建筑设计的概念及方法入门ppt课件

建筑设计的概念及方法入门,建筑设计的概念及方法入门,一，设计的基本概念二、构图原理与形式美的基本规律三、建筑设计方法入门,一，设计的基本概念,设计“DESIGN”源于拉丁文之“DESIGNAREDESING”（DESING）为“做记号”DE+SIGNARE我们所说的设计“DESING”被用在与艺术有关的事物。设计,是人类有意识、有计划、有目标的创造行为。亦是利用工具及各种媒介将构想用具体的形象呈现出来的方法。设计领域应分析其结果、形式、色彩、材料、空间；凡具有目的及使设计展示其特色、内涵的一切创造的结果都称为设计。,设计的任务同时创造艺术与实用之双重性，创造商品和有质量的居住生活环境，人为的空间如：学校、办公室、工厂、商店及纪念碑等。室内空间设计指对建筑物内部功能的整体规划,创造有序的、艺术感的空间格局、采光照明、流线、（方位）、家具布置、装饰品等.景观设计指以绿化（绿地、花草、树木、石雕、水景等自然要素）为主体，以（小品）等人为要素创造户内外游走空间之规划、（以外空间为主）环境艺术考虑与建筑空间、建筑环境、建筑功能协调的综合性、全方位、多元化的全体综合艺术。环境，包括建筑物、室内空间、景观，其中艺术性部分（建筑、雕塑、绘画等）价值（同等重要），最终达到为人类提供最佳之服务。,设计任务：实用性艺术性设计因需求设计因要达到美的目的要有理性的行为必须寻求艺术之灵感须求真实实用之机能(但有规律)环境设计是以营造理想生活空间为主的设计行为自然社会人类的全部生存活动、功能空间人包含公园风景、建筑设计、社区规划、室内外空间设计、展示空间、景观设计是自然与社会间的物质媒介，是美化人类周围之相关事物。建筑设计：指依建筑物的功能、结构、造型、所做的设计、如住宅、,黄金比定律（黄金分割定律）古埃及古希腊，及在文艺复兴时，人们认为其为最美的例应用在视觉造型上，易得到统一与变化。黄金比是衡量自然造型美及人为造型美的准则，自古以来最理想的尺度。黄金比长方形两边之比为黄金比之矩形,黄金比矩形（黄金分割）制图步骤：（1）以长边AB之B端为圆心AB之YZ长（MB）作半径画一圆弧，求得N点。（2）过N点连接NA。（3）以N点为圆心，NB为半径，画圆弧求取K点。（4）以A点为圆心，AK为半径画弧，求取与AB线段之垂直线的交点D。AD即为此长方形（矩形）之短边其中：AD：AB=m:M=0.618:1=1:1.618,二、构图原理与形式美的基本规律,常用的构图法则（一）有关构图的基本规律与数字关系密切，古希腊比达哥拉斯学派1、整数比长方形（矩形）构图：1）整数比1：2：3：4：52）例：古希腊建筑的典型构图：比达哥拉斯：世界上的一切都是数字。希腊波塞冬/海神（CREECE，POSEIDON）数字是宇宙之源，任何事物源于数字，构图一数字一完美,2、黄金比AD：DB=DB：AB黄金比分割之例：3、方根长方形：4、错视：1）长短受方向或附加物的影响，长度发生相异（指线段长短一致）2）面积因明度、附加物或位置影响，同形面积发生相异5、图形的相对位置关系（母形）,5、图形的相对位置关系（母形）相近：（原始构图形式、图形间关系明确）受位置影响有主从之分相交：（构图整体）相叠：包容、合二为一、构图紧密一体叠加：（有主从之分、图底之分）6、图底转换理论；（形之正负）,1）二图形相交或重叠时，因大小、体积、重量感、形状等差别，使视觉产生偏移，引起图形的虚实变化。（重量感指形的密度，包括肌理）2）图底转换：图的正负相对之间关系不明确时，视觉上会产生幻差而产生出正负交替为图（或底）的感觉。,7、视觉的完整感视觉期望所视事物完整、特别是抽象事物、形式大脑天生有去闭合缺口和使未完成的形式完美的趋势。