朱建宁演讲“中西方园林文化之差异“

园冶论坛：朱建宁演讲“中西方园林文化之差异”中国风景园林网讯 在12月26日召开的“首届园冶论坛暨园冶杯国际竞赛”颁奖活动上，北京林业大学园林学院教授、博士生导师朱建宁以苏州四大名园之一的网师园和罗马三大名园之一兰特庄园分别作为东、西方园林的代表，剖析了中西方园林文化的差异，并进一步阐释了中国园林该怎么发展，我们应该如何去做。北京林业大学园林学院教授朱建宁演讲：东西方园林文化之差异 中、西方的自然环境与文化特征之差异 朱建宁教授讲到，中西方园林文化之差异可以从两方面探源，即自然环境和语言文化。从自然环境上看，中国幅员辽阔，腹地纵深，地形多样，以高山大河为标志，其大部分地处亚洲内陆，只有东南面向大海，造就了中国多样性的自然环境风貌；而欧洲的43个国家中有33个面海，整个欧洲大陆就是一个半岛，整个美洲就像浮在海上的大小船只，而大洋洲就更像漂在海上的浮萍。不同的气候使得中西方农耕文明产生了差异。 中国强调人为核心，信奉天人合一的思想，认为应该顺其自然，并提倡人格精神。古代皇帝重视天文历法，每年要举行隆重的祭天仪式，祈求来年风调雨顺。 教条、仪式和组织。西方的基督教就是一种典型的宗教，它主导着西方人的人生观，认为人生只应该是灵魂不断趋向上帝，积德行善，才能从上帝那里看到人生的积极意义和价值，才有希望在末日审判时获得上帝垂怜，回归天堂乐土。这是基督教的教义。西方人把崇拜的对象归之于外在的人格化的神，以基督为代表，是绝对的权威，人类只是他的羊群，神职人员被称为“牧师”，老百姓都归他们放牧。中国人对宇宙的认识可就大不一样。宇宙本体对我们来说，基本上是一个自我感性的本体。意思是说，中华民族对待客观世界重感性，爱把客观世界纳入主观世界之中，以感性认识为起点，用社会性和哲学的观点来理解自然，注重伦常之理，着重于人的主观内省。我们的先祖非常富有人文情怀，爱把客观事物都赋予伦理道德和人性的色彩。一句话：重伦理道德、重感情、重人性、以人为本。西方人讲自然也讲社会，但主要是自然科学化的社会；中国人讲社会也讲自然，但却是感性化、社会伦理化的自然。 我们因为用社会伦理化和人性化的感情眼光来看待自然，所以大自然无不打上人的思想感情的烙印，山水花鸟皆写意，落花流水都是情。这个差别引起了东方和西方在哲学思想上、道德观念上、艺术思想上一系列的差异。中国的自然环境中国的自然环境西方的自然环境西方的自然环境中、西方文化之差异中国的语言文字使用意音文字，注重形意关系，汉字的构成形式削弱了语音的作用，并不利于直接交流，但是汉字包含的释义更有利于后人释读，以能够更好的延续前人经验，可以说中国的文字是相对语言作用而言，而更加注重了书面的交流。而西方的文字，采用音义文字，语音直接交流，和中国文字相反，西方文字更加便于语言的交流，也更有利于文明传递，但由于西方的字母文字和语言思维则在一定程度上割断了与原始经验的联系，也会导致不利后人释读的缺憾，在西方人们重视语言地位，同样也强调对语言的研究。汉语书写符号是方块汉字，它注重形象联想，适合艺术创作，而且还具模糊性特点，突出具象比喻。优点在于表达的直观快捷，但难以刻画内心，汉语文学有时需要一番领会，才能得其背后的真谛，而有的时候也会存在一些玄之又玄的概念，制约思想的传承。汉字为形象思维提供了方便的工具，使中国人长于形象思维。西方语言的书写形式是仅仅表音字母文字，它完全割断了与形象的直接联系，是一种纯粹的记录语言的符号。这种纯粹记录语言的字母文字频繁地、广泛地刺激人们的大脑，使得西方人形成抽象思维形式，形成概念判断推理的习惯,强调追求事物本质和客观发展过程,相较直接感知事物更偏爱于抽象认识活动，以摸清事物本质，并提出明晰深刻的概念,并习惯把握事物局部，分析利于精确,精确性的思维，利于科学理论。这样就逐渐地形成了西方人擅长于语言思维的特点，使之语言思维特别发达。文字影响思维方式，思维方式又影响文化的发展特点。中西文字和思维方式的不同，使中西文化表现出各自的独特风貌。中国的文化西方文化 正是中、西方不同的自然环境和语言文化造就了中、西方迥异的园林文化。“通过对比分析，我们可以揭示出中国的园林文化该向哪个方面发展”朱建宁教授表示。中国园林文化的代表-网师园 网师园概况网师园原为南宋吏部侍郎史正志之万卷堂旧址，亦称渔隐。