★电影艺术论文摘要范文电影艺术论文摘要写

电影艺术论文摘要范文电影艺术论文摘要写 随着数字网络及无线通信技术飞速发展,以微博为代表的“微文化”大行其道,在碎片化的生活方式下,需要与之相适应的影视消费模式,在商业簇拥下,微电影的横空出世,成为一种新的电影类型.本文鉴于此种现象,选取xx年至xx年优酷、网易、搜狐、新浪、腾讯、土豆、酷六这七大网站上所推出的微电影为主要研究对象,对微电影的发展状况、艺术特点和传播机制进行分析研究. 本文先考察目前关于微电影以及电影艺术特点和传播机制的相关著述及文献,了解国内研究动态,界定相关名词涵义,通过辨析其和网络电影、新媒体电影三者之间的联系和区别,给微电影做出了自己的定义.其次,对微电影这两年多时间内的发展进行梳理,总结了微电影的发展现状. 通过对xx年4月到xx年12月网络上出现微电影几十个文本进行研究,有重点地找寻出有关广告元素、演员、时长等因素,统计数据,寻找规律和特点.再在此基础上分别从个性化表达、叙事美学、平民特性与互动影像以及微电影的商业价值四个方面分析微电影的艺术特点.在此特点基础上从微电影的传播内容、传播渠道、传播对象和传播效果五个方面对微电影的传播机制进行分析. 最后,笔者对微电影的发展做了简单总结,并对微电影的前景进行前瞻性探讨.笔者认为,微电影区别于传统电影和网络电影,微电影的出现不是一种偶然现象,它有其出现必然因素.微电影的传播途径和传播效果吸引着大批受众及投资商,但是商业和艺术需要寻找一个平衡点.微电影拥有很强的生命力,有广阔的发展前景,微电影的创作和营销势必会走上产业化的道路,并有会出现收费的微电影,微电影有一天也会走进电影院. 由于电视等媒介的出现,电影直接反映现实、教育和传播知识的功能已主要被其他媒介替代.影院消费在时间和金钱上的,高成本,决定了娱乐成为观众电影消费的第一需求.中国电影创作在商业化方面呈现出一种前所未有的自觉.艺术美学服务于商业需求,商业需求依赖于艺术美学正在成为共识.*在商业上的某些过度追求,一方面是转型期矫枉过正的,自然现象,一方面也为未来中国电影的发展带来了忧虑.商业与艺术的平衡是中国电影市场化、商业化成熟的重要标志. 作为语言艺术的文学与作为视听艺术的电影有着本质的区别.然而,在电影发展的历史上,根据文学作品改编而成的影片却不计其数.文学作品成为电影创作的重要源泉之一,反之,电影艺术也为文学作品的传播提供了极大帮助.尽管文学与电影存在着巨大的差异,但作为语言艺术的文学与作为视听艺术的电影却通过文学作品的电影改编而有机地结合在一起,既丰富了电影艺术的创作,又扩大了文学艺术的影响.因而,对根据文学作品改编而成的电影进行分析与研究便具有了重大的理论与实践意义. 随着互联网的普及,网络电影,作为一种新的现象闯进了人们的视野.电影艺术的本性和互联网的特性,决定了网络电影的艺术新特征.从电影艺术来说,它的本性在于超脱一切进行 _的创新,即追求 _的个性化.从互联网来看,网络空间是一个光滑空间,同样以 _创新、追求个性化为特性.网络电影作为两者联姻的结果,为电影突破一切限制而呈现其个性化之维提供了可能.网络电影因此表现出颠覆传统电影体制、逃脱金钱政治联盟、消解作者霸权和颠覆既定理念的艺术新特色.这不但为我们设想网络电影产业提供了参考,也为我们创制网络电影提供了深刻的启示:尊重网络电影的个性化之维. 电影的跨国流动,是中国社会转型历史中一支小小的流脉,它所折射出的是民族主体在走向现代化过程中的艰难和困惑.从历史时期上看,80年代之前,有关跨国流动的讨论,更多地是注重西方电影传统对本土民族电影的影响,80年代初一直到现在,主要强调一个外向的“走出去”的过程.新世纪以来,中国电影的国际化发展进入了一个新的历史时期.xx年,广播影视“走出去”工程启动,电影的跨国流动在政府软实力发展战略的助推下,进一步走向繁荣.