这是由于大脑天生的趋势去闭合缺口个使未完成的形式完满，我们期望这个手柄完整，所以无意识的心理使这个形象完成。（二）现代主义建筑大师、勒柯布西耶的人体审美模数勒柯布西耶以数学关系（黄金比）和人体尺度为基础，所创立的模数制具有内在的和谐关系，它是无穷组合的助手，确保了变化数字的奇迹。,人体尺度分类：基本尺度空间尺度1基本尺度：2空间尺度：人体尺度是人体在建筑空间里活动行为的基准：各种类建筑空间设计（包括工作、学习、生活）均以人体尺度为衡量依据，应熟悉人体活动的一些基本尺度人体尺度在设计中的实际应用：人体工程学,形式美的基本规律建筑空间环境人们要创造出美的空间环境，就须遵循美的法则来构想，直至把它变为现实。美的法则是什么？抽象，复杂人们的审美标准即为形式美的规律一、形式美的规律与审美观念的区别形式美的规律：带有普遍性、必然性、永恒性的法则体现在一切具体的艺术形式之中审美观念：随民族、地区和时代的不同而变化发展的较为具体的标准和尺度二、形式美的基本法则1、对比指要素之间的显著差异事物总是通过比较而存在，艺术的对比手法可以达到强调和夸张的作用,对比需要一定前提即对比的双方总是要针对某一共同因素或方面进行比较对比可以借彼此之间的烘托陪衬来突出各自的特点求得变化：常用对比手法：A：大小对比：B：线形对比：C：形状对比：D：方向对比：E：肌理对比F：色调对比：G：虚实对比：H：光影对比：对比的特征：连续性中断突变,2、韵律按一定的规律重复出现，排列和有秩序的重复变化给人一种明显的韵律感，以激发人们的美感。韵律本是以表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感。美学家任务，诗和音乐的起源是和人类本能地爱好节奏与和谐有着密切的联系。爱好节奏和谐之类形式是人类生来就有的自然倾向-亚里士多德自然界中学多事物或现象，有想象不到的构造，给人一种明显的韵律感。1）、韵律美具有条理性，重复性和连续性为特征的美的形式,2）、韵律的形式特点：连续的韵律：以一种或几种要素连续，重复地排列而形成，各要素之间保持着恒定的距离和关系，可以无止境地连绵延长较易取得严肃的效果。渐变的韵律：连续的要素如果在某一方面按照一定的秩序而变化，例如逐渐加长或缩短，变宽或变窄，变密或变稀等，这种变化既变化即渐变的形式起伏韵律：渐变韵律如果按照一这规律时而增加，时而减小，有如波浪之起伏，或具不规则的节奏感，即为起伏韵律，较活泼而实有运动感交错韵律：各组成部分按一定规律交织，穿插而形成，各要素互相制约，一隐一现，表现出一种有组织的变化3）韵律的应用：韵律美在建筑中的体现极为广泛、普遍、给人以美的感觉，（建筑、凝固的音乐）。,3、均衡指各要素间给人以安定，平衡和的感觉均衡与均衡感觉存在决定意识，也决定人们的审美观念，在古代人们崇拜重力（力量），从而形成了一套重力有联系的审美观念。实际上的均衡（或称重力平衡）与审美沙锅内的均衡性大不同；A：前者属于科学研究的范畴，运用的是逻辑思维的方法；B：后者属于美学研究的范畴，所运用的是形象思维的方法。均衡的形式：静态、动态,1、静态均衡：两种基本形式：对称，非对称A：对称均衡其形式天然就是均衡的，加之它本身体现出一种严格的制约关系，因而具有一种完整统一性。B：不对称均衡虽然相互之间的制约关系不象对称形式那样明显、严格，但要保持均衡的本身也就是一种制约关系。它的均衡显然要轻巧活泼2、动态均衡：依靠运动来求得平衡：一旦运动终止，平衡的条件将随之消失，如旋转的冰上陀螺。,三、建筑设计方法入门,一、建筑设计的学习特点：1、设计工作的三个阶段：A：初步设计我们课程的重点，决定设计的基本方案，建筑的平面布置，水平与垂直交通的安排，建筑外形与内部空间处理的基本意图，建筑与周围环境的整体关系，结构形式的选择和重大技术问题的处理等。