筑”和“传统建筑”等概念,以确认本文研究的范围是个有学术价值的本体.最后,笔者尝试从历史缘由、地理环境、民系形成等因素思考何谓“潮州”文化,并据此选出最适合于研究潮州建筑彩画系统的时代及地域界限. 建筑彩画并不是纯艺术,而是设计,也就是说它的存在与所有其他建筑元素一样,必须为某些社会功能而服务.第三章是潮州彩画的艺术设计讨论,笔者根据潮州当地观念,把建筑按社会功能分为住宅、宗祠、宫庙和佛寺四类.从空间的布局设计及精神功能方面解释每类建筑相应的彩画位置、题材、用色、及构图关系. 任何建筑行为,不管其美学思维或信念祈望如何,如果没有客观的物理性质、操作制度、物料资源和技术水平的支持,都不可能成立.本文第四章是论证潮州彩画的科学性,即其工艺技术的客观因素及施工技法的讨论.彩画必须依附于木构件上,所以第一节先剖析潮州建筑构架普遍使用杉木的缘由及性质,从而解释杉木对彩画的选料和施工技术带来的挑战.此外,建筑上的色彩图纹,除了水质和灰质外,主要以胶质(例如用漆)或油质(例如用桐油)两种方法施就,因此本章在接下来的几节分别对潮州传统推漆画工艺和桐油画工艺作出调查和分析,包括背景沿革、发展现状及保护技术等. 本论文的最后一章探讨潮州彩画的保护和持续发展的可行方向.本章先将潮州传统彩画作为历史文化实体,而寻找有效而实际地保存或修复这些遗迹的政策、取向、措施和技法,作为当地建筑保护项目不可缺少的部份.而另一方面可以视建筑彩画为非物质遗产,从而研究可持续发展其艺术表达手法和工艺技术的问题.最后,探求潮州传统彩画的艺术及技术给建筑设计带来的启示,以及如何借着展示及诠释潮州彩画的文化价值来推广公众 _建筑或地域传统之欣赏,从而让潮州彩画为我国文化作出更大贡献. 中国非物质文化遗产保护的文化工程自启动以来,宏观的层面已经被广泛关注,但是对于某个具体项目的完整全面的研究还很少,而非物质文化遗产保护最终是要落实为具体项目的保护,才能真正体现非物质文化遗产保护的意义.因此单个项目的完整与研究尤为迫切.北京雕漆技艺在xx年被列入中国非物质文化遗产保护国家名录,是中国传统手工技艺中材良工萃的典范代表.因此,从这一个案切入对于非物质文化遗产保护方式的探索无疑是有益的. 中国非物质文化遗产保护为我们提供了一次思考的机会,思考中国传统文化的现代价值,思考中国文化对人类未来可能有的贡献.因此以未来的立场向传统和当下探寻是北京雕漆技艺保护研究的方向. 本文从寻找北京雕漆当下面貌的历史渊源出发,努力从典籍的零散记载和传世实物中考索雕漆文化特质和技艺品质的形成发展历程：雕漆诞生于魏晋时期,是漆艺由平面装饰向深度发展的转折点；唐宋时期,知识阶层的介入形成了雕漆文化特质的基调；元代,大量的制作和名家精品的出现使得雕漆语言日益成熟；明清时期,皇室的需*动雕漆进入全面发展的鼎盛时期；*战争后,传统文化的式微和工业化的冲击使得雕漆文化传统逐渐溶解,在“物质”领域濒危,在“非物质”领域被质疑,遭遇到从未有过的窘境.由此：雕漆精雅奢华的面貌于物质与文化的双重滋养,“国礼”和“时玩”的需求是雕漆制作维持高水准的重要原因,文人群体介入雕漆制作是雕漆文化特质的重要成因,而文化的卸载则是雕漆濒危的根本原因. xx年 _教科文组织提出保护非物质文化遗产公约,中国政府随即启动中国非物质文化遗产保护的文化工程.新的文化背景下,一定会有新的文化观点、新的视觉要求、新的价值观影响北京雕漆的发展.本文针对现在北京雕漆的制作单位、制作人员及产品流通状况进行考察记录.这份记录不仅是对传统雕漆技艺的探究,更是对雕漆传承现状的考察,对雕漆发展机遇的认识. 最后在上述调查和研究的基础上,本文提出北京雕漆的保护策略的重点应该是针对技艺的传承和技艺的运作制定切实的保护措施：以国家给予年轻的传承人助学金的方式*当下北京雕漆的传承危机,以“社会企业”的方式有效帮助传承主体延续和发展北京雕漆. 