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音响艺术论文摘要范文音响艺术论文摘要写 随着现代科学技术的发展、灯光技术和音响技术的普及,人们开始在生活中寻找和体验音响与光影的魅力,开始迷恋这种色彩缤纷的感觉.在高校音乐实践活动中,这种技术的应用也越来越多了.而如何因地制宜、因材施用,合理地将灯光音响技术应用到音乐实践活动中去,更好地为课堂教学和实践教学服务便成了我们值得思考的问题,也就促使现今的灯光音响技术人员重新思考自己原有的知识结构和灵感源泉.舞台照明中,灯光已经不仅仅是一种照明,它用自己的语言来表达戏剧的剧情、人物的情感,舞台扩声中,音响已经不仅仅是一种放大,是用特有的方式来再现细腻与波澜、悠扬与宽广.这里更多的是表现作品的内涵以及灯光师、音响师的主观意识.本文希望通过研究灯光音响技术在高校音乐实践活动中的应用,把舞台灯光音响技术应用到高校音乐教学中来,借鉴舞台灯光音响应用的实际案例加之个人的设计理念及工作经验,为音乐实践教学找到一套独特形式. 本文着重于探讨舞台灯光音响技术及在高校音乐实践活动中的应用,并将新材料、新成果、新技术、新理念介入舞台艺术之中,力求改变并丰富高校音乐教学方法及实践艺术的表现方式.在当前行业发展来看,将这些新理念带入高校音乐教学及实践活动中,无论从艺术还是文化的角度,对于这一问题的探索和研究都是很重要的.通过较为成熟的应用案例及个人总结设计的案例两种方式的实践意义进行总结,由此来阐述灯光音响技术对现高校音乐实践活动所带来的正面的提升和负面的影响,以及对学生自身整体素质的影响.并希望通过本课题的探索,能够总结出灯光、音响技术对舞台时空、舞台技术、舞台艺术表现力、二度创作以及艺术作品本质的影响. 德奥晚期浪漫主义音乐大师理查.施特劳斯(Richard Strauss 1864-1949),是创作艺术歌曲这一艺术体裁的重要作曲家之一.他创作的艺术歌曲对和弦外音的运用进行了很多个性化的开拓.如以多重延留音、倚音和弦、经过和弦、辅助和弦、跳进辅助和弦的运用形成了独特的和声进行方式,对延留音或倚音进行了个性化的装饰解决,以及对先现音、经过音、辅助音都进行的个性化处理. 该文以西方现代文学理论互文性作为一种方法论,通过对其相关内涵及其学理的分析,进而引入到音乐美学问题的研究当中,其主要试图回答以下三个问题：音响与音响材料之间的引用互文关系并及隐喻实现的过程、音响风格的互文关联的形成机制和音响异质转换过程中的主体实现. 为此,该文在具体问题的研究过程当中,将采取以下研究模式进行：以互文性理论文本内涵中的实体化互文本、集体化互文本和区间化互文本为三种类型,分别扩展到音乐美学具体问题研究当中,以形成音响实体化、集体化和区间化的三重互文关系的研究,并在此基础上尝试深入具体的问题进行分析.因此,该文针对具体问题进行阐述时将主要分为三部分分别进行： 1.互文性音乐美学研究中的方法论探析.通过对互文性理论中的文本与互文本的内涵的层层理清和解析,进而在方法论上对引入音乐美学问题研究中的有效性问题进行探讨,这是确认方法论在其具体应用操作中的可靠性的前提. 2.音响文本中的互文性.互文性作为一种文本理论,自然,在对具体的音响的互文关系的考察伊始,当以音响文本的互文关系为切入点.在此部分主要针对实体化和集体化的音响文本的互文现象进行一定的分析,以对音响隐喻的可能性和音响风格的形成机制问题进行初步的考察. 3.音响主体中的互文性.同互文性中的文本与主体的互文关系一样,对音响的互文性的考察除了对音响文本之间的互文关联的分析之外,同样不能把主体排除在外,因为主体正是音响文本得以形成互文关联的内在动因,音响文本异质互文是建立在主体的转换过程中并得以实现的,因此,就音响互文性问题的整体上而言,主体在音响文本异质过程中的作用显然也是同样不容忽视的. 通过以上方面的综合考察,该文对其三个问题进行回答：音响材料之间的引用中的音响隐喻是可能的,音响风格的形成机制是建立在集化体的音响互文关系基础之上的,并形成音响的“形态语境双声性”特点.音响通过主体进行异质转换的过程中,主体与主体也形成一种对话关系,进而形成音响的“意指双声性”和“主体双声性”特点.最后,该文得出如下结论：音响是以“音响间性”的方式得以存在的,并在其中呈现出音响的“形而中”意义. 