B：技术设计据初步设计拟定的基本方案，作出异步推敲，改进、研究建筑的局部处理和确定具体的构造方法。C：施工图将各阶段成果绘制成正式图纸并编制出正式的文件说明。,2、设计课的特点：A：综合性强涉及知识面广，包括茶座、学校、医院、住宅、影剧院、商场体育中心等，多种类型。B：形象需反复推敲建筑的美观，大到整体的造型比例，空间关系，小到一个线脚纹样，都要经过细致琢磨。C：外国知识的积累音乐、美术、天文、地理、社会、人文方方面面的涵盖，才能真正掌握。具有建筑师的素质二、课题分析和调研方式及方面：建筑物的最主要功能建筑物的性格雄伟亦或轻巧周围环境的特点平面形式方形、圆形角形开敞还是封闭立面形式传统还是现代材料质感、色彩,三、确定方案草图徒手绘制铅笔草图是建筑学者的一项基本功。设计者在此过程中，一面动手画图，一面思考设计中的问题，且线条、灵活、造型随时改变，便于虚实，空间的推敲和改进。纸张选用造价较低的半透明纸张，便于在前一方案基础上的改进，利于设计思路的连续发展，逐步深入。四、方案表现1、设计底稿的准备包括所有文字，图标，图题，人，车，树等配景。绘制正式图前，必须尽可能减少方案的增改，否则图纸错误的纠正与改动将会远低于草图阶段的效率。2、确定表现手段铅笔线，墨线，颜色线，水墨，水彩，渲染或水粉等。初学者最宜选用铅笔淡彩或钢笔淡彩。,3、注意图面的构图我们必须从构成的角度出发，把设计图中的平，立剖面，配景，课题，标志，文字说明等进行排列组合，甚至角度旋转，得出灵活完美的构图。,构成与建筑设计的联系,侧重于建筑语言训练的立体构成设计方法我们倡导在建筑设计中侧重于构成语言研究的训练方法，同时提出立体构成设计训练是提高建筑师设计能力、审美能力和创造能力的有效手段。构成与建筑历史的发展有着深刻的渊源，使得构成设计成为建筑设计学科最重要的基础训练之一。从黄金分割比到“美是和谐统一”，古典建筑美学更多地侧重于形式构图美学准则上的研究。无论是以简化的、概括的抽象形式和强调时空艺术而著称的现代主义，还是以贝聿铭、迈耶和安藤忠雄的建筑作品为代表的晚期现代主义，都从形体与空间、方向与位置、曲直与层次上采用分割与切削的手法，使建筑构成语言的表达得以深化和扩展。作为开创先锋艺术、时髦于20世纪初期的苏俄构成主义以及借鉴其创作手法和构图形式的解构主义，更是将抽象化的建筑形式演替倡导为近乎单纯的立体构成训练。,立体构成从结构上可分为加法构成、减法构成、空间构成和综合法构成等主要类型。,第三节建筑空间与形态构成的密切关系一、形态构成要素对建筑空间的限定感1、线要素：以其方向和方位在空间构成中起作用，垂直线较水平线的限定作用强，建筑中典型的垂直线是柱。中心限定非中心限定轴线控制1）独立垂直线无方向性，在一定范围内有控制空间的向心和视觉焦点的作用。2）虚面限定：没有转角和边缘的限定就没有空间容积。三根以上的线要素可限定出空间容积的角，建立起一个视觉空间框架。,3）角限定：构成通透的空间，边界感很弱，但可调整空间的形状、量度、量度感、比例和尺度感。,4）系列线要素：面感较强。与外墙结合构成室内外的过渡空间。5）双向线列：有利于表达大空间的尺度感，在大空间中划分出不同的空间地带。6）水平线要素：从高度上限定空间，并可改变空间划分。,2、面要素：建筑空间构成中最关键的要素，它以自身的属性（形状、大小、色调、质感）和各面之间的相互关系决定所构成空间的视觉质量。主要有水平面（包括底面和顶面）和垂直面（墙面）。1）底面轮廓清晰，色彩与质感同背景有对比的平面可以背景中限定出一个空间范围。抬高或降低底面可增强限定感，限定感之强弱、视觉的连续程度与底面的高度变化有关。,2）顶面与底面之间的构成的空间形式由顶面自身的形状，尺寸及其与底面的距离决定。顶面的变化是空间视觉上和心理感受上的重要影响因素。