然而,近年来,随着这一工程的推进,电影“走出去”所面临的困境也逐渐彰显出来.如何进一步扩 _电影的对外传播,成为学界讨论的一个热点话题.本文认为,艺术电影在新时期以来中国电影跨国流动中具有举足轻重的作用,它在民族电影的框架里,为世界提供了关于中国的种种文化想象,参与建构了中国当代民族身份认同.我们应该对其跨国流动的历史经验进行有效地梳理和总结,为突破当下的困境提供借鉴和思考.本文的主要内容分为三章,分别对应这三十年来,艺术电影跨国流动的不同历史时期.第一章主要讨论19791984年艺术电影跨国的具体情况.文章认为*结束之后的“思想解放”和艺术表现主题从“阶级性”到“人性”的转变,改变了电影创作的风貌,两次创新浪潮的出现,纪实性、“诗化”、“散文化”以及电影技巧的探索,为艺术电影跨国流动提供了一个深刻的本土文化背景.正是在这样一个背景之下,才出现了一批在国际电影节上获奖的电影作品.文化思潮分析之后,本文概述了这一时期中国电影跨国流动的整体情况,对这五年间艺术电影在国际上所获的奖项以及对外文化交流情况做了数据统计,并分析了这一时期国内官方和学界对于跨国流动的态度和文化立场,最后结合城南旧事等几部海外广获好评的影片,讨论了国内对于跨国流动的反思.第二章主要讨论19851994年间艺术电影跨国流动的发展情况.这一阶段是艺术电影跨国的繁荣时期,第五代影人在民族电影的框架内,在走向世界的实践中逐渐构筑了“乡土中国”影像文化范式,他们在海外获得的身份认同,促使跨国流动这一发展命题的文化地位从“边缘”开始走向“中心”.根据社会思潮的变化以及跨国艺术电影美学模式的变迁,本文将这一时期划分为三个阶段.第一个阶段是19861988年,第二个阶段是19891991年,第三个阶段是19921994年,每一个阶段主要讨论了电影文化思潮的变迁(主要包括不同时期官方对于跨国流动的政策指导,学界对于这一命题展开的论争)和艺术电影跨国流动之间的关系,并选取那些具有美学代表意义和重大社会效应的影片作为文本,具体分析它们跨国流动的过程,海内外对于这些影片的反应和评论,以及在这个过程中所展示的文化和权力的博弈.第三章主要讨论了1995xx年艺术电影跨国流动的具体情状.这一时期,艺术电影的跨国流动进入了一个代际更新和美学转型的时期,新生代影人和官方政治之间的龃龉加上商业风潮对艺术创作的挤压,使得艺术电影的跨国流动在国内文化视野中的地位,由“中心”开始走向“旁落”.这一时期主要分为两个阶段:第一个阶段是19951999年,主要讨论了国内文化和电影思潮的变化,以及这种变化对于跨国艺术电影美学转型的影响.并结合具体文本分析了第五代影人“乡土中国”范式的没落和新生代影人“城镇底层”叙事逐步崛起的过程.第二个阶段是2000xx年,主要讨论了全球化思潮和电影产业化发展如何改变了电影跨国流动的格局,国内官方和学界围绕电影国际化发展所展开的种种讨论.在武侠大片积极开拓国际市场的情势下,艺术电影跨国一方面持续获得西方视域的关注(贾樟柯文艺美学的成熟),另一方面则积极地寻求回归本土的有效途径,并在回流实践中形成了对本土电影文化和工业体制的一种反哺效应. 在近几年的时间里,一个崭新的名词或是术语应时代的发展而运生于世人面前,这就是“微电影”一词（英文可用“Microfilm”,其意为“缩微胶卷”,在此遵照于电影最初是用胶卷摄录的传统可引申意为“微电影”）.微电影最早是在中国率先提出的,但是它的存在已由来已久,所以说,一件事物的诞生或是产生是要经过很长时间的孕育后随着时*展的恰当时机的到来溢涌而出. 在中国,是在改革开发30年后的 _背景下应网络技术、数字技术发展以及在多种媒体融合的境遇下催生了微电影并使其有了全面的发展,这必然使微电影不可避免的成为经济发展的一个宣传产物,这就使微电影在影视与广告的夹缝中萌芽而出成为存在的必然和发展的可能.