清时由光禄寺少卿宋宗元于1770年购其地筑园。因园毗邻王思巷，谐其间喻渔隐之义，称为网师园。乾隆末年园归瞿远村，按原规模修复并增建亭宇，俗称瞿园。今网师园规模、景物建筑是瞿园遗物。网师园占地约5400平米，以建筑精巧和空间尺度比例协调而着称。园分三部分，东部为住宅，中部为主园。网师园按石质分区使用，主园池区用黄石，其他庭用湖石，不相混杂。网师园突出以水为中心，环池亭阁环山水错落映衬，疏朗雅适，廊庑回环，移步换景，诗意天成。古树花卉以古、奇、雅、色、香、姿见着，与建筑、山池相映成趣，构成主园的闭合式水院。水池东、南、北方向的射鸭廊、濯缨水阁、月到风来亭及看松读画轩、竹外一枝轩，集中了春、夏、秋、冬四季景物及朝、午、夕、晚一日中的景色变化。网师园网师园网师园网师园网师园网师园 网师园的立意 朱建宁教授分析认为，网师园虽然也有自然的要素，如水体、植物、光影等，但是这些并不是园林的主体，不是园林主人最关心的内容，这些自然的东西仅是一些客观存在。拥有这些自然要素的目的并不是研究自然、阐释自然，而是为了阐释一种内心感受、心理感受，自然环境并不是最主要关注的。西方园林文化的代表-兰特庄园 兰特庄园位于罗马以北96公里的维特尔博城附近的巴涅亚小镇，是保存最完整的16世纪中期庄园之一。1566年，维尼奥拉接受红衣主教甘巴拉邀请，设计了这座夏季别墅，前后用了20年时间才大体建成，维尼奥拉因此一举成名。 庄园建在朝北的缓坡上，用地规整，呈76米 x 244米的矩形，面积1.85公顷。全园高差近5米，设有四个台层。兰特庄园以水景序列构成中轴线上的焦点，将山泉汇聚成河、流入大海的过程加以提炼，艺术性地再现于园中。从全园制高点上的洞府开始，汇集的山泉从八角形泉池中喷出，顺水阶梯急下，在第三台层上以溢流式水盘形式出现，流进半圆形水池；餐园中的水渠在第三台层边缘呈帘式瀑布跌落，再出现在第二层台地的圆形水池中；最后在底层台底上以大海的形式出现，圆岛上的喷泉做为高潮而结束。各种形态的水景动静有致、变化多端，相互呼应，结合阶梯及坡道的变化，使得中轴线上的景色既丰富多采，又和谐统一。兰特庄园兰特庄园兰特庄园兰特庄园兰特庄园兰特庄园 西方园林的文化立意 朱建宁教授表示，西方园林和中国园林相反，一般不太去强调从整体上表现自然，而是习惯分解成各种要素，从各个要素的角度去具体问题具体分析。例如兰特庄园，园林是从自然山林地里面分出来的人工空间，人工空间营造的目的不是和自然空间完全一样，而是通过人工空间来认识自然空间。结语 朱建宁教授谈到，我们研究中、西方园林文化差异的目的不在于关注西方园林怎么发展，而在于探求我们的园林应该如何发展。现如今，自然环境日益受到重视，我们要利用这个的机会，学习西方园林的科学精神，学会如何保护和利用自然，通过改变对自然的认识，确定风景园林的发展方向。 中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。尤其是15-17世纪的意大利文艺复兴园林和法国古典园林与中国古典园林之间的差异更为显著。 人工美/自然美中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，“虽由人作，宛自天开”。人化自然/自然拟人化既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的美学中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照认得意志加以改造，才能达到完美的境地。中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借“情”作为中介而体会湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神”。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过“移情”的作用把客体对象人格化。庄子提出“乘物以游心”就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想是人化自然而中国则是自然拟人化。