文明是一个不间断的延续过程,让北京雕漆这份美丽珍贵的传统手工技艺遗产一代代传下去是我们的责任,是非物质文化遗产保护的责任. 勿庸置疑,具有中国民族特色的传统文化艺术不应该被忽视,特别是具有民族传统文化根基和地方艺术特色的广式木雕艺术,更应该被很好的继承发展和设计应用.但随着信息化、自动化、智能化的发展,人们的生产技术和生活广式都发生了巨大变化,广式木雕艺术及其应用也应该因此做相应的调整.本论文在界定广式木雕及其相关概念和内容的基础上,对广式木雕艺术及其在建筑和室内装饰中的应用进行了较深入的系统探讨分析和应用研究. （1）对广式木雕及其相关概念和存在的区域范围及内容进行了界定,分析研究了广式木雕艺术的传统风格和发展规律,首次全面、系统的探讨了传统广式木雕艺术的风格特点、表现手法和装饰题材, （2）对广式木雕艺术的传统工艺和现代工艺进行对比研究,论述了传统工艺中的材料、工具、技法等,分析了广式木雕传统工艺和现代工艺的行业现状,针对广式木雕艺术行业中所存在的问题提出了相应的建议和解决方法,并结合实际案例分析研究了现代数控C精雕工艺及其在广式木雕企业和产品中的应用情况,并提出广式木雕现代工艺的未来发展思路和方向, （3）通过对广式木雕艺术和中国其他木雕艺术流派的对比分析,总结了广式传统建筑木雕艺术的应用特点和原则,通过对广州、佛山、潮州和汕头等地的古建筑木雕构件进行了详细的实例分析研究,总结归纳出了广式木雕构件在现代建筑中的应用原则和手法,并结合现代建筑中的广式木雕艺术实际应用案例进行探讨分析,以期总结出更多符合现代建筑的装饰手段, （4）分析广式木雕艺术在传统和现代室内装饰中的应用情况,结合广式木雕家具在室内装饰中的重要作用进行讨论,归纳出广式木雕家具在室内装饰中具有组织分割空间、装饰美化空间、烘托气氛的重要功能作用,并对传统和现代广式木雕家具进行对比分析,归纳得出广式木雕家具形成的主要原因,此外还针对现代室内家居空间和公共空间中的特征,结合实际案例研究了广式木雕在各类空间中的装饰应用特点,以期能指导现代设计师在室内装饰中灵活应用广式木雕艺术,以创造出符合现代人生活和生产方式的室内空间. 近代上海是我国近现代设计的发祥地,最早的报纸广告、霓虹灯广告、广播广告以及中国首个广告业同业公会均诞生于上海.在众多的设计类别中,这一时期的平面设计实践尤为突出,多样化的设计题材、瑰丽多姿的设计图式,勇于革新的设计先驱,具有混合特质的设计风格等,都成了本文意欲展现的风貌.在具体的研究过程中,本文并不局限于对近代上海平面设计具体个案的分析、梳理,而是将设计所处的时代、都市、人文环境以及经济变迁和历史事件相联系起来考察和分析.在探寻上海近代平面设计 _逻辑规律和发展态势的同时,有重点地展开不同的平面设计品类特征和演变规律的追查,对其不同的发展阶段,试图找出其发展的关键点、矛盾点,尽可能的呈现出平面设计发展的前后更迭、起承转合以及突出的阶段性标志.将设计行为放置到大的社会、历史环境中,展现出上海近代平面设计从形态、元素、结构到价值取向上与西方设计的不同,为人们进一步认识近代上海视觉形式提供了从设计到文化的途径. 俯瞰近代上海平面设计版图,不难发现每一次平面设计的重要历史转折点都伴随着相应的城市的演进,如近代上海出版业的辉煌造就了书籍装帧设计的繁荣；近代商战的博弈诱发了报刊广告设计、商标设计及包装设计的大发展；电影、戏剧等娱乐行业的兴盛促进了海报设计的昌兴等.基于上述发展态势,本文整体的研究思路大致如下：全文共分为三个阶段.第一阶段主要从三个方面分析近代上海平面设计的萌芽状态,包括“大上海的崛起”、“印刷术的革新与纸媒体的风行”、“上海设计工业的雏形”三个方面.这三个方面分别说明了近代上海平面设计发生的,必要的经济环境的形成、大众平面媒体环境的形成,以及近代上海设计格局初步形成三方面因素,从中寻找近代上海平面设计的肇因.