3）垂直面视觉上水平面更活跃，是限定空间并给人以围合感的重要手段。它自身的造型形式以及面上的开口控制着建筑物室内外空间之间视觉上和空间上的连续性。它也是构成体量的重要元素。,平行垂直面,L形垂直面,U形垂直面,四个垂直面,巴塞罗那博览会德国馆,三、建筑体量构成人们首先是从外部感知建筑的形体，而后才逐步体验到内部空间的构成。当构成建筑内部空间形态时，必然同时构成建筑的外部体量形态，建筑体量的相互联系又构成建筑的外部空间形态。所以，建筑体量是其内部空间构成的外部表象，是空间构成的结果。两者是共生的，不可分的，具有正负的反转关系。建筑基本形体有立方体、柱体、锥体、球体。任何复杂的建筑形体均可简化为基本形体的组合。建筑的基本形体为最简单的几何体，其特点是单纯，精确、完整、富有逻辑性。它们各自具有明显的不同的视觉表情和强烈的表现力，容易使人感知和理解。(一)、体的视觉特征形状体的表面和外轮廓的综合，体形式的主要辩认特征尺寸体在长、宽、高三度方向的度量值，确定体的比例关系位置体在环境中所处的地位方位体与地面、方向和观察者的相对地位重心体与支承面的相对关系，表达其稳定性的程度色彩体与周围环境区别的属性之一，包括色相、明度、彩度质感体表面的触觉和视觉特点，反射光线的能力,(二)、建筑体量的构成方式1、基本形体的体型变换1)增加，在基本形体上增加某些附加形体，但附加体应处于从属地位，过多的附加体及过大的附加体会影响基本形体的性质。2)削减：在基本形体上挖切一部分。使原形保持完整性，削减的量和部位影响原形的特征。过多削减边棱和角部会使原形转化为其它形体。,1.2美国埃拂逊美术馆,1.1美国拉金大厦,3)拼镶：不同质感的材料、不同形状的表层并置、衔接，并作凹凸的变化，造成形体上不同特性部分的对比变化。4)膨胀：基本形体在各个方向或某些方向向外鼓出，使边棱、外表面成为曲线和曲面，使规则的几何体具有弹性和生长感。5)收缩：形体垂直面沿高度渐次后退，使体量逐渐缩小的变化。反之也可自上而下收缩，造成形体上大下小，产生倒置感。,1.3南宁金融大厦,1.4武汉杂技厅,6)分裂：基本形体被切割后进行分离，形成不同部分的对立，产生相互吸引。可使形体完全分开，也可局部分裂，但应保持整体统一性和完整感。,1.6美国国家美术馆东馆,1.5深圳小梅沙宾馆,7)旋转：形体依一定方向旋转，一般在水平方向旋转的同时，也可作垂直方向的上升运动，使之产生强烈的动态和生长感。8)扭曲：基本形体在整体局部上进行扭转或弯曲，使平直刚硬的几何形体具有柔和、流动感，包括顶面和侧面的扭面。,1.8法国朗香教堂,1.7美国古根汗姆美术馆,9)倾斜：形体的垂直面与基准面成一定角度的倾斜，也可使部分边棱或侧面倾斜，造成某种动势，但仍应保持整体的稳定感。,1.9意大利某山丘住宅,2、形体间的构成关系1）分离：形体间保持一定距离，而具有一定的共同视觉特性。形体间的关系可作方位上的改变，如平行、倒置、反转对称等。两者距离不宜大。,2.1美国芝加哥陆军公寓,2.2浙江省外贸大楼,2）接触：两形体保持各自独有的视觉特性，视觉上连续性的强弱取决于接触方式。面接触的连接性最强，线接触和点接触连续性依次减弱。3）相交：两形体不要求有视觉上的共同性，可为同形、近似形也可为对比形、两者的关系可为插入、咬合、贯穿、回转、叠加等。,2.4沙特阿拉伯费萨尔国王基金总部,2.3日本东京最高法院,4）连接：由过渡性形体将两个有一定距离的形体连为整体。连接体可不同于所连接的两形体，造成体量上的变化，突出形体之特点。3、多元形体的构成方式多元形体可组合成具有不同表现力的群体形象，使人产生不同的视觉心理感受。同时，也可采用暗示和隐喻的手法，使形体构成不仅有鲜明的个性，也可给人以丰富的联想。