电视场面调度简介.ppt

电视场面调度,电视摄像构图专题三,场面调度，原来是一个戏剧艺术的专业术语。电影和电视艺术将场面调度引入到自己的创作过程中，一方面吸取、借鉴了戏剧场面调度的经验和做法；另一方面，也依据影视艺术的优势和特点将其不断丰富和发展，使其在内容上、形式上都与原有的戏剧场面调度有了很多的不同。,电视场面调度与电影场面调度相比，既有一定的联系，同时也存在着很大的区别。电影场面调度是以演员的调度为核心，但对电视节目特别是新闻纪实性节目、实况直播性节目来说，镜头是场面调度的重点和关键，我们往往要以镜头调度的灵活性和动态性去弥补电视场面调度中人物调度的不便、不足或具体调度上的困难。,电视场面调度，特别是镜头调度必须考虑镜头相互间的匹配问题。在实际拍摄过程中，对前期拍摄（如摄像机位设置、镜头的运动）和后期剪辑（镜头组接、方向性统一）都将产生重要影响的两个问题：轴线关系、三角形布机原理。,场面调度的源流：场面调度源自法文（Mise-en-scene），原意是“放在场景中”或“摆在适当的位置”。起初这个词只用于舞台剧方面，有“人在舞台上的位置”之意，指导演依照剧本的情节和剧中人物的性格、情绪，对一个场景内演员的行动路线、站位、姿态手势、上场下场等表演活动多进行的艺术处理。,上述那些舞台表演动作的总和即为戏剧艺术中的场面调度，它是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演通过自己的艺术构思，把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛以及节奏等，运用场面调度的方法，传达给观众的一种独特语言。,电影艺术中，场面调度的涵义是指导演对画框内事物的安排。而电视和电影艺术具有很多的相似之处，共用一种语言（电影电视语言），所以“电影场面调度”的很多理论也同样适用于电视剧、电视艺术片和纪录片的创作。,戏剧场面调度与影视场面调度的异同,由于舞台的空间是有限的，而银幕的空间是无限的，因此两者的区别是显而易见的。,很多影视工作者在处理场面调度时，自觉或不自觉地把处理戏剧的舞台调度手法运用到影视创作中来，使得一些本来在舞台上可以产生最佳效果的场面，一旦进入屏幕的画框，却黯然失色，显得生硬、呆板，反而会出现负面效应。产生负面效应的原因：两门艺术之间有着鲜明的界限。,一、在观众视点设计上戏剧场面调度是针对不变的观众视点设计的，观众在剧场中看戏，都坐在舞台前方的固定座位上，视点是不变的。因此，舞台上的调度是与观众固定统一的视点相适应的。,观众观看舞台的表演，视野可以覆盖整个舞台，看到舞台上的全部景物，导演无法改变观众的视点。在观众视野可及范围之内，有相当大的自由选择的余地。导演无法干预观众的注意力。,电影电视场面调度是针对活动的观众视点设计的。可以让观众从不同的角度观看画面，几乎不给观众的注意力留有自由选择的余地。在电影电视节目中，都是导演在领着观众审视事物，即使是剧中人物的主观视点，也是导演有意安排和设计的，都是经过导演运用场面调度这一手段做出的选择。,二、在时空处理上在戏剧舞台上，一场戏或是一幕戏的时空是统一的，它只能在有限的舞台空间爱你中展开对演员的调度，无法随时变换空间环境，也无法切断和改变同一场景中的时间流程。,影视的场面调度则不受时空的局限和制约，它可以随时改变空间环境和切断时间的流程，自由地运用时间元素和空间元素。这便是影视艺术最擅长和最有效的表现手段。,三、戏剧舞台调度和影视的场面调度对演员表演的要求不同演员表演，通过舞台调度，可以保持动作的连续性及演出的完整性，并且可以使观众看到真实的有生命的演员在表演，而演员在舞台也可以直接得到观众反馈的信息，和观众产生交流，通过观众的反应随时调整自己的表演来适应客观的需要。,而影视的场面调度，却要随时中断演员的表演，以改变摄像机机位的角度，使演员的表演难以一气呵成。观众在观看时，只能看到屏幕上的影像，无法和演员进行交流。演员也无法通过观众的反应来调整自己的表演，只能凭借自身的感觉在镜头前一次性完成。,四、戏剧舞台调度和影视的场面调度，导演修改演员的表演和修改场面调度的区别戏剧的舞台调度，导演可根据客观的反应和意见，在演出过程中随时加以改进和调整，使舞台调度得以不断修正和完善。影视中的场面调度，拍摄完成后就定型了，无法再进行修改，除非重新补拍。,戏剧的舞台调度只包含一个单一层面：演员调度。导演只能设计和调度舞台上的演员活动，所以他的调度对象基本上是演员。影视的场面调度，则包含两个层面：演员调度和镜头调度。导演是把这两种调度作为不可分割的创作手段综合起来加以运用的。