在接下来的第二阶段,构成了本文的研究主体,用详实、丰富的资料,展示出近代上海平面设计的主要形态.分别是“商业审美趣味下的月份牌设计”、“国货运动与与商标、包装设计”、“消费主义狂潮下的报刊广告设计”、“图案字设计”、“传播新文化的装帧设计”共计五个部分.运用从一般到个别这一研究方法,每一部分的分析都包含了近代上海平面设计某一主要门类的整体情况,同时也兼顾到具体典型个案的叙述,每一部分的叙述都力求既展现出这一类别设计在近代时期的主要样貌,同时通过典型的、具有代表意义的设计个案,呈现出这一设计类别在近代时期的独特性.最后一个阶段,尝试着从近代上海平面设计的风格演进中,进一步总结出近代上海的“上海样”设计风格的形成.全文论述紧紧围绕着近代上海平面设计这一主题而展开,从发展原因到设计形式、内容、风格形成的探究；从近代都市环境到人与设计的互动关系的探寻.有层次的论述了上海近代时期,都市发展对平面设计的影响与推动. 最后,本文着重于探讨“海派设计美论”的经验与影响.主要从近代上海平面设计实践中所取得成果总结出,近代平面设计的拓荒性、实践性、先驱性等意义,以及由其奠定的上海独具的“海派”设计风格.并进一步指出,这一风格对于现代中国平面设计的发展影响的重要意义. 近代岭南的人文精神表现为开放包容、开拓创新、开明务实和经世致用等,近代岭南建筑装饰也因此具有国际性、地域性、民族*融演化的总体特征.论文从建筑装饰的基本认识着手,根据建造主体的不同,将近代岭南建筑装饰分为殖民建筑装饰、民间建筑装饰、官方建筑装饰三个类型,分别论述其动因、艺术和技术特征. 一、近代岭南殖民建筑装饰的异彩纷呈,研究早期近代到民国时期,西方文化单向输入为特征的殖民建筑装饰.通过贸易交往与建立租界、殖民地,岭南汇聚了中国近代最早的殖民建筑.受西方多个宗主国建筑装饰风格的影响,殖民建筑装饰风格异彩纷呈.艺术层面,殖民建筑装饰风格是西方宗主国艺术风格的写照,体现了国际性特征；技术层面,殖民建筑装饰材料则普遍务实地使用岭南地方材料,表现出一定的地域性. 二、近代岭南民间建筑装饰的固本求新,研究整个近代时期岭南民间建筑装饰.近代岭南民间建筑装饰仍然沿袭手工作业社会背景下传统的装饰技艺,建筑装饰与传统手工艺一体化,与建筑固有形态一体化,同时在近代化过程中主动吸收西方“洋”建筑装饰艺术.岭南民间建筑装饰一方面固守传统技艺,另一方面大胆求新,产生了应对地域文化、自然条件、审美的新形式.不论传统技艺,还是传统技艺基础上的求新形式,都表现出鲜明的地域性特征. 三、近代岭南官方建筑装饰的多元融合,主要研究民国时期岭南官方建筑装饰.官方建筑装饰通过多元的装饰动机、装饰风格、审美表达和装饰技术等手段表现民族性的价值观.总体来说,官方建筑装饰成为象征性的装饰,与建筑本体的关系比较疏远.艺术层面,“中国固有式”、新古典主义、装饰艺术派,以及现代主义建筑装饰,从政治性、商业性、经济性等多元目的角度表达以民族性为核心的岭南近代官方文化；技术层面,官方建筑装饰的材料和技术逐步实现了现代化和地方化,综合表现出中西融合的特征. 建造主体不同的价值观和审美取向决定了殖民建筑装饰、民间建筑装饰、官方建筑装饰各自的本原性特征,即国际性、地域性、民族性,它们发展演化、充分交融共同构成了近代岭南建筑装饰的总体特征. 建筑装饰的演化规律方面,不同的价值观和审美取向决定了三个类型的建筑装饰遵循不同的规律.殖民建筑装饰的演化以西方宗主国文化为主导,按照宗主国建筑艺术史的发展规律演化；民间建筑装饰的演化以岭南民间地域文化为主导,建筑装饰与建筑本体一体化关系演化为分离式的附属关系；官方建筑装饰的演化规律以岭南近代官方文化为主导,按照全盘西化中西文化交融的发展规律演化. 建筑装饰的交融规律方面,殖民建筑装饰主要代表西方宗主国文化,民间建筑装饰主要代表民间岭南地域文化,官方建筑装饰主要代表岭南近代官方文化,