摄影史第五课 从《人类一家》到社会的风景

世界摄影史6,第二单元在美与真之间,从人类一家到“社会的风景”,摄影本体性的发展：“人类兴趣”与“社会的风景摄影”,人类兴趣与浪漫主义风：“四个法国摄影家”摄影展，1952年，纽约罗伯特.杜瓦诺、布拉塞、伊齐斯、罗尼；人类一家摄影展，1955年，纽约德国“主观摄影”：施丹纳、怀特卡蒂埃布列松的“决定性瞬间”挑战宏大叙事的激进摄影实践：克莱因纽约，1955年；弗兰克美国人1955年报道摄影：马格南图片，1962年；泽田教一逃向安全地带，1965年、亚当斯枪毙越共，1968年战后日本的纪实摄影：十个人的眼睛摄影展，1957年；石原泰博，冬松照明，奈良原一高、细江英公等新纪实摄影：向着社会的风景摄影展，1966年，阿巴丝、维诺格兰特、寇德卡、北井一夫,“人类兴趣”与主观摄影,1952年，纽约现代艺术博物馆举办了名为“四个法国摄影家”的展览，布拉塞、杜瓦诺、伊齐思、罗尼的作品关怀摄影：四个摄影家所共同具有的关注平民生活的摄影倾向，被视为一种充满人道主义关怀的流派，虽然没有具体的组织形态.却进而影响到西方各国被称为“关怀摄影”，并影响了1955年，人类一家的展览基调。,人类一家,规模和意义：由纽约艺术博物馆摄影部主任爱德华斯泰肯策划，用3年时间筹备，集中了68个国家的摄影家们的503张照片旨在表现一个浪漫观念人类一家，天下一家，寄托二战结束后，人们对着未来世界的美好盼望。评价：这个展览的浪漫乐观的影响，并没有确切地反映当时冷战下的世界真相，反而陷处一种空洞的人类一家的幻觉之中。,布拉塞(Brassai),在摄影史上，布拉塞(Brassai)是少数于三十年代初期就奠定了不可动摇的地位，而至今依旧活跃如昔的大师之一。布拉塞的摄影观是他自己作品最好的注脚，他所拍摄的人、事、物都很少有情绪的介入。他认为摄影的客观性是对现实世界的形象做最崇敬的礼拜。它认为摄影使人类的影像进入另一个严格的秩序，它使创作者放弃个人的身份自我。,罗伯特.杜瓦诺(1912-1994),在法国摄影界，罗伯特杜瓦诺和亨利卡蒂埃-布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民众疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。在各种题材里，杜瓦诺所拍的儿童照片格外有特点，比如，表现学生们在室外的活动，他从不去拍摄升旗或做操等整齐划一的镜头，而是专门用心去抓拍那些校园里孩子们顽皮、喧闹、活泼的场面。这些照片给人的感觉却是更真实、更能体现孩子们的天真本性，给人们留下了既新鲜又深刻的印象。,伊齐斯(1911-1980),以摄影来把握一种弥散在城市各处的巴黎特有的诗意、浪漫与温馨。,维利.罗尼,主观主义摄影,产生和流行与当时西方正盛行存在主义哲学有关。存在主义哲学认为“存在”即“自我”，认为个人的自我意识是宇宙和人生的中心，人生和世界都是非理性和无意义。人的思想和情绪、内心感受和主观意识才是真理最可靠的见证。了解世界的本来面目就是要揭示人们内心的情感。产生于这一历史时代的主观主义的摄影作品，常用夸张的艺术语言表现恐怖和不安，反映和表现经过世界大战浩劫后世人对未来命运的担忧和悲观情绪,浩劫之后的2958年1957M弗克尔特,摄影家有：0斯坦内德、J施莫尔(J)、S.范德坎(S-VANDERCAM)、L佩恩(LPENN)、本章光郎、崛内初太郎。代表性作品有：无题(1948)、独步(195O)、跳舞面具M弗克尔特(1952)、油桶(1956)、人体(1956)、指挥棒通过的空间(1956)、浩劫之后的2958年(1957)、附着在窗口的幻想(1958),油滴1956凯特曼,特点：画面有“具象”和“抽象”两种，不论何种造型形式，自我意念的表现是其最终目的。画面中的一切只不过是摄影家表现自我的“载体”而已。充分利用镜头的透视特性，把被摄体从现实中“剥离”出来，“移”到画面上去，即使用镜头的某些光学性能，把客观的物体加以改造，使之成为意念的“物化体”，从而在画面中组合成创造出自己的“世界”。而这世界往往是荒诞、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。利用近摄手段清晰而又强烈地强化和突出表现物体的某一细部形态。运用暗房技法，把被摄对象原有的丰富影调简化，将自然、平凡的关系转换成强烈的视觉关系。利用曝光手段（如多次曝光、连续闪光），使被摄体从时间概念中分离出来，能动地把时间概念和空间位置加以调换。,独步1950O斯坦内特,卡蒂埃-布勒松的“决定性瞬间”,被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师法国著名摄影家亨利卡蒂埃布勒松先生(HenricartitBresson)，l908年生于法国塞纳一马恩省。