然而,微电影能够作为一个名词或者是一个术语或者是一种影视形态被提出来,说明它必然具备一定的元素、特征,具有自身的独特性和艺术存在价值.微电影本身就是一种视、听综合的形态,也可以说是电影的一种新型形态,而电影本身就是一种综合的时空艺术,它也存在一定的经济价值,但是最早的电影的诞生是为战争服务的,也就是说是有用途的,这也就是它存在的最早意义或是作用.当然,随着战争的平息而导演追求的是更多的艺术（其艺术的直接目的就是吸引观众而追求更高的经济利益）.总体来说,电影是用艺术的价值服务于经济的利益；但是,微电影自诞生就是在经济的驱使下而来,可是经济再怎么追求无不是诉诸于艺术的魅力,所以说,微电影更应该是在经济的支持下来诉诸艺术的追求,这正是与电影的诞生异渠奇长. 自xx年以来在我国对微电影的探讨犹如一夜梨花盛开,但是这更多的局限于微电影日后经济的瞭望,而缺失其艺术发展探究的盛操.很多的研讨者居多为媒体记者,可见的参考资料多出自于它们凭个人感受而见诸于报纸的非权威的观点.随着微电影发展的火热进程,在xx年众多的学界对微电影的发展日渐颇盛,摒弃了以往对其商业价值的研究,更多的倾向了艺术创作的视角,这是作为一门艺术发展研究可喜的一面.本文就沿着这股艺术创作之风深入研究,希望能在缺乏艺术指导的微电影发展中献谋献策,找出适合中国当下微电影艺术创作的规律及方法尔此推动或促进我国微电影向着更高水平发展.同时,也希望本文能够得到学界和业界的认可与推崇,以此来促进我国文化产业的发展、壮大! 电影如何展示人物的心灵这一直以来都是业界以及学术界的一个难题.它的困难在于,电影艺术是以影视技术为手段,以画面和声音为媒介,在荧屏上运动的时间和空间里创造形象,再现和反应生活的一门艺术.而人物的心灵世界是内在的,是看不见也摸不着的,人们总习惯称之为一种感觉,一个想法或者一个过程,然而 _的一种感觉,一个想法或者一个过程,一样不可触及的事物需要用“眼见为实”的电影艺术来展现,的确有些为难. 笔者之所以进行“电影艺术外化人物心灵的路径与方法研究”的研究,并非因为没有前辈找寻到外化人物心灵的方法.恰恰相反,前辈们已经多少在不同时期不同的作品中,用富有个人风格的方法进行了外化,但却没有系统地被梳理和整合明示过,所以就造成观者有时不能及时和作品中的表述达成共识,或者新一代的从业人员不能更好地掌握外化心灵的要点. 所以在本篇论文中笔者试图从四条路径八种方法系统地梳理和整合如何用电影艺术外化人物心灵.笔者认为前辈们已经展现出了电影艺术外化人物心灵的可能,笔者只希望通过尝试从“借助表情、动作外化人物心灵”、“借助幻象、忆象外化人物心灵”、“借助道具、场景外化人物心灵”和“借助音乐、声响外化人物心灵”这四条路径,以及“表情的掌控”、“动作的编排”、“幻象的营造”、“忆象的建构”、“道具的选择”、“场景的设置”、“音乐的采用”和“音响的配合”这八种方法来研究,可以为和笔者一样的一批电影艺术创作的新进人员提供一个方向,以便人们可以更细腻地外化出人物心灵,从而创作出更有深度的电影作品. 近年来,进口片商在华的战略已由单纯的电影产品输出,升级到制造基地的整体前移.中国国内电影市场面临着很大的冲击,而且国际传播力和影响力多年 _,中西电影进入前所未有的真刀*的残酷较量.中国开始面临电影如何征服本土和冲出guo门的双重问题.造成这种局面的原因可能是多重的,诸如人们已经反复探讨的故事内容的创新性弱、国产片创制受到的多重限制,如题材限制、成本限制、制度限制等等,但这些需要时间来解决的“宏大的”、其中有些是电影人无法驾驭的问题不是本文要探讨的内容. 本文的论域限定在中国电影艺术本身,更具体说,是中国电影人可驾驭的“表演艺术真实性”问题,对此,研究人的心理及行为关系的“微表情”理论是一个可以借用的理论工具.这一心理学理论在中国目前更多应用于有关人的行为分析,“非语言交流”,以及刑事案侦工作等的研究,还少有涉及电影表演艺术本身. 