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雕刻艺术论文摘要范文雕刻艺术论文摘要写 被称为三大地域文化之一的“徽州文化”是地域文化中的杰出代表.以徽州古民居为主的徽州传统建筑文化是徽州文化的重要组成部分,而依附于徽州建筑体系的徽州雕刻装饰艺术,在徽州自然环境、经济优势、文化思想等各种因素的交叉作用下,呈现出独特的人文内涵和区域文化特征.徽州建筑雕刻艺术不仅丰富了中国建筑文化的样式和内容,还留下了大量优秀的“图形遗产”,这些优秀的“图形遗产”以其独特的艺术魅力对于现代设计仍有着重要的参考价值和借鉴意义.为了避免所谓“强势文化”可能造成的文化单一化,发扬和发展区域性的本土文化是“全球化”背景下的积极选择.研究和保护徽州建筑雕刻艺术,既是在多元共生的当代文化景观中显示自身价值的需要,又是徽州地区实行有效生存和促进区域经济发展的需要.保护和发扬徽文化是历史赋予我们的使命,作为文化艺术的传承与发展的文化主体必须具有理论上的自觉性和行动上的主动进取性.而实行徽州建筑雕刻艺术由传统形态向适应新时代大众需求的新形态的转变,发挥徽州雕刻艺术资源的现实品质及其新的可增长机制,寻找传统文化与现代设计适宜可行的契合点,是体现徽州雕刻艺术现代意义的重要途径.本论文从发展文化产业的角度,依托于徽州雕刻艺术的图形文化,以设计和开发具有“徽派”风格的旅游纪念品为例,作为新的经济背景下对于传统文化的现实运用的一次努力尝试和探索. 19世纪中叶,犍陀罗雕刻艺术的考古发现震撼了国际学术界.一百多年来,以印度、巴基斯坦、英国、法国、意大利和日本为主的考古队在犍陀罗地区陆续挖掘出大量雕刻作品.这些雕刻作品大多制作于公元1世纪至公元4世纪之间,有许多是以当时流行的民间故事为表现题材,成为今天研究古代印度民间文学的重要素材.印度古代民间文学的文字文本相对缺失,口传文本纷繁芜杂,相比之下,雕刻文本显得可靠可信.然而,长期以来,学界多从考古学、美术学和宗教造像学等角度研究犍陀罗雕刻艺术,忽视犍陀罗雕刻艺术本身所传递的民间文学信息及其在特定文化语境中所具有的文学功能.本文将犍陀罗雕刻艺术视为民间文学研究的有效文本,以图像学、叙事学和传播学等方法进行综合研究,力图在图文互证中厘清犍陀罗雕刻艺术和民间文学的内在关系,确立犍陀罗雕刻艺术在印度文化语境中所特有的文学价值和文学地位. 犍陀罗地处东西方文化交汇之地,民间流存的故事以印度民间故事为主,杂糅波斯和希腊等外来故事.犍陀罗出土的故事雕刻主要包括两类：一为石雕圆盘,一为附属于建筑物的叙事性雕刻.前者主要取材于希腊神话故事,后者主要取材于本生故事和佛传故事.本文绪论评述了一百多年来犍陀罗艺术研究的主要学术成果,阐述研究意义和研究方法.正文共分五章,分别从文学传统、文学内涵、叙事主体、叙事策略和艺术形象五个方面对犍陀罗雕刻艺术进行整体性研究.第一章从历史之维宏观阐述犍陀罗地区的民间文学传统,剖析形成犍陀罗民间文学多元特征的原因.第二章从文学之维微观剖析石雕圆盘、本生雕刻和佛传雕刻所表现的文学主题.第三章从叙事主体之维论述讲唱艺人、雕刻艺人和艺术赞助人三者之间的关系,及其对民间故事创作和传播的影响.第四章从叙事媒介之维论述犍陀罗雕刻艺术和民间文学在故事生成上所采取的叙事策略,阐释雕刻文本和文字文本在叙事层次、叙事顺序和叙事聚焦等方面的差异.第五章从传播之维阐述艺术形象之于民间文学传播的意义,以佛陀、蛇神、夜叉神、金刚杵、转轮等艺术形象详尽剖析犍陀罗雕刻艺术传播民间文学的机制. 犍陀罗雕刻艺术与民间文学存在同构互补的关系,雕刻保存了古代民间故事的基本内容,而流传至今的民间故事为解读雕刻提供可资参考的故事细节.犍陀罗雕刻艺术与民间文学关系的考证,无疑拓展了古代印度民间文学的研究维度. 