,影视艺术中的场面调度是在舞台戏剧的基础上得到了广泛而深入地补充和发展。就电影艺术而言，电影场面调度是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式的变化，包括了演员调度和镜头调度两个方面。,电影场面调度的内容和范围已经远远超越了舞台场面调度的局限。其核心是演员调度，但它又是通过镜头调度来体现的，目的是以画面中人物的表演来表现一场戏的内容和主题。,而电视艺术，自诞生之日起便继承和发扬了戏剧舞台场面调度和电影场面调度的优良传统，并在实践中逐渐形成了适合自身特点的操作方式。总体而言，除了电视剧等与电影有较强共性节目以外，占有相当比例的新闻纪实类节目、现场直播节目与电影相比有着明显不同的性质和特点，在场面调度上也产生了一些区别。,就电视节目的整体内容来说，电视场面调度往往更注重于通过积极主动的镜头调度，去弥补人物调度的不便、不足。,此外，电视场面调度和画面构图也不能等而论之。场面调度是对拍摄现场中的人物和镜头（机位、角度、景别）的总体设计和安排。而画面构图则总是在拍摄现场确定的，是在已确定后的场面调度基础上产生的，是对调度停止后的被摄对象的视觉表现形式。,电视摄像构图最终要体现和反映场面调度的结果，场面调度最终会落实到视觉形象的构图安排中。两者之间既有联系又有区别。,总的来说，影视艺术场面调度比起戏剧的舞台调度更为自由和灵活。尽管屏幕上的视点变换多，空间跳动大，时间流程经常被切断、分割，但由于观众的联想和补充，以及视觉感官对影视语言的适应，仍然能够被观众所理解和接受。,演员调度与镜头调度的形式和技巧,演员调度就是指对剧中人物的调度，镜头调度是指对摄像机的调度。两者的完美结合，即是影视的场面调度。,演员调度，主要指导演对演员所扮演的角色在剧中的行为、运动方向、所处位置的变动，以及演员与演员之间相互交流时所产生的动作与位置的变化。,1、横向/平面调度表现人物或活动主体的运动与空间的关系，在摄像机前，人物由左向右，或由右向左，常以横向变化方向和位置。镜头拍摄形态：全景俯拍，横向跟移。此种调度方式，既可以展示空间场面环境的长度、宽度，浏览拍摄的场景空间全貌与容量，又有利于展示活动主体在其空间场面中的相互关系与运动方式、运动的速度与节奏。,横向调度使用类型：表现战争片的战争场面，西部片、警匪片、爱情片中的追逐场面，言情片里漫步场面，电视节目的跟踪与采访场面。,2、纵向/纵深调度当表现人物或活动主体在空间场景里的运动速度与节奏变化，常常以纵向的形式调度。镜头拍摄形态：固定机位，跟摇加固定画面展示人物或活动主体由远而近或由近而远的动作行为，形成镜头内部的景别急速变化，造成镜头内的蒙太奇节奏与主体动作的高速运行态势。,纵向调度使用类型：警匪片、动作片、恐怖片、战争片、探险片等追逐场面、打斗场面、逃亡场面、追击场面中，常常以此种调度方式表现。,纵向调度与横向调度不同的是，横向调度无景别变化，而纵深调度由于演员走近镜头或远离镜头，则会造成景别的变化。正因为纵向调度会造成景别的变化，故影视导演经常较多的采用纵深场面调度来加强调度的张力。,3、斜向/对角线调度纵深调度的斜向变化，斜向调度一般指单指向的，对角线调度是双指向性的，往往是两个行为主体同时逆向斜向运行。镜头拍摄形态：俯拍或仰拍，同时镜头跟摇。,斜向调度使用类型：西部片、警匪片、战争片、动作片中的人物追逐、马的追逐、飞机的追逐，在视觉上构成了双方冲突的对立态势。,斜向调度与纵向调度的区别在于它是同时表现两个主体的运动，是双方的逆向调度，利于展示双方的对立冲突关系。在空间展现上比纵深调度要开阔，空间容量大，同时兼顾了横向调度在空间展示上的某些优势，又不失去纵向调度的速度感。,以上三种场面调度，必须是在较大的可高速运行的空间里才能实施呈现，如街道、广场、原野、河、湖、海洋等。而活动主体的运行速度也是可以加速、变速的，才利于这种调度的实施，这些是舞台调度无法完成的。而舞台的这三种调度，其表现力度与节奏的变化与影视空间场面调度比较，相差甚远。,4、上下/高低调度人物由高处向低处、或由低处向高处运动、变换方向和位置，多利用楼梯、台阶、山坡、双层床、房上房下等。立体多层空间作为演员调度的根据，表现空间高度与空间的结构变化，使人物或活动主体在其中的动作行为的展示富于变化性、节奏感。,常见于影视作品中的楼梯、空旷高大的厂房、电梯、滑行的吊车、直升机的追击、枪战与打斗场面的上下调度。机器战警、真实的谎言、新龙门客栈、菊豆、卧虎藏龙,5、环形/螺旋形调度在摄像机前，人物作环形运动，变换方向和位置，或是摄像机在环形轨道上拍摄，以一轴心为支点做圆形旋转的拍摄形成的场面调度。