形式美与意境美由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的建筑十书中也提到了比例、均衡等问题，提出“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。中国造园则 ”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。意境是要靠“悟”才能获取，而“悟”是一种心智活动，“景无情不发，情无景不生”。因此造园的经营要旨就是追求意境。一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。必然性/偶然性西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以多种多样前变万化，仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反形式美的法则，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须以某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓“造园无成法”。甚至许多景观却有意识的藏而不露，“曲径通幽处，禅房草木生”，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，“峰会路转，有亭翼然”，这都是极富诗意的境界。西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，充满了偶然性。唯理/重情中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的“黄金分割”最早就是由他们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种“唯理”美学思想的影响下形成的。与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循者绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源”。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在“缘情”的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的“重情”的美学思想。总之在进行了一段时间的园林史学习后，经过阅读大量的有关资料，我觉得中、西方传统文化思想的差异是造成中、西方园林形式、理念以及审美角度的不同。中国古典园林可以概括为四个方面，即本于自然、高于自然；建筑美与自然美的融糅；诗画的情趣；意境的涵蕴。这四大特点是中国传统的天人合一的哲理以及重整体观照、重直觉感知、重综合推衍的思维方式的具体表现。理性主义与人本主义哲学观，使西方人不仅重视世俗彼岸神的生活境界，历来更重视现实生活，崇尚世俗生活和自我个性的展示，城市社会活动丰富。西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，西方园林的的特点正是这种审美习惯和观念的具体表现。通过对中、西方园林艺术的研究，我们可以清楚的认识到古今中外，园林是反映人们审美情趣的实质体现，是精神的物化，它终究是服务于人，受益于人。要做好景观设计不是简单的平面构图，也不是简单的叠山理水，它应以人为本从空间考虑人的具体感受，应该是一种精神的物质体现。探究中西园林的特点与差异所谓园林艺术，是指在园林中运用典型的形象反映社会现实，以表达作者的审美情趣和思想感情。中西方园林艺术由于中西文化的结构、形态，或是文化形成的哲学基础、思想观念的不同而形成了两大不同的类型，但是，它们都是世界园林文化的一部分，同属于世界园林艺术。以下几个模块就是关于“探讨中西园林的特色与差异”这个主题所展开的。中西园林艺术的起源中国园林艺术的起源中国园林起源于公元11世纪的“苑囿”，所谓“苑囿”，就是“筑垣以设境界而于其中饲养禽兽”的场所，供人类进行狩猎、通神、求仙、生产等活动，后逐步转化为游憩、观赏为主。