徽州始于宋宣和三年,由黟县、休宁县、婺源县、祁门县、歙县、绩溪县所组成,形成了稳定的格局.徽文化作为一种传统历史文化,就是我国古代农耕社会后期并在徽州地区中所产生的杂糅着儒佛融通思想的中华文化的缩影.而徽文化的重要组成部分则是以徽州居民为主的徽州传统建筑文化.在徽州建筑中,徽州雕刻与其巧妙得融合,形成了自成一体的建筑装饰风格,它反映的是古徽州人们的思想、道德、精神追求和民情风俗,体现了古徽州人民的无限智慧. 徽州木、砖、石“三雕”,就是在如此发达的徽文化大背景下逐渐形成和发展起来的,其历史源于宋,儒家文化和程朱理学、新安画派、徽商都曾深刻影响着徽州雕刻的发展,木雕的华丽、石雕的粗犷、砖雕的细致,都充分体现着徽州雕刻的艺术特征,民间习俗与传统题材的交融、寓意图案的意义则蕴藉着徽州雕刻的文化内涵.作为非物质文化遗产,徽州雕刻虽历经上千年仍具有旺盛的生命力,它具有极高的文化价值、艺术价值、教育价值尤其是潜在的再创造再应用价值.我们应在真正理解上述价值的基础上,解决好徽州雕刻再创造再应用中的诸多问题,通过政府与社会的大力扶持、思想文化的传承与创新、艺术吉祥图案的传承与超越、对古希腊雕刻艺术的借鉴、非物质文化遗产园的建立和传承人的保护等有效途径,促进徽州雕刻的可持续性发展,并将如此丰富的非物质文化资源转化为造福于社会的生产力. 本人到徽州地区进行了考察,搜集了大量的资料,在对徽州雕刻艺术文化内涵真正理解的基础上,深入认识传统的工艺美术成果；探索在经济全球化的冲击下,文化多元化发展的必要性和有效途径.首先从生态学的角度分析安徽省徽州雕刻艺术非物质文化遗产的开发价值,强调现代科学技术手段与文化生态保护法则的融合；研究新的商业文化观及应用价值观对徽州雕刻艺术“原生态”发展的影响,把民间装饰艺术的元素和现代设计法则有机结合,通过剖析安徽省徽州雕刻非物质文化遗产的艺术特征、造型方法和制作工艺,展现多彩表层下的内在文化特征,为“本土化”的现代设计艺术提供借鉴和指导.其次,为安徽省非物质文化遗产的保护、传承和可持续发展寻找出路；以徽州雕刻艺术研究为主线,揭示徽州雕刻艺术非物质文化遗产的保护传承与 _、民俗文化、艺术流派等之间的关系.最后对徽州雕刻艺术进行抢救、保护、传承和创新的实践研究,力求突破传统研究思路的巢臼,加强对保护效果的探索,寻求有效传承的最佳手段. 文庙经“庙学合一”后,既是纪念和祭祀孔子的庙宇,又是推广儒学、实行教化的重要礼制性建筑,它的物质文化、精神内涵、殿内装饰的艺术美在中国建筑中有其独特的研究价值.安顺文庙是贵州省保存最完整的古建筑之一,也是规模最大的文庙,有“中国现存最精致的文庙”、“石雕艺术的殿堂”以及“黔中儒学圣殿”的美誉,是安顺的文化象征,也全国重点文物保护单位.这座建成于明洪武初年的石雕石刻建筑群,在建筑之初便承载了当时 _的巨大期许.文庙内的建筑雕刻透露出浓厚的文化气息,是中国古代传统建筑工艺、民族文化融入其他宗教文化的艺术表现.各种装饰题材与雕刻载体融为一体,是建筑文化、民俗理念、审美价值、儒家思想及政治制度等多种学科相互交融的体现,有很深研究价值. 安徽,山清水秀,人杰地灵,地域文化独特、厚重.历史上中原人的几次南迁又带来了博大精深的中原文化.在这种背景下形成的徽州传统文化隽永而深刻,其中就有闻名中外的徽派建筑门窗雕刻艺术. 本文通过实地考察,结合徽州地区的历史、地域特点和人文环境,在前四章对现存徽派建筑门窗雕刻艺术产生、发展和演变的历史进程作了全方位的探讨和必要的文化*.尤其是对徽派建筑木雕门窗的艺术特征,包括创作构思、题材寓意、蕴涵意境和材质运用,以及与中国文学、绘画、戏曲、人文背景等徽州文化的关系进行了比较系统的讨论.从理论与实践的结合上阐述了徽派建筑门窗雕刻艺术所取得的成就,分析了它反映的社会习俗、经济背景、艺术特征,以及对民族文化的独特贡献.