中国戏曲、曲艺

高三音乐基本能力复习要点(戏曲篇),戏曲的起源与形成：戏曲起源于原始歌舞。南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，唐代出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”。宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。到了元代，戏曲形成。也就是说，元代是中国戏曲成型的时期。中国古代戏曲与印度的梵剧、古希腊的悲喜剧并称为“世界三大古老戏剧剧种”，而我国戏曲的艺术形式是保留最完整的。,京剧,京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。1790年，安徽的四大地方戏班三庆班、四喜班、和春班、春台班一一先后进京献艺，获得空前成功。道光年间，汉调进京，徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以徽调“二黄”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧（至清末民初，通称皮黄戏）。在200余年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。将京剧称作“东方歌剧”是因为两个剧种都是集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等融于一体的特殊戏剧形式，在形式上极为类似；同时，在各自不同的文化背景中，它们都获得了经典性地位。,梅兰芳（雍容富丽）,程砚秋（深沉委婉）,四大名旦梅兰芳程砚秋尚小云荀慧生,尚小云（刚健洒脱）,荀慧生（俏丽清新）,梅兰芳（18941961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有宇宙锋、贵妃醉酒、断桥、奇双会、霸王别姬和穆桂英挂帅等。梅兰芳曾多次率团赴日本、美国和前苏联演出，将中国戏曲传播到国外，是享有国际声誉的戏曲表演艺术家。梅兰芳的旦角表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即：梅兰芳表演艺术体系。,京剧的唱腔皮黄腔：京剧唱腔属板式变化体，以二黄和西皮为主要声腔。故又称为“皮黄腔”。,南梆子：属于西皮类唱腔，这种唱腔细致优美、旋律性强，擅长表现细腻、欢悦的心情。也可用于表达细腻柔美的情致。四平调：四平调的唱腔、伴奏与二黄相近，曲调婉转流畅，极富歌唱性，擅长表现委婉缠绵，哀怨凄凉，激越愤怒的情绪。,京剧的行当,文丑、武丑、丑婆,青衣、花旦、刀马旦、老旦、花衫等,铜锤花脸、架子花脸、武净花脸,老生、小生、武生、娃娃生、红生,男性人物,女性人物,性格鲜明的男性配角,滑稽、诙谐的人物（或反面）,京剧中的四大角色生旦净丑,1.生行生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。小生主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。武生扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生两类。红生指勾红脸的老生，主要扮演关羽、赵匡胤等角色，演唱嗓音高亢浑厚，表演具有特殊工架和造型，扮演者要有坚实的武功和特殊的训练。娃娃生戏中专门扮演儿童的角色。大都由童伶（儿童演员）扮演，如汾河湾中的薛丁山、三娘教子中的薛倚哥、宝莲灯中的沉香和秋儿。,2.旦行旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。正旦称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。花旦大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。武旦扮演擅长武打、勇武的女性。花衫是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。老旦专门扮演老年妇女角色。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。如杨门女将中佘太君、岳母刺字中岳母等。,3.净“净”，俗称花脸。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。,4.丑“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行分为文丑、武丑两种。文丑京剧中的各类诙谐人物均由文丑扮演。武丑俗称“开口跳”，扮演擅长武艺、性格机警、语言幽默的男性人物。,“脸谱”是中国传统京剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。脸谱的最大的特色在于依靠色彩来描绘人物的性格，品格，身份等等，一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无畏；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感,鲁智深-白脸秦桧-白脸曹操-白脸晁盖-黄脸李逵-黑脸包拯-黑脸张飞-黑脸关羽-红脸窦尔墩蓝脸,京剧的伴奏（场面）,文场京胡月琴笙唢呐,武场鼓板大锣钹小锣,京剧的板式指唱腔的板眼、结构形式。