在“天人合一”、“天人谐和”思想的影响下，人们更注重于对自然的山林川泽等生态环境的保护，而“君子比德”、“人化自然”的哲理更直接地导致了人们对山水的尊重，因此要求园林以自然为审美对象，从而明确了园林的风景式发展方向，形成了中国园林“虽由人作，宛自天开”的整体布局。它还常与诗、画等相结合，楹联碑刻、雕梁画栋，给人以情景交融、遐想无穷之趣。中国园林的特点是将山、水、植物、建筑用绘画的法则进行设计布局，给人以含蓄典雅的艺术感染力，表现出人与自然和谐统一、自然相处的关系。西方园林艺术的起源西方园林起源于“菜圃”或“药圃”。为了农事的便利，将一块长方形平地划成若干方格，将蔬菜、药草等整整齐齐地种植于这些格子形的畦里，并在此基础上植上灌木或绿篱，这就是西方园林的雏形。受古希腊哲学思想的影响，人们本能地将人与自然区别开来，他们喜欢一些具体的事实，并将所见所闻的事物清清楚楚地表达出来。赫拉克利曾说：“思想是最大的优点，智慧就在于说出真理，并且按自然行事，听自然的话。”这一思想逐步发展，形成了西方注重个性，提倡人的尊严，强调人的价值的观念，从而导致了西方人在处理人与自然的关系时必须要使人临驾于自然之上，体现在园林设计方面时就表现为以规则式为主体，用规则的几何形状表现人工的自然，中轴对称，整齐划一。花木、草坪、水池、道路、雕塑、喷泉等构景要素按建筑的法则来设计安排，显示出园林整体的人工图案美，从而表现出人对自然的奴役和改造的关系，其特点是气势磅礴、色彩绚丽、图案精美、空间开朗，给人以宏伟华丽的艺术感。其中16世纪的意大利台地式园林、17世纪的法国巴洛克式园林和18世纪的英国自然风致式园林为西方古典园林的典型代表。中西方古典园林特点中国古典园林特点中国古典园林历史悠久，造园艺术源远流长。园林效法自然，凿池开山，栽种花木，用人工仿造自然山水风景，常以假山、漏窗为屏障分割视线，有移步换景之妙，成为“虽由人作，宛如天成”的自然式山水风光。1. 园林的空间布局中国古典园林造园的主旨是表现自然美，追求意的优雅和境的深邃。她将大自然中的各种美景再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果，通过借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的艺术景观效果，表现出具有中国传统特点的空间组织手法和空间的曲折变化，让山水风光、自然气息渗透入园林建筑，使人们在建筑环境中能尽情领略大自然的天趣。园中园式的空间布局原则上将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，将形成空间的各要素糅合在一起，分别表现自然、山水、人文景观等，使人们看到了空间局部的交错，以有限的面积，创造无限空间，形成丰富得似乎没有尽头的景观，使游览者无论站在哪一个点上，眼前总是一幅完美的图画。假自然之景，创造真山水之趣。2. 园林的景观配置中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体。这些自然山水虽通过叠山理水、植物配置等人工模拟而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，体现着自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。中国古典园林多以山水取胜，配以适当的植物，其山石采自太湖流域的太湖石。山体自然，神似真山，一些山石还具有“透、漏、瘦、皱”等特点。园林中花木的品种繁多，具有季节性、地方性、艺术性和民族性的特色，如拙政园的紫藤，留园的银杏，网师园的桧柏等有着数百年树龄的古木，尤为珍贵。园林通过亭、台、楼、榭、轩的布局，假山、池沼的配合和花草树木的映衬，体现出近景远景的层次。3. 园林的建筑群体中国古代园林除了有自然的趣味，还有密集的建筑。为了使园林成为可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建造各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、亭、廊等。园林中的建筑不但不能压倒或破坏主体，而且应该突出山水的自然，力求达到自然与建筑的有机融合。