笔者认为,就电影艺术本身而言,在艺术真实性方面的表现和处理方式是中国电影长期存在的问题,而这一点是电影艺术能够得到有效传播和实现人物角色与观众内心沟通的重要途径之一,这在一定度上影响着一部影片的质量和发展空间,其中,微表情是电影“真实性”表达的最重要手段之一,其在一部影片中所占比例以及运用的合理性也与影片的艺术水准和传播力度有密切关联.以微表情理论来探讨分析电影艺术真实性问题可能是值得深入研究的一个新视觉. 本文通过分析电影表演艺术中的微表情呈现规律,联系巴赞关于电影“纪实性”、“现实主义”以及“电影真实性”理论以及斯坦尼斯拉夫斯基表演体系理论等,阐释微表情与电影艺术的真实性的辩证关系,解读微表情在电影艺术呈现中的价值,并通过大量调研数据对比分析国内外具代表性影片在微表情应用方面的不足与成就,尝试解读中国在此方面的欠缺与不足,提出改良对策,抛砖引玉,为该领域的深入研究提供一点新的视角. 进入新世纪以来,中国电影业高速发展,现已成为影视文化产业的一大亮点.在中国的电影票房突破百亿,中国电影的年产量突破五百部之后.中国电影未来的发展成为学界和电影业界共同关注的焦点.而要想明确未来中国电影发展之动力,我们不免回头遥望.回顾改革开放以来中国电影的发展之路时,我们不难发现,当我们走过八十年代中国电影人的艺术反思,九十年代中国电影的绝处逢生.新世纪的第一个十年中国电影的发展格外值得细细梳理.因为中国电影已经开始在新世纪第一个十年走向成熟. 在中国电影市场上,主流电影已经成为中国电影票房的支柱力量.一方面,主流电影的主题多是体现中国当下的主流文化,符合主流 _的要求；另一方面,主流电影在电影的艺术创作上符合电影艺术创作和电影艺术表达的基本要求；此外,主流电影又在*的市场上占据重要的位置,赢得观众的口碑.因此,一部好的主流电影,它在思想性、艺术性和观赏性上取得有机统一,一部成功的主流电影也理应成为中国电影的典范. 本文主要从新世纪以来中国主流电影的发展与思考的角度,探讨商业化转型背景下主流电影艺术表现力的升华.第一部分主要探讨主流电影的基本概念和发展嬗变,要对主流电影做进一步的研究,首先应该明晰主流电影的基本概念,此外,本文还从主流电影与主旋律电影、主流电影与商业电影、主流电影与艺术电影等几个方面对比主流电影与其他电影类型,为下文进一步探讨主流电影的个性问题奠定理论基础.而对于主流电影三个阶段历史发展的概括,则是希望能够从 _维度对主流电影的发展做一种纵向的比较. 第二部分和第三部分是本文的重点部分,主要阐释主流电影艺术表现力的回归和升华,以及消费主义的勃兴与主流电影的商业化转型.从主流电影的艺术表现力方面来说,主流电影主要有以下几个方面,主流电影的叙事内容和叙事策略,主流电影人物塑造的理性回归；主流电影影像语言表达的转变,这三个方面最突出的表现了主流电影在新世纪以来艺术表现上的突破.对于消费主义的勃兴与主流电影的转型一部分,消费文化与文化消费主义；观众对主流电影文化消费的不同需求；商业化转型下主流电影的多种营销方式,这三个方面阐述主流电影的转型. 论文的最后一部分希望在主流电影创作“热潮”下,给予主流电影未来的发展以反思和建议.中国的主流电影要想有跨越式的发展,在主流电影的内涵方面,应该注重文化力量,提升主流电影的文化内涵.而随着中国电影市场的商业化和产业化发展的不断深化,主流电影的发展应该正视市场规律,带动并完善影视体制建设.要想中国的主流电影真正的“走出去”,发出属于中国的声音,应该借鉴美国好莱坞历史题材电影的成功经验,尝试开拓海外市场. 本文以电影中的技术与艺术作为研究对象,着力于研究二者之间存在的关系,陈述的主要问题是：电影是一种具有创造性的艺术,是由技术支撑来完成的,电影艺术所呈现出来的艺术效果和由此引发的审美体验和感悟都是由