这一调度是以摄像机为中心展开的360度全方位的调度处理，是一种用镜头来展示的方法。,在影视作品中，表现舞台场面、群众集会场面，有时也以环形拍摄展示空间场面的气氛及人物在这一场面中的态度行为，这时跟拍或以升降跟拍、旋转，模拟人物在这一场景中的心态、或在旋转跟拍中不断变换表现主体。在舞会场面里，常以这类镜头调度表现，既有利于展示舞蹈动作的流畅性，又在不断变换主体中呈现出各自不同的人物关系与舞会气氛。,6、不定型/不规则形调度在摄像机前，人物的运动呈不定型不规则的状态，方向和位置的变化也同样没有规律可循。如S形调度。7、综合调度将上述两种以上的调度形式综合与一个镜头之内，或各类场面调度特点于一身的场面调度法。,场面调度适用于一切片种，但在非表演性偏重，如新闻、记录片、科教片、专题片中的所谓场面调度的构成，是在被摄对象运动既定的情况下，随机应变，当机立断地采用某种适于表现要求的调度方式。而在故事片、电视剧中，场面调度则与表演情节相联系，要取得相应的艺术效果，各部门需要设想统一，配合默契。,以上所举的几种调度形式，都是指在一个镜头之内的人物调度，而每个单独镜头之内的人物调度，都应和整体的场面调度统一起来考虑，局部应服从整体，适应整体的需要，保持整体的完美与统一。,支点设置是舞台场面调度中一个重要的调度环节、调度方法。舞台调度在场面设置上必须为演员的表演安排出一个或几个表演区。在表演区内若无动作展开可依托的支点，演员的行为活动只在空荡的舞台空间中行进，演员与演员的行为动作之间便难以连接、展开，整个舞台表演呈现出各自游离的状态。,舞台的表演区内，置放的道具如桌椅、沙发、台阶、楼梯、床、门窗、树等。这些便称之为表演区内的支点，为人物的动作行为提供了依托。既是人们关系展开的连接点，又是动作调度的中心、支点。这些支点可以根据舞台调度的需要、剧情的规定，设定在舞台的任何一个区域。支点是实施舞台场面调度必不可少的空间设置，是场面调度中一个非常重要的环节。,电影电视场面调度与舞台场面调度在支点设置上的不同之处：舞台调度是以陈设道具为支点，以支点为中心来展开人物动作的调度。影视的场面调度是在镜头空间里展开的，它的支点设置既可以是陈设道具、景物，也可以以人物为支点，又可以以空间场面中其他活动主体为支点。,支点在电视空间/场面调度中的作用：1、当支点是人物调度的支撑点时，既是人物动作的起点或落点，又是人物与人物之间关系行为的联结点、中心点。2、支点在镜头调度上，往往是镜头构图的中心或焦点，又是镜头转换连接的依托，并由此形成有表现力的镜头关系。3、在场面调度中支点的设置，为一场戏的镜头序列提供了一个结构的支柱。,镜头调度：即摄像机的调度，导演运用摄像机的移动或焦距的变化，如推、拉、摇、移、升降等各种运动方式，以及俯、仰、平、斜等不同方位和角度的改变，获得不同景别和不同造型的画面，用来展示人物运动、环境气氛以及人与人之间的交流，人与环境之间的关系变化的情景。,在电视节目拍摄中，由于人物情绪的需要，演员在场面中处于固定位置和不动的静止状态，但其内心却异常激动，甚至处于非常不平静的状态。那么如何处理这种静坐的个体，同时又能充分展现出其内心不平静的情感波动呢？此时，只能求助于镜头的调度。,此外，我们还可以将镜头调度与演员调度结合起来运用，构成全方位的场面调度。它的灵活性表现在演员运动时，摄像机可以跟随演员同时运动，使演员的表演得以连续地、不间断地进行下去。既能使演员的动作与情绪不中断，又有利于展现人物与环境的关系，达到一气呵成的效果。这便是我们常常提及的“长镜头”。,几种常见的场面调度类型,1、纵深场面调度纵深场面调度是导演在一个镜头内通过演员或摄影机的运动，使画面的景别、构图、光影、色彩、环境气氛、人物动作等造型因素的变化，加强这个镜头的思想涵义和叙事功能。巴赞所倡导的长镜头理论，除强调镜头的纪实性和记录性之外，其中也包含了大景深的纵深场面调度的涵义。,纵深场面调度最常见的是让人物从后景的纵深处向前走来，变化人物的景别，即由远景或全景变成近景或特写，而反之亦然。假如表现两个人物之间的交流或对话，也可让一个人物作前景，调度另一个人物向后走去或向前走来，以变化景别，既可以使画面避免呆板，又可使画面显得灵活有生气。,2、重复性场面调度在电视中出现的重复性场面调度，一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。经过多次重复性的调度，可以起到强调、突出某种事物特殊涵义的作用。,重复性场面调度具有很强的艺术