“板”为强拍“眼”为弱拍通常，有以下四类板眼形式：一眼板（相当于2/4拍）；三眼板（相当于4/4拍）；无眼板（相当于1/4拍或1/8拍）；散板（既无板也无眼）。京剧的艺术特征：综合性、虚拟性、程式化。,京剧的四功五法四功：唱、念、做、打“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是念白。“打”则指的是武功。五法：手、眼、身、法、步,京剧的代表曲目：古典京剧（梅兰芳的霸王别姬、贵妃醉酒）现代京剧（梅兰芳的孽海波澜、邓霞姑、抗金兵）,八大样板戏：沙家浜、红灯记、杜鹃山、智取威虎山、奇袭白虎团、海港、龙江颂、红色娘子军,戏曲,1、昆曲：源于江苏昆山，明中叶后开始盛行。风格清丽柔婉，表演载歌载舞。2、梆子腔：源于陕西、山西交界处的山陕梆子。唱腔高亢激越，以木梆击节。如：山西梆子、河北梆子、山东梆子3、评剧：河北唐山东北刘巧儿花为媒杨三姐告状秦香莲新凤霞、白玉霜等。4、河北梆子：流行于河北、北京一带。唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。杜十娘5、晋剧：由山陕梆子发展至山西。打金枝6、秦腔：也称陕西梆子。7、二人台：源于内蒙古、山西及河北张家口一带。多为表现农村生活的小戏。走西口、五哥防羊。,8、豫剧：又称河南梆子。代表人物有常香玉、马金凤等。穆桂英挂帅现代剧朝阳沟9、吕剧：山东省地方剧种。20世纪初由山东琴书发展而来。通俗质朴，唱腔曲调简单。小姑贤现代戏李二嫂改嫁10、沪剧：流行于上海一带的地方剧种。11、越剧：流行于浙江一带的地方剧种。袁雪芬为代表人物。祥林嫂梁山伯与祝英台红楼梦西厢记12、黄梅戏：源于安徽。严凤英天仙配牛郎织女女驸马13、赣剧：由明代的弋阳腔发展而来。14、汉剧：源出湖北地区。15、湖南花鼓戏：是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称。包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓刘海砍樵16、粤剧：形成于清初，流行于广东、香港等地。关汉卿17、川剧：四川省地方剧种。,昆曲,昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的鸣凤记，汤显祖的牡丹亭、紫钗记、邯鄣记、南柯记，沈璟的义侠记等。高濂的玉簪记，李渔的风筝误，朱素臣的十五贯，孔尚任的桃花扇，洪昇的长生殿，另外还有一些著名的折子戏，如游园惊梦、阳关、三醉、秋江、思凡、断桥等。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。,山东戏曲种类：吕剧：在山东琴书的基础上发展起来的。代表曲目：二嫂改嫁小姑贤五音戏（济南）茂腔（诸城）柳腔（即墨、胶州）山东梆子莱芜梆子蛤蟆嗡,曲艺音乐曲艺又叫说唱艺术，是以民间说唱文学为基础的，由说唱文学、音乐、表演三者相综合的中国传统艺术。音乐是曲艺中的一个重要组成部分，包括唱腔和乐器伴奏两种成分，而以唱腔为主。中国传统曲艺有二百多个曲种，大致有三种情况：一种是只说不唱或只念不唱的，如相声、快板之类；第二种是有说有唱的，如苏州评弹、陕北说书之类；第三种是只唱不说的，如单弦牌子曲、四川清音之类。,曲艺音乐大致可分为鼓词，弹词，道情，牌子曲和琴书五类。鼓词的演唱者边敲鼓边演唱，伴奏主要有三弦，四胡等，主要流传于北方，如京韵大鼓，梨花大鼓等。弹词的演唱者边弹小三弦琵琶边演唱，多流传在我国南方，如苏州弹词，长沙弹词等。道情的演唱者边敲渔鼓，简板边演唱，如陕北道情，湖南渔鼓等。牌子曲的演唱者手持手鼓，檀板，边奏边唱，伴奏乐器以三弦或琵琶为主，唱腔为不同内牌连缀而成，如单弦牌子曲，四川清音等。琴书类则以伴奏乐器为扬琴而得名，如山东琴书，北京琴书等。,京韵大鼓,由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京律两地。河南木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓。,西河大鼓,西河大鼓是北方较为典范的鼓书暨鼓曲形式，西河大鼓又名西河调、河间大鼓。源于清代中叶河北省中部农村，流行于河北、山东、河南以及东北，西北部分地区。二十世纪二十年代初，女艺人王讽咏在四海升平茶登台演出。由于该曲种的艺人多是沿着大清河入津。大清河俗呼西河，因而在书写海报时即将其定名“西河大鼓”，沿用至今。,苏州弹词,苏州弹词是以说唱相间的方式用苏州方言表演的“小书”类曲艺说书形式，发源并流行于以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于明末清初。由于和苏州评话同属说书行业，曾经拥有共同的行会组织，民间即习惯性地将其与苏州评话合称之为“苏州评弹”。苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。传统的代表性节目有三笑、倭袍传、描金凤、白蛇传、玉蜻