1)集中式：不同形体围绕占主导地位的中央母体而构成，表现出强列的向心性。中央母体多为规整的几何形；周围的次要形体的形状，大小可以相同，也可彼此不同，集中式体形可为独立单体，或在场所中的控制点，为一范围之中心。,2)放射式；核心部分向不同方向延伸发展构成，是集中式与线式的复合构成。核心部分可为突出的形体作为功能性或象征性的中心。也可突出线性部分的体量，而核心部分成为虚体（外部空间）。线性部分可呈规则式，也可呈非规则式放射。,3.1印度巴赫伊礼拜堂,3.2巴黎联合国教科文组织总部秘书处大楼,3)垒积式：基本形体密集地在水平、垂直方向聚集在一起，构成紧凑、重叠的整体。它无明显的组合中心，也无明确的主从关系，具有不规则的重复感。均衡与稳定为其重要条件。可分为定向垒积：各形体趋于某中心点式中心线集结。无定向垒积：各形体在各向按需要自由集结。,3.3加拿大蒙特利尔某住宅,3.4北京的四合院,4)轴线式：轴线的本质虽不可见，但具有长度和方向性，它既暗示对称，又要求均衡。在多元形体构成中具有组织形体，引导视线的强烈作用，是支配、控制全局的重要手段。构成中可根据不同情况采用单轴线、平行轴线、垂直轴线、倾斜轴线等。,5)串联式（线式）：多个形体洞一定方向按线状重复延伸构成。其组合既可围合空间，也可形成外部空间的立面。各形体可为完全重复的相同单元体，也可为近似形体或不同形体。构成之线型可为直线、折线、曲线等。除平面线式外，也可沿垂直方向构成塔式形体。6)框格式；由结构自身要素构成有规则的框架单元，常以立方体为基础，构成无方向性、无等级差别的中性框格，根据功能和审美要求，可将任何数量的形体组织在其系统内，形成视觉上统一的整体。,3.5日本富士乡村俱乐部,3.6日本山梨文化会馆,7)组团式：依据各形体在尺寸、形状、朝向等方面具有相同视觉特征，或者具有类似的功能、共同的轴线等因素而建立起来的紧密连系所构成的群体。它不强调主次等级、几何规则性及整体的内向性，可以构成灵活多变的群体关系。,8)自由式：散点式的自由布局形态并无一定的几何规律，常依功能关系或道路骨架联系各个形体，构成既富于空间变化，又不失整体感的有机群体。在功能复杂而密度较低的公共建筑群或地形变化较大的居住建筑群中常被采用。,3.7纽约林肯表演艺术中心,3.8希腊雅典卫城,4、多元形体构成法则1)重复；基本形体反复出现，从其规律性、秩序性、产生节奏感。基本形可为一种，也可为两种以上，但种类不宜过多，以免破坏整体感。2)近似：基本形体彼此在视觉因素上相近，形体构成要素上有一定差异。其重复出现，既有统一的连续性，又有一定的形态变化。,3)渐变；基本形体在形状、大小、排列方向上作有规律的，按一定级差逐渐改变，既有程序，又产生强烈的韵律感。4)特异：基本形体作规律性的重复，个别形体或要素突破规律，作形体、大小、方位、质感、色彩等方面的明显改变，引起视觉上的刺激。,4.1日本球泉洞森林馆,4.2澳大利亚悉尼歌剧院,4.3德国奥尔夫斯贝格文化中心,4.4美国迈阿密阿特兰提斯公寓,5)对比：基本形体各有不同的视觉特性，各形体间产生强烈对比，也可以个别形体同群体进行形状、大小、质感、色彩上的对比。6)均衡：非对称构成中较大体量靠近平衡中心，较小体量远离中心，以取得视觉心理上的整体感，构成中注意统一的比例和尺度关系。,4.5日本青森市农产品会馆,4.6北京中日青年交流中心,4.8北京民族文化宫,4.8北京民族文化宫,7)稳定：形体构成的上下轻重关系，通常体量向上逐渐递渐收缩，使重心尽量降低，采取有明显中轴线的对称构成，以取得稳定感。8)主从：以对比显示形体间的差异，以呼应取得形体间的联系。可将主要形体置于主轴线上，从属形体在两侧或周围，以对比突出主体。,第四节外部空间的处理研究外部空间时，首先面临的一个困难就是如何来界定它的形成和范围。