《琵琶行》公开课有感

精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创1/8琵琶行公开课有感俗话说熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。可见朗读对于学生起到了潜移默化的的作用。其实检测学生一首诗歌学得好不好，只要看学生朗读得好不好便可知晓。古人充分认识到朗读的作用，特别重视课文的朗读。因而在古代学堂私塾里，书生朗朗，不绝于耳。正可谓“风声，雨声，读书声，声声入耳”。不仅是学堂里，就连平常百姓家也是常见“黄口小儿”，摇头晃脑吟诵着三字经“人之初，性本善”。袁枚在祭妹文中深情回忆小时候和妹妹一起读书的情景私塾教师“闻两童子音琅琅然，不觉莞尔，连呼则则。”从以上情景可知，在古代，朗读是学生日日必备的功课。明代李时勉为官时，鼓励学生朗读，并取得了很好的效果。“督令读书，灯火达旦，吟诵声不绝，人才盛于昔时。”可见读书能引导人才辈出。鲁迅先生曾经也回忆过在“三味书屋”中读书的情景，师生同堂读书，何其投入他说自己的文学功底则来自于当年的苦读与苦背。从前人的实例中我们可以肯定的是历代教师与学生皆非常重视诗文的朗读，他们还认识到朗读是提高文学修养乃至成才的诀窍。而今天，在语文课堂上，很多教师忽视了朗读这一环节，即使在诗歌教学的课堂上，也极少听到学生的朗朗书精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创2/8声了，就算有，也只是蜻蜓点水，教师把朗读仅当作学生认识诗歌生字生词的一个必要步骤。大多教师在教读诗歌时，仅让学生读一遍即可。他们认为只要学生读准了字音就万事大吉了。对于教学大纲中的要求（教师应培养学生有感情的朗读能力）则不屑一顾。这种教学思想今天有越演越烈的趋势，在语文高考复习时，已经绝少听到学生的读书声了。为什么会造成这种局面呢究其原因大概和现在的语文考试有关吧。中考与高考试题中，没有明确考查学生朗读能力的试题设置，语文的考试也不同于英语考试，英语考试尚且设置了口语考试这一关，而语文考试不直接检测学生的朗读能力，所以很多老师就看准了这一点，急功近利。干脆一不做，二不休，让朗读这一环节退位于语文课堂。他们认为花大量时间来培养学生的朗读能力是白费心机，又不能替学生在考试中挣分。不光是教师如此认同，恐怕今天的莘莘学子们也“英雄所见略同”吧，这种教学理念的弊端可想而知。培养一批批会想会写的才子，可惜这些才子皆不能出口成章。无法通过口头语言表达自己的喜怒哀乐。长此以往，学生要想流利的表达自己的想法、自己的感情，恐怕也会笨嘴拙舌。想要听一次痛快淋漓的辩论和演讲的梦想也怕难于实现了。我们必须重提朗读这一议题，重新审视朗读的重要意精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创3/8义。尤其要把它贯彻到诗歌教学中去。让朗读回归语文课堂从小学的到高中，语文教学的大纲中对朗读能力都有明确的规定要培养学生有感情的朗读能力。有感情的朗读是朗读教学的最高标准。它对理解课文内容。发展语言。陶冶情操起着其他训练形式所不能替代的重要作用。既然如此，我认为朗读在语文教学中是不容忽视的。尤其在诗词的教学中。我们古典诗词文学凝聚了历代文人墨客的思想精髓，常有“诗言志”或“文以意为主，以气为辅”等说法。作者的思想境界、人生态度、情感倾向和审美趣味都直接反映在诗文中。身为教师，我们应该带领学生走入千万作者的情感世界里，去领略“黄河之水天上来”的横空出世，也去感受“花自飘零水自流”的慨叹。单纯的字词翻译讲解只能让学生扫除文字障碍，而要与几百年前甚至几千年前的作家同泣同笑，同悲同喜，则要借助于朗读，读出作者内心告白，或悲或喜，或怒或哀。“千古一愁”也好，“百年之叹”也罢。全在于朗读与再朗读中感悟，要检验学生对于所教诗词的理解程度，只要听他朗读一遍即可。例如李清照的声声慢，这样一首绝好的“悲秋赋”，字面意思明白易懂，但要深深体味出女词人那种近乎绝望的悲哀。我认为就应该通过反复朗读来品味，也许学生初精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创4/8读时，只能感知其感情基调。再读时便又加深了印象，念在口里的这些个音节，不正是学生们身边常见的秋景吗学生在一音一节的朗读中引发联想和想像，词人的家国之恨，孀居之苦，颠沛流离之艰，种种辛酸与不幸，不也就一齐涌上心头了吗尤其为后人赞不绝口的前三句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”后代学者称它们为“真是大珠小珠落玉盘也”。这一字一泪，如泣如诉满纸呜咽，不通过朗读，是如何也感受不到的。由此观之，通过朗读可以促进学生深入理解诗歌，提高审美鉴赏能力。更能激起读者产生共鸣，激发创作冲动。