另外,在该文的具体研究当中,有三个主要的术语,在此一并对其略作说明： 1.音响“双声性”：音响不仅仅是音响自身,而且还包含被主体和环境所赋予的东西,根据性质不同,该文认为一共包含三种性质：“形态语境双声性”、“意指双声性”和“主体双声性”. 2.音响间性：音响是由众多“音响”所组成,并在音响、主体以及非音响艺术和社会历史文化因素之间互相指涉. 3.音响的形而中意义：音响的意义弥漫于音响与音响、非音响艺术以及社会历史文化因素之间的互文关系之中,并通过主体一同呈现于其中. 音响在影视作品中的艺术感染力,以及它展示出来的审美价值是单纯语言和音乐所无法代替的.本文以狭义音响概念为主,辅以广义音响概念对音响在影视作品中应用所诱发的作用进行了分析总结,以了解音响对影视作品艺术价值升华的重要意义,通过分析得出,音响可以加强影视作品的画面的真实感、打破画框并延伸画面、渲染烘托环境气氛、增强静态画面的动感、刻画人物内心情绪等作用,可以说音响不是对白,有时却起着对白的作用,音响不是音乐,有时却起着音乐无法达到效果. 基于笔者本科学习期间积累的录音艺术和音频技术的知识,以及进入硕士研究生学习阶段之后学习的民族音乐学学科理论和参加的学术活动、研究项目与田野采录,笔者逐步意识到从田野到音响档案转化过程里的诸多因素中,录音是至关重要的一个技术环节.然而,录音这一环节并不是孤立存在的,而与整个田野采录工作的各种因素都有着紧密的联系.录音工作的完成不仅受制于技术设备自身的水平,还决定于采录者的思想观念、以及对设备技术的认识与使用能力.一方面,录音技术的发展推动了民族音乐学的发展；另一方面,随着民族音乐学研究中的发展,田野采录中对各类文化表达方式产生的信息要求更加全方位,也推动了“全息录音”这一运作模式的出现,即从声音、画面、图片诸多媒介来全面再现被采录地区的文化事象.因此,笔者将在论文中,把“录音”作为连接田野与档案的桥梁来剖析这一技术手段对于民族音乐学学科中转换“音响的发生现场”至“转储载体”的重大意义,并以此为中心线索,揭示民族音乐学田野采录发展中的人文及技术历程,将中心论题延展至人与设备、人与技术、人与人以及人与文化诸多方面的分析与探讨；并以位于中国民族音乐学科学术前沿的中国艺术研究院音乐研究所的田野考察录音工作以及音响档案藏品为主要参照对象,针对录音如何影响、改变民族音乐学,针对录音对民族音乐学学科建设的影响,以及对民族音乐学田野考察录音和音响档案中的核心问题进行分析和探讨,并充分论述民族音乐学田野采录“技术观念方法”这一主线的内涵与外延. 音响艺术是综合晚会中不可或缺的重要组成部分,它是通过音响技术手段展现给观众的听觉艺术.近年来,随着群众文化生活的开展,音响艺术在综艺晚会中的作用日益彰显.因此,我们应该更加关注音响艺术在综艺晚会中的运用,了解音响艺术的一般规律,掌握音响技术的实际应用,以便提高综艺晚会的艺术水平.综艺晚会蕴含丰富多彩、种类繁多的文艺节目,它包含舞蹈、声乐、器乐、曲艺、戏剧表 文章试图借用胡琴艺术的一部分,历史音响,进一步讨论以下几个问题:第一,胡琴作为20世纪中国器乐艺术的一个重要领域,其整体的结构系统是如何建立起来的第二,目前所存见的胡琴,历史音响,为这门艺术的文化建构发挥了何种作用第三,今天强调胡琴艺术的,历史音响,价值,对于当代胡琴艺术的发展究竟有什么意义当代的胡琴演奏家应该与前辈人比什么 本文介绍了音响在电视和舞台两种环境中塑造人物烘托气氛方面的作用和不同之处. 舞台音响同音乐一样,是声音艺术,是看不见、摸不着但听得见的无形的听觉艺术.很久以来,人们对舞台音响并不十分看重,也很少有人专门研究舞台音响的艺术功能,其实这是一种偏颇.随着高科技的21世纪的到来,舞台音响的作用愈来愈加大,舞台音响的艺术功能,已进入到一个全新的高峰阶段.因此,有必要对舞台音响的艺术功能进行理性研究与总结,这不仅有利于舞台音响自身的发展,而且也有利于整个舞台艺术的繁荣与发展.为此,笔者结合自己从事舞台音响工作的艺术实践,略抒浅见,以作管窥蠡测.一、戏剧艺术的重要组成部分舞台音响在戏剧艺术中,称为“音响效果”,简称为“音效”,它同导演、表演、舞台美术(布景、 随着科技的发展,舞台音响逐渐成为舞台艺术中不可缺少的重要组成部分之一,没有高质量的舞台音响艺术做保障,就没有舞台整体氛围的成功展现