外部空间与建筑体形的关系就好像铸造行业中砂型（模子）与铸件的关系那样：一方表现为实，另一方表现为虚，两者互为镶嵌，非此即彼、非彼即此，而呈现出一种互余、互补或互逆的关系。从这种意义上讲，它和建筑体形一样，都有具有明确，肯定的界面，只不过正好处于一种互逆的状态。但是从另外一方面看，由于外部空间毕竟融合在漫无边际的自然空间之中，它与自然空间之间没有任何明确界线，因而它的形状和范围却又是十分难以界定的。外部空间具有两种典型形式：其一是以空间包围建筑物，这种形式的外部空间称之为开敞式外部空间；另一种是以建筑实体围合而形成的空间，这种空间具体有较明确的形态和范围，称之为封闭形式的外部空间。但在实践中，外部空间与建筑体形的的关系却并不限于以上两种形式，而要复杂得多。这就意味着除了前述的开敞与封闭的两种空间形式外，还有各种介乎期间的半开敞或半封闭的空间形式。,空间的封闭程度首先取决于它的界定情况：一般地讲，四面围合的空间其封闭性最强，三面的次之，两面的更次之。当只剩下一幢孤立的建筑时，空间的封闭性完全消失了。这是将发生一种转化有建筑围合空间而转化为空间包围建筑。其次，同是四面围合的空间，也因其它围合的条件不同而分别具有不同程度的封闭感：围合的界面愈近、愈高、愈密实其封闭感愈强；围合的界面愈远、愈低、愈稀疏其封闭感则愈弱。从以上的分析中可以看出，外部空间主要是借建筑体形而形成的，要想获得某种形式的外部空间，就必须从建筑体形入手来推敲研究它们之间的组合关系。在外部空间设计中，即使通过地面处理也能使人产生某种空间感一种由底界面引起的外部空间感。这表明：对于外部空间来讲，即使是绿化、铺设处理也必须认真对待而不可等闲视之。,把若干个外部空间组合成为一个空间群，若处理得宜，利用它们之间的分割与联系既可以借对比以求得变化，又可以借渗透而增强空间的层次感。此外，要是把从多的外部空间按一定程序连接在一起，还可以形成统一完整的空间序列。,（一）空间的对比与变化在讨论内部空间处理时，曾指出：利用空间在大与小、高于低、开敞与封闭以及不同形状之间的显著差异进行对比，将可以破除单调而求得变化。这种原则也同样适合于外部空间的处理。关于外部对比手法的运用，大概要以我国古典建筑最为普遍并嘴卓有成效了。为什么呢？这是因为我国古典建筑主要是通过群体组合而求得变化的。例如古典的园林建筑，特别是江南一带的私家花园，由于地处市井，经营的范围受到限制，为求得小中见大的效果，一般都是本着欲扬先抑的原则，一小空间来衬托大空间，这就是利用大小空间的强烈对比来获得效果的。北方的皇家园林，虽然不如江南园林小巧、曲折、蜿蜒，但是也十分善于利用空间对比的手法来取得效果。例如北海静斋，院内各空间不仅大小不同、形状不同、开敞与封闭的程度不同。而且气氛也各有不同有的严禁整齐，有的自然曲折，把这些空间链接一起，无论从哪一处空间院落而走进另一处空间院落，都可以借上述诸因素的对比而充满变化，从而使人有应接不暇之感。,除园林建筑外，一般的宫殿、寺院、陵墓等建筑，由于气氛上要求庄严、肃穆，多采用对称的布局形式，这虽不及园林建筑活泼多变，但是不排斥利用空间对比的手法来破除可能出现的单调感。例如曲阜孔庙和北京故宫，尽管规模大、曲线长、空间多、并且又都沿着一条轴线而依次串联，但由于充分利用空间的对方比作用，却并不使人的精神为“云山胜地楼”，向北一看，顷刻之间山庄内外的远山近水尽收眼底，从而使人的精神为之一振。这种效果就是借一系列封闭性的空间与辽阔的、开敞的自然空间的强烈对比而获得的。,国外的建筑也有类似的情况。例如著名的圣马可广场，平面呈曲尺形，既狭长又封闭，特别是临湖的那一段不仅狭窄而且还愈收愈紧，处于其中视野嫉妒收束，然而一旦走到尽端便顿觉开朗。当前的一些建筑，如广州矿泉水别墅、紫竹院公园南门等，也都注意到运用外部空间对比的手法来的取得效果。