后两章,作者以自己对徽派建筑门窗雕刻艺术发展脉络的理解,总结了这一艺术独具的特点,揭示其深层次的文化内涵,力求全面、准确、系统地把握徽派建筑门窗雕刻艺术构成理念、地位与作用,并与其它地区传统民居建筑中具有代表性的门窗雕刻装饰进行比较,以发现并总结其构成的基本规律.本文还结合目前国内的一些成功案例,对徽派建筑门窗雕刻元素在现代建筑装饰设计中的应用进行了实例分析,为现代建筑装饰设计提供一定的参考和借鉴. 徽派建筑门窗雕刻作为民间装饰艺术的精华,历史上并没有留下多少可供研究的文字资料,目前对这一课题进行系统的理论研究也是空白.本文力图通过较为详实的分析论证,作为抛砖引玉,希望引起相关群体对其进行更深入的研究,使这一宝贵的文化遗产得到更好的保护、传承、借鉴和发展. 陕西“关中”地区,是中国黄河流域古代文明的发源地,也是中华文明的发祥地之一,素有“八百里秦川”的美誉.关中传统民居建筑是关中地区的人文史,也是关中美学文化的教科书.现在还有不少城镇中保存着较多的明代、清代时期建筑风格的民居.其中以西安、韩城、渭南、三原等区域是关中传统民居建筑文化遗产的典范代表. 传统民居扎根于自然,孕育着浓郁的民间文化,本文以关中传统民居砖石雕刻艺术与其内涵作为研究对象.无论是石雕,砖雕,还是木雕雕刻艺术,它们都是作为建筑结构上不可分割的重要部分.历代关中官贾富商在建造住宅时,多通过砖石雕刻的手法来装饰.不论是屋脊、门、窗、墀头、影壁与花墙,甚至是一块石砖都有着各种各样的雕饰艺术与语言,这种雕刻装饰艺术与实用功能的相结合,为人们创造了一个理想的、舒适的居住装饰环境,而在为了达到技艺的熟练和建筑结构域体系的完美,设计师和工匠们不断在总结着技艺和经验.这些民居上的装饰雕刻体现着人们对生活方式、民俗文化、宗教信仰、审美意识等等. 本文通过对关中传统民居建筑地理环境,人文特征及砖石雕刻装饰艺术类型的、归纳和总结,并通过民居不同建筑构件的雕刻装饰形式,从艺术角度来认识关中传统民居雕刻艺术、民俗文化、工艺美学在关中传统民居中所体现的装饰手法、装饰特点和艺术内涵,发掘那个时期当地的民间技艺,传统价值观,文化水准和审美观.目前我们面临着一个新时代与旧时代、科学与艺术、传统与创新等多方面的变革时期,如何在传承中求创新, _做到艺术与现代科学完美的融合,现在的“古为今用”,不能只是简单拿来就用,是要认真研究弘扬古代的民居建筑装饰艺术的精髓为今天所用,要在文化上理解、艺术上融会、技艺上传承,要能创造符合时代需求又被大众所接受,这样为今后关中新民居的建设及传统民居建筑传承与保护在文化记忆的艺术手法的创新提供一些有建设性的参考意见. 古希腊罗马时期的文化和希伯来文化一直以来被学术界公认为西方文化的两大源头,并对世界文化影响深远.同样,这一时期的雕刻艺术更是这一时期文化类型中的经典之一.其高度,在以后雕刻艺术发展历程中,甚至在现代文明高度发展的今天,也是无法企及的.关于这一时期的雕刻艺术研究,中西方学者发表的著作、论文可以用数不胜数来形容,但大多数是着眼于艺术本体论而言.十七八世纪的西方学者,开始从一个更广阔的文化史视野来对这一时期的艺术现象进行分析.这些学者,诸如沃夫林、 _、丹纳及斯宾格勒等在这一方面做出了突出的成绩.然而,这些学者是从大文化史角度去对这一历史时期进行分析和阐述的,且多服从于自身对于艺术规律的一种认知方式.如 _以象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术对艺术进行了一个整体的分类,并阐述了希腊罗马时期的雕塑艺术作为古典型艺术的特征. _以建筑和雕塑相比,指出雕塑“以古典艺术作为它的基本类型”,并认为“只有在雕刻里,内在的心灵性东西才第一次显现出它永恒的静穆和本质上的独立自足”；丹纳则认为“物质文明和精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素”；而斯宾格勒则认为任何一种文化形式都有属于自己的生命周期,“走过了它的童年、青年、壮年和老年”,最终走向死亡,从而完成循环,迈向一种新的文化形式.