第三讲+文艺复兴时期美术.ppt

第三讲西方文艺时期的美术,第三讲学习要点：文艺复兴时期美术的成就著名的艺术大师、代表作、艺术特点时代背景：欧洲文艺复兴时期，是14-16世纪在以意大利为发源地和中心，发生了文艺复兴运动席卷全欧洲。这是一场新兴资产阶级为巩固和发展资本主义生产关系，建立新的思想意识形态的斗争。新思想的核心是争取个人在现实世界中的地位和发展，即“人文主义”。,人文主义世界观认为：主宰宇宙的不是神，而是人；人生的目的并不是为了追求死后的“永生”，而首先是现世的享受；人的各种自然欲望不应加以压制，而应当予以满足。这与中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的基督教宗教的世界观，是针锋相对。新兴资产阶级知识分子借用包含着现实主义精神和科学理性的古希腊、古罗马的思想文化语言唱出新时代的赞歌，它标志着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级的要求。,佛罗伦萨大教堂的圆顶,文艺复兴早期建筑：奠基于古代希腊与罗马建筑物之上的文艺复兴建筑风格，以原顶与古典柱列取代了哥德式的拱门。佛罗伦萨是第一个在建筑上呼应文艺复兴的意大利城市。当时著名的建筑师伯鲁乃列斯基设计了佛罗伦萨大教堂的圆顶；阿伯提Alberti设计了佛罗伦萨的新圣母堂的西向立面，成为文艺复兴时期的报春花。,乔托逃亡埃及,被称为意大利文艺复兴美术开山祖的乔托，用世俗的思想情感和写实的技巧来描绘宗教人物并以自然景色为背景，使画面增添了生气。,犹大之吻乔托,维纳斯的诞生油画意大利波提切利,春画板蛋彩画意大利波提切利,文艺复兴时期“三杰”达.芬奇恩格斯在赞扬达芬奇时说：“列奥纳多.达.芬奇不仅是大画家，而且是大数学家，力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现”。,一代大师重要贡献：把绘画艺术从过去被人瞧不起的手艺劳动，提高到一门独立的学科。它将绘画和音乐、诗歌、几何、天文学等“自由艺术”逐一比较证明决不是什么“机械的手工劳动”，而是一门科学。他强调人的认识起源于感觉。他不仅精心研究现实生活中的各种事物，而且亲自解剖尸体，深入研究和探讨了人体解剖以及透视、明暗、构图等科学法则，使绘画艺术真正建立在科学法则的基础之上。,最后的晚餐（意大利）达芬奇画达.芬奇把宗教人物当作普通的人或市民来刻画，鲜明地体现了人文主义思想。用戏剧性的场面来处理神圣的宗教传说。,最后的晚餐（局部）多马、大雅各布布、,（局部）彼得、犹大、约翰,马太、西门、达太,蒙娜丽莎意大利达芬奇画木板油画,达.芬奇把银行家的妻子当作新时代的女性来刻画，画家敏锐地抓住对象瞬间的表情，给人以丰富的联想，极富神秘的微笑，一切细节，都是为了表现人物的精神美。不朽巨作在形式感上具有“黄金分割”比例的美。大师在光影与明暗的造型手段上，“明暗转移法”，为西方油画做出杰出的贡献。他认为“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”七千页的笔记手稿记录了艺术巨匠艺术创作的心得和科研成果。明暗法、构图法、透视法、比例与解剖、人物心理描写、画家的基本训练、学习方法和休养等等。,米开朗基罗米开朗基罗.波那罗蒂和达.芬奇一样，也是个多才多艺的人。他是雕塑家、油画家、建筑师、工程师和诗人。他参加佛罗伦萨人马包围共和国的斗争，担任城防总监。在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄，他的作品充满激情、力量、夸张，是一曲又一曲的英雄交响曲。,西斯廷教堂天顶画局部壁画,创世纪创造亚当壁画米开朗基罗意大利罗马梵蒂冈西斯廷教堂拱顶，538.68平方米。用四年的时间创作这幅巨著。米开朗基罗把圣经中的传说世俗化，亚当成为一个英俊健壮的青年，上帝是慈祥老人。不少人研究认为，这是米开朗基罗的自我写照他正为祖国的命运陷入深深的沉思之中。,创世纪创造亚当壁画米开朗基罗,最后的审判,被缚的奴隶,摩西摩西是犹太人的领袖，向犹太民族传授上帝律法的人。米开朗基罗借古喻今，把这个人物塑造成半神（头上两角象征“神”）半人的英雄形象。,米开朗基罗一生非常勤奋、坚毅、对艺术创作永不满足。他89岁逝世前一周还在创作雕塑。临终时，他感到遗憾的不是生命即将结束，而是他热爱的艺术就要停止。他说：“当我刚刚对艺术有点入门，正在打算创作我的真正的艺术品的时候，我却要死了。”,拉斐尔拉斐尔的艺术不象达.芬奇那样深湛、含蓄和富于理智，也不象米开朗基罗那样雄健有力和充满激情，他的艺术是以优雅、和谐、秀美为其重要特点。大师一生创作了近三百件作品，三十七岁夭折。他画了很多圣母像，都是活生生的、健康、秀丽、温柔、恬静的人间母亲的形象。,椅中圣母,雅典学院是一幅古希腊哲学家、科学家和其它各种人物的群像。上层是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德为中心两侧还有许多重要的历史人物。下层分左右两组：左前方蹲着的秃顶老人是毕达哥拉斯，右边毕达哥拉斯在与四青年演算几何题。这一气势恢宏的构图，赞美的是人的智慧。,威尼斯画派威尼斯是位于意大利北部的东西方贸易中心，这座城市洋溢着浓厚的世俗色彩和欢快的情调。作为文艺复兴艺术的另一朵奇葩的威尼斯画派受到过佛罗伦萨艺术的影响，但它又有自身的个性。不同于佛罗伦萨画派之处在于他们更注重色彩的明快、响亮，而不是雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，他们用绚烂的色彩来表现威尼斯人的欢乐生活。,威尼斯画派在色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。从技法上说，他们不囿于传统，比较自由奔放，他们用油画颜料在画布上完成作品，因为潮湿的威尼斯气候不适合在墙壁和木版上采用蛋彩画画法。,乔万尼贝里尼乔万尼贝里尼（约14301516）是威尼斯画派画风的开启者。正是乔万尼贝里尼使得色彩在绘画的因素中占据着压倒一切的重要位置，技法上从蛋彩画过渡到油画。他的学生乔尔乔内和提香以及后来的丁托列托和委罗内塞等人继承、发展了威尼斯画派的技法，使威尼斯画派的作品精细完美。,阅读中的圣哲罗姆（整个画面笼罩的是温暖的金黄色。,园中苦祷乔万尼贝里尼对光有着精细的体会，画面上色彩明快、气氛柔和）,乔尔乔内（约14761510）继承了老师乔万尼贝里尼的技法。虽然他英年早逝，但他以非凡的天才开创了一代画风。乔尔乔内是威尼斯画派的架上画的先行者。他注重色彩的明暗层次，使得色彩单纯而丰富，画面不仅优美而且具有丰富的人文主义内涵。他的后斯作品在技法上对提香有较大的影响。,入睡的维纳斯,乔尔乔内田园合奏曲,提香提香（约14871576）是威尼斯画派中最杰出的代表，他是乔万尼贝里尼的学生，技法上又受了乔尔乔内的影响。提香的艺术生涯几乎贯