但总的讲来，对于我国古典建筑这一传统手法的继承还是十分不够的。这可能是由于这样一种错误见解所造成的：即以为群众不习惯于又小又封闭的空间，以致连利用它来陪衬大空间的可能性都被剥夺得一干二净。须知，如果没有较小、较封闭的空间与之对比，即使是很大的空间，也将大而不见其大，依然不能给人以开朗的感觉。,（二）外部空间的渗透与层次外部空间通过分隔与联系的处理，也可以使若干空间互相渗透从而丰富空间层次变化。如果说外部空间环境较内部空间有什么差别的话，那只有各自所使用的手段和方法不同而已。在室内，主要是借不同形式的隔断、楼梯、夹层、家具等来分隔房间，以使被分隔的空间互相渗透而达增强空间层次变化的目的；而在外部空间处理中，所凭借的则是另外一些手法和方法以期达到与上述完全相同的目的。这些手段和方法大体上可以归纳成为六种形式：1.通过门洞从一个空间看另一个空间；2.通过空廊从一个空间看另一个空间；,3.通过两个或一列柱墩从一个空间看一个空间；4.通过建筑物透空的底层从一个空间看另外一个空间；5.通过相邻的两幢建筑之间的空隙从一个空间看另一个空间；6.通过树丛、山石、雕塑等空隙从一个空间看另一个空间。在外部空间环境处理中为了获得丰富的层次变化，既可以把上述某一种手段和方法重复地使用例如通过一个重一重的门洞去看某一个对象；也可以综合地运用上述某种手段和方法通过树丛、门洞、雕塑的空隙去看某一对象。这样，空间就不限于内、外两个层次，而可使三个、四个、乃至更多层次的空间互相渗透，从而造成无限深远的感觉。通过门洞从一个空间看另一个空间，这种手法不论在我国古典建筑或是西风古典建筑中；也不论在庄严的宫殿建筑或是小巧的庭院建筑中都屡见不鲜。例如明、清故宫，由于正对着中轴线而设置了一重又一重的门阀，人们通过这些厚重的门洞、从一个空间透视一重又一重的空间，这除了使人感到深远外，还可以造成一种无限威严的气氛。传统的四合院民居建筑也有类似的情况，即沿中轴线设置垂花门、敞厅、花厅、轿厅等类似“门”那样的透空建筑。当人进至前院时便可通过这一些列的门而看到一重又一重的内院。所谓“深宅大院”之所以能够给人以“深”的感觉，则正是借这种手法而获得效果。我国古典建筑中牌楼，如果从功能上讲师没有任何价值的，但是利用它却可以分隔空间而增加层次感。在西风古典建筑中，通常也通过高大的拱门去看另一空间中的景物的。这种情况和我国的牌楼很相似，由于隔着一重层次去看，因而愈觉深远。,我国古典园林建筑，往往有有意识地通过特意设置的门洞或窗户，自一个空间去观赏另一空间内的景物。这种手法一般称“借景”或“对景”，它一方面可借远方景物来吸引人的注意力而引人入胜，另外，被对景物恰好处于洞口的中央，似一幅图画嵌于框中。特别是由于隔着一重层次去看，因而愈看愈觉含蓄深远。通过空廊使两个相邻空间内的景物互相因借，渗透、从而使用两个空间内的景物各自成为对方的远景或背景，这也可以获得错综复杂的空间层次变化。江南一带的庭院建筑，每每就是通过这种方法而极大地丰富了空间的层次感。近现在建筑也有利用类似的方法而取得良好效果的，例如中国历史博物馆的门廊和全苏农业展览馆的门廊即是很好的例子。由于采用框架结构，国外某些楼房，往往把底层处理成为透空的形式，这就使得人们可以透过底层从一侧空间去看另一侧空间内的景物，从而使被建筑物隔开的两侧的空间互相渗透。勒柯布西耶就善于利用这种方法来取得效果，他设计的许多建筑就是采用种种形式。巴西建筑师尼迈耶也很推崇这种形式，其原因之一就是人的视线可穿透建筑从一侧看到另一侧，而不致因为巨大的板式建筑象一面屏障那样把人的视线完全隔绝，从而使人感到阻塞。在群体组合中，采用自由布局的形式，往往可以采用建筑体形的交错、转折，特别是透过相邻建筑之间的空隙而看到一重又一重的空间，这也是获得空间渗透和层次变化的一种好方法。