以文化史的角度来阐述艺术,近年来越来越多的被众多的美术史论家所重视.但整体来看,深入到历史情境中去阐述这一时期雕塑发展的一些细微变化似乎是不够的.笔者本文试图在做这样的一个努力：从古希腊罗马时期的一些具体事例中去窥见各方面因素对希腊文化的影响,以及这些影响在雕塑上有着怎样的反映.并就这一时期的雕刻艺术得出这样一种结论：古希腊罗马的雕刻艺术是一个在形式和内容上不断丰富,却在宗教信仰情感上逐渐丧失虔诚的过程. 相对于以往众多美术史家的阶段性分析而言,本文的亮点则是更注重具体历史情境和雕刻图式的可能性变化的对应分析.力图真实生动地反映这一时期的雕刻艺术在生成和发展过程中的艰难旅程.当然,这里论述的将不仅仅是宽泛上的历史情境,而是深入到生活的具体情境中去探讨,力图展示一个更为清晰的古希腊罗马雕刻史. 本论文主要针对山西晋城民居中的砖石雕刻进行研究,包括其外形、题材、手法等,同时对该地区砖石雕刻所蕴含的文化内涵进行挖掘,在深刻认识到它的价值前提下进行保护与传承.研究方法主要为查阅相关资料并结合实际调研,通过对当地砖石雕刻资料的收集总结出其艺术特色,从而达到对晋城地区砖石雕刻艺术的研究目的. 论文开始部分对晋城的砖石雕刻产生的因素包括地理因素、自然因素、经济因素、社会文化、民俗风情、等级形制因素等多方面进行了概括,同时对晋城传统民居的形式作了简单介绍,包括建筑的类型、结构材料等,这些因素的共同作用促使了其砖石雕刻的产生进而形成了具有晋城当地特色的砖石雕刻的风格.其次对晋城砖石雕刻的类型进行了较为详细的阐述,包括建筑各部分的构件,分为基座部分、墙身部分和屋顶部分,各部分都有其独有的特征.为了了解晋城地区砖雕、石雕的文化内涵,重点以两个不同文化背景下的民居风格进行阐述,进而分析和总结其艺术特色.建筑是封建社会中等级观念的的重要体现,无论是布局还是装饰风格,晋城民居中的砖石雕刻同样从雕刻内容、题材和手法上充分体现了中国传统文化中以三纲五常为核心的封建*思想,以及对吉祥的追求、祈求神灵的保护、对功名利禄的向往等,这些与封建社会传统的文化观念是分不开的. 本文通过对晋城民居砖石雕刻艺术的研究,得出砖石雕刻是中国非物质文化遗产中重要的一部分,具有很高的艺术与审美价值.对于年代较为久远的砖雕与石雕艺术品存在严重的破坏与风化现象,我们必须有效的加以保护,将传统建筑砖石构件中的雕刻文化传承下去.本文对砖石雕刻的保护、传承与借鉴提出了自己的一些见解,对日后设计领域包括建筑内外空间、景观设计都有较大的启示与借鉴作用,完成传统文化与现代文化的对接,达到弘扬中国传统文化的目的. 本文是对中原地区现存规模最大的清代商业会馆建筑社旗山陕会馆的雕刻艺术展开的个案研究. 在实地调查的基础上,本文对山陕会馆雕刻的题材、形式进行了梳理和分析,在空间上将其还原至会馆建筑场所,在时间上将其归复到清代社会转型时期,尝试通过此途径探寻会馆雕刻“繁缛精致、崇商重文”之艺术风格形成的深层原因,并对会馆雕刻艺术的文化整合功能做了初步的探讨.本文参借社会学的研究方法,引入“士商合流”的概念,试图从会馆建筑雕刻这样一个小的视觉艺术现象,窥见到中国近代化过程中整个社会审美意识的嬗变.全文贯穿着“现实”与“精神”两条并行的脉络,在题材中表现为商业器物和礼教宣扬,在场所空间中表现为人的世界和“神”的世界,在艺术风格上表现为雅与俗的交汇.形成这种二元模式最为基本的原因是近代化的社会变革中“士”与“商”两个阶层审美趣味的对立,这种对立最终