对于那些急功近利的师生来说，不也立竿见影吗朗读是语文教学的绝招，一个语文教师如果善于朗读课文，善于利用朗读这一技巧，那么他的课堂定能引人入胜，而他的教学也能事半功倍。如果学生能激情演绎诗歌，创作或仿写诗歌，那不一举多得吗那么该如何运用朗读这一绝招呢我认为以下几点需要学生掌握并运用好首先，把握好所学诗歌的主题和作者的思想感情。朗读的正确途径是从理解到表达。而不是某些教师实施的仅把朗读作为学生初学诗歌认字认词的途径。学生要把握全诗词的感情表达，必须先了解诗歌的创作背景和作者的写作动机。这对于理解作品主题极有帮助。朗读要求再现精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创5/8原文面貌和作者内心，所以学生的朗读不能停留在自我朗读的表现上。也就是说即使你有高超的朗读水平，不理解所读作品的思想感情，你也是读不出作者的心声的，更不能通过你的朗读准确地向听者传达作品的思想、作品的感情、作者的观点和道理等等。例如高一教材中的再别康桥，从题材上它属于一首告别诗，但如果你把它理解成“一看肠一断，好去莫回头”的告别诗来朗读的话，那就离题万里了。该诗虽有离愁别绪，但它的哀愁不似柳永笔下的雨霖铃那般浓重“寒蝉凄切”“暮霭沉沉”“执手相看泪眼”。你看徐志摩笔下的意象是“河畔的金柳”“夕阳中的新娘”“软泥上的青草”“油油的在水底招摇”。这一切，作者分明在极力的展现康河之美，在展示自我陶醉。就算离别也是如彩云般轻轻告别，不惊动康河的美与宁静。我们只有理解了该诗的主旨和感情基调时，你才能读出那种淡淡的哀愁。因此学生朗读必须抓住诗歌意象和艺术形象，在理解作品的基础上，感受作品，形成情感，才能准确传达出作者的意图。朗读这一绝招才能收到实效。其次，要具体到语句的朗读上，整个句子讲究语调，讲究抑扬顿挫，这种调子能表达出作者在写作过程中情感的变化。而语调包括停顿、重音、句调和速度四个因素。精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创6/8根据情感的需要，确立语速。语速的快慢由作品的内容和文体形式所决定。朗读诗歌的语速，有一定的规律可循。“如果内容是欢快的、激动的、或紧张的，速度要快一些表现的内容是悲痛的、低沉的或抒情的，速度要慢一些表现的内容是平铺直叙的，速度采取中等为宜。”白局易琵琶行关于音乐描写部分前四句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，就要急读，有轻快情调而接下来的两句“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”。由前面急切的乐声转为婉转流畅，那么朗读者速度就宜放慢，读得流畅亲切。“冰泉”以下四句是为高潮蓄势，要小声读“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。”这四句写乐声达到高潮和终止。要读得紧张热烈，至“裂帛”戛然而止。一波三折，留下的是读者无限的思量。达到作者所写的“此时无声胜有声”的境界。由此可知，同一首诗歌中，语速并非一成不变，诗歌情感有发展，语速也随之变化。一个句子快慢不同，表达的感情也不一样，要教会学生根据诗歌内容的变化选择语速。语速和停顿有着密切的关系，停顿少，语速快，停顿多，语速慢。学生要掌握好句中的停顿，句子之间、段落精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创7/8之间的停顿，其时间都不是绝对的，必须根据语境的需要恰当把握。更要明白，停顿只是声音的中断，而不是情感的中断，朗读时要做到音停意不断，音断情相连。在把握语速与停顿之后，还要确定句子中某些词的重读及音长音短。为了表示特殊的意思和感情时，将句子中的某个词语突出强调读出来，这就是重音。根据作者情感的表达与变化，重音词位置也不一样。一般来说，句中表示并列的、对比的、呼应性的词，表示夸张、比喻、特指的词、表示爱憎、兴奋、悲哀等感情的词，往往是重音。例如李白的梦游天姥吟留别，第二段开头两句“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月”应轻轻读出，唯“飞”字应重读，要表达出李白高蹈出世的气概。而诗结尾两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。这两句诗为全诗诗眼，卒章显志。它表达出作者一身傲骨，蔑视权贵，不肯与权贵同流合污的愤激思想。这两句节奏长短不齐，前五拍，后四拍。朗读时“安能”二字须重读，并适当延长，再读以下十四字，才有高屋建瓴之势，才能读出李白的那种粪土权贵的傲骨铮铮。沧浪诗话中曾说“读之久，方识真味，须歌之抑扬，涕咦满襟，然后为识离骚，否则如戛金撞瓮耳”。可见有感情有体味的朗读带来的是莫可意会的效果。综上