布勒松同时也是一名新闻摄影的先驱。评论界认为，他将摄影从一种职业或一种业余爱好，转变成一种成熟的“艺术”而作出了重大贡献。布勒松力求用他敏锐的直觉和对构图的精确把握，来传达某一时刻的感受。“一个人不论做什么，必定有一个眼睛和心灵之间的联系，通过闭着的眼睛，人们看到内在，通过另一只睁着的眼睛，人们看到外在”。除了摄影，布勒松还著有数十本摄影专著，其中最有名的是1952年的决定性的瞬间。布勒松追求的正是这“决定性的瞬间”。,决定性的瞬间的背景：1、1952年、给摄影史带来重大影响的摄影集决定性瞬间面世2、作者是法卡蒂埃布勒松3、原名：愉愉摸摸拍到的照片4、名称内容：在这个世界上，所有事物都具有自己的决定性瞬间。5、决定性瞬间成为他风格的标签，也成为最为大众的摄影理念,特点：着力用摄影将事物的形式与内容，时间与空间这几个方面同时恰到好处呈现出来，是一个很高的摄影美学标准。,摄影的新地平线,20世纪50年代，不约而同的，展现日常生话平俗，提示另类他者生存状况的具个人视角与立场的纪实摄影开始抬头。,克莱因他使得定义一张好照片变得困难，这种“坏”照片的存在提醒人们，照片应该是生命冲动的痕迹，而不是那种没有感受的漂亮纸片。他的看似随意的瞬间选择呈现了现实中偶然的一面。拒绝布勒松。人的存在通过摄影这一生命行为得以确认，所谓我拍故我在。照片中最终固定下来的既是对象的存在，也是拍摄者本人的存在。拍攝者的呼吸节奏、心跳速度、脚步快慢，都会在他的得到确认。,弗兰克影调、焦点、构图与人们习以为常的习惯做对，充满挑衅，有意识无意识的忽视、无视于我行我素。彻底背叛了决定性瞬间的至高无上性。失衡的构图，暧昧多义的意味使得他的摄影变得开放、不确定。显示在他镜头下显得极大的丰富与复杂。美国人以开放性、充满诗意却又包含忧郁的照片，打破了美国攝影界已有多年的英雄主义与浪漫主义的趣味，在他的镜头里美国成了颓废、孤独、伤感的大地。改变了现代摄影的审美取向。,报道摄影与“玛格南图片”,玛格南图片社1、成员：1947年、纽约成立四个摄影家英国人乔治罗杰法国人亨利-卡蒂埃布勒松匈牙利犹太人卡帕波兰犹太人大卫西蒙2、名称来历：特大瓶的法国香槟洒瓶被称为玛格南瓶子，拉丁文含义“伟大”3、宗旨：建立一个不受杂志社与出版社的控制与盘剥，而由摄影家自己主动地判断题材的价值加以表现，在经营上也由摄影家自己掌控的新型图片社4、评论：他们是世界的眼睛，是第一个把远方发生的事传过给大家的人。,摄影探索的新成果,20世纪50、60年代，纯粹攝影已经到了成熟阶段，攝影语言炉火纯青，和报道攝影不同，有的攝影家着力通过自己的实验最大限度地探究摄影的潜在特质，强调意识层面感受。,安德烈-柯特兹实验精神的摄影家，不玩弄空洞形式，而是深思熟虑，构图贴切的出入意料，哀愁凄京。他善于自喻自况，以此表达感情。,一个几何的世界，间或有人骑车经过，证明这是我们的生活,大桥的投影笼罩着午后的人群。人们在下面或流连，或奔走。流连者醉生梦死，奔走者走向另一个投影,两盏路灯，一条利索的对角线将图景一分为二。空寂无人的夜广场，有一点黯然,雪擦亮黑夜，灯带来暖意。房屋线条笔直干脆,一颗弹洞打破了构图的单调和内容的无聊,雨，窗，若隐若现的公鸡形状，未破晓已经被周扒皮催起来的高高烟囱,雪是一块橡皮擦净了画面，纯以藩篱构图，以素描般安静的树们为内容，自以为是的人呢，也只不过是为图像增加生气的因子罢了,拉尔夫吉卜生（RalphGibson，1939年1月16日）当代在国际上赫赫有名的摄影师。他的作品呈现技术细节的全面夸张，唤出的影像尽皆浓烈的黑白。他受美国记录摄影巨匠多萝西娅兰格（DorotheaLange）和罗伯特弗兰克（RobertFrank）的影响，并形成以探索单个物体或主题的图像为自己的风格。吉布森对局部的片断构成形态的兴趣甚于整个人体，他把自己的作品比作一个混合光与时间的物体，认为它是明白的图像与真实的抽象的结合。,战后日本摄影的崛起强调主观感受与日本日特有感觉方式结合,东松照明被美国化而担忧，用本土文化抵抗美国。对战后，日本內心困惑和现实困境做了象证性的揭示。,新纪实摄影,1966年，美国的摄影博物馆-乔治.伊斯曼一家举办了一个名为当代摄影家向着社会的风景摄影展。展出了李弗里德兰德、布鲁斯戴维逊、嘉里维诺格兰特、丹尼里昂与杜安迈可斯等五位当代摄影家的作品。所谓社会的风景，指的是包括了人及其创造的景物在内的广义的风景概念即把人与人自己所创造的现实环境一起作为一个整体的社会性风景加以确认的影像作业,黛安阿巴丝,拉里克拉克,报道摄影的新展开,近代的朝鲜战争，越南战争中涌现出一大批优秀的战地摄影家，其表现的战争中的人性主题成为新的战地报