国内外有不少居住建筑群即是通过这种布局而使空间显得既深远而又富有层次感。,严格地来讲，凡在空间设置一重实体雕像和柱墩，都会因为它的存在而空间多一重层次。例如古代陵墓建筑的墓道，由于在它的两侧设置了一列像生，从而赋予空间以层次变化，加强了深远感。综合利用上述各种手段和方法，将可以大大地丰富空间的层次变化。国外有许多群体组合的例子，其空间层次变化极为丰富，给人的感觉无限深远，细分析起来不外就是综合运用上述各种手法的结果。外部空间的程序组织是一个带有全局性的问题，它关系到群体组合的整个布局。外部空间的程序组织和人流活动的关系十分密切。一般地来讲，外部空间的程序组织首先必须考虑主要人流毕竟路线，其次还要兼顾到其他各种人流活动的可能性。只有这样，才能保证无论沿着哪一条流线活动，都能看到一连串系统的、连续的画面；，从而给人留下深刻的印象。结合功能、地形、人流活动特点，外部空间程序组成可以分为以下几种基本类型：沿着一条轴线向纵深方向逐一开展开；沿纵向主轴线和横向副轴线作纵、横向展开；沿纵向主轴线和斜向副轴线同时展开；作迂回、循环形式展开。各主要空间沿着一条纵轴逐一展开的空间序列，人流路的方向比较明确，头绪比较单一。这种序列视建筑群的规模大小一般可以由开始段、引导过渡段、高潮前准备段、高潮段、结尾段等不同的区段组成。人们经过这些区段，空间忽大忽小、忽宽忽窄、时而开敞时而封闭，配合着建筑体形的起伏变化，不仅可以形成强烈节奏感，同时还能借这种节奏而使序列本身成为一种有机、统一、完整的过程。许多古典建筑群均以这种形式来组织空间序列，并获得良好的效果。,我国传统的建筑，特别是宫殿、寺院建筑，其群体布局多按对称的原则，沿一条中轴线把众多的建筑依次排列在这条轴线之上或其左右两侧，由此而产生的空间序列就是沿轴线的纵深方向逐一展开的。例如明、清故宫就是一个非常典型的例子。虽然它的规模很大，但主要部分空间序列极富变化，并且这种变化又都是围绕着某一个主体而有条不紊展开的，于是就可以把许多个空间纳入到一条完整、统一、和谐的序列之中。我国传统的建筑，由于单体建筑基本呈单一空间的形式，大部分建筑可以穿行，这样在群体组合中就可以一连串地把许多个空间串联在一条中轴线上。国外建筑则不然，由于多数情况下不允许穿行，因而凡是把建筑物设置在中轴线上，一般便只能从建筑物的两侧绕行，这种情况通常不允许沿一条轴线串联过多的空间。为此，在群体组合中一般则以轴线转折的方来缩短每一段轴线的长度，从而避免由于轴线过长而可能出现的单调感。例如苏军柏林纪念碑和全苏农业展馆等建筑群，即是通过轴线的转折而有效地缩短了每一段轴线的长度。近现代建筑群由于功能联系比较复杂，一般都不取轴线对称的布局形式。但是有少数建筑群由于功能联系不甚复杂，仍可借这种布局而具有良好的外部空间序列，日本武芷野艺术大学即为一例。除借轴线引导来组织空间序列外，还有一种新式的空间序列迂回、循环形式的空间序列。它既不对称，又没有明确的轴线引导关系，然而单凭空间巧妙组织和安排，却也能诱导人们大体上沿着某几个方向，经由不同的路线由一个空间走向另一个空间，直至走完整个空间序列，这种序列的特别是比较灵活：即可以沿着这条路线走，又可以沿着另外一条路线走，不论是正走或是逆转，乃至迂回和循环，都无妨大局，甚至都能于不经意中获得意想不到的效果。,我国古典园林建筑，就空间序列来讲就是属于一中类型。有人把我国古典园林比为山水画的长卷，这可能是出于它的连续性，不过画所能表现的只是平面上的连续性，而庭院建筑则是用空间来构成这种连续关系的。从这种意义上讲，随着人的活动而逐一展现出来的连续过程，则要比任何山水画都更富有变化、深度和实惠。当前国内、外一般的公共建筑群，不论规模大小，也多采用自由灵活的布局和迂