在使山、石、水、植物和建筑之间协调融合时，应顺其自然、追求大趣，使人与自然十分和谐地溶入建筑环境之中，让人们虽然身处有限的人造环境中，却能够感受到一种天然环境的无限情趣。4. 淳厚丰富的园林文化人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代哲学理念、文化意识和审美情趣，还承载着淳厚丰富的中国传统文化信息，是综合性地历史文化艺术宝库，具有很高的艺术价值和文化底蕴。典型例子：苏州古典园林从宋代起经元、明、清的千余年来，苏州作为中国著名的历史文化名城，至今仍保存着许多独树一帜的私家园林。所有这些古典园林，其建筑布局、结构、造型及风格，都巧妙地运用了对比、衬托、对景、借景遗迹尺度变换、层次配合和小中见大、以少胜多等种种造园艺术技巧和手法，将亭、台、楼、阁、泉、石、花、木组合在一起，在城市中创造出人与自然和谐的居住环境。构成了苏州古典园林的总体特色。苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋（4世纪）的辟疆园，当时号称“吴中第一”。以后历代造园兴盛，名园日多。据苏州府志统计，苏州在周代有园林6处，汉代4处，南北朝14处，唐代7处，宋代118处，元代48处，明代271处，清代130处。现存的苏州园林大部分是明清时期的建筑，包括大大小小几百座古典园林。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区之一，私家园林遍布古城内外。在1618世纪的全盛时期，苏州有园林200余处，现在保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，它们以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。沧浪亭沧浪亭位于苏州市城南三元坊内，是苏州最古老的一所园林。占地面积10800平方米。园内有一泓清水贯穿，波光倒影，景象万千。“沧浪亭”始为五代吴越王钱缪之子钱元亮的池馆。宋代著名诗人苏舜钦以四万贯钱买下废园，进行修筑，傍水造亭，因感于“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，题名“沧浪亭”，自号沧浪翁，并作沧浪亭记。欧阳修应邀作沧浪亭长诗，诗中以“清风明月本无价，可惜只卖四万钱”题咏此事。自此，“沧浪亭”名声大振。苏氏之后，沧浪亭几度荒废，南宋初年（12世纪初）一度为抗金名将韩世忠的宅第，清康熙三十五年（公元1696年）巡抚宋荦重建此园，把傍水亭子移建于山之巅，形成今天沧浪亭的布局基础，并以文征明隶书“沧浪亭”为匾额。清同治十二年（公元1873年）再次重建，遂成今天之貌。沧浪亭虽因历代更迭有兴废，已非宋时初貌，但其古木苍老郁森，还一直保持旧时的风采，部分地反映出宋代园林的风格。踱步沧浪亭，未进园门便见一池绿水绕于园外，临水山石嶙峋，复廊蜿蜒如带，廊中的漏窗把园林内外山山水水融为一体。园内以山石为主景，山上古木参天，山下凿有水池，山水之间以一条曲折的复廊相连。沧浪亭外临清池，曲栏回廊，古树苍苍，垒叠湖石。人称“千古沧浪水一涯，沧浪亭者，水之亭园也”。沧浪亭主要景区以山林为核心，四周环列建筑，亭及依山起伏的长廊又利用园外的水画，通过复廊上的漏窗渗透作用，沟通园内、外的山、水，使水面、池岸、假山、亭榭融成一体。园中山上石径盘旋，古树葱茏，箬竹被覆，藤萝蔓挂，野卉丛生，朴素自然，景色苍润如真山野林。著名的沧浪亭即隐藏在山顶上，它高踞丘岭，飞檐凌空。亭的结构古雅，与整个园林的气氛相协调。亭四周环列有数百年树龄的高大乔木五、六株。亭上石额“沧浪亭”为俞越所书。石柱上石刻对联：清风明月本无价；近水远山皆有情。上联选自欧阳修的沧浪亭诗，下联出于苏舜钦过苏州诗中“绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情”句。全园漏窗共108式，图案花纹变化式端，无一雷同，构作精巧，环山就有59个，在苏州古典水宅园中独树一帜。园中最大的主体建筑是假山东南部面阔三间的“明道堂”。明道堂取“观听无邪，则道以明”意为堂名。为明、清两代文人讲学之所。堂在假山、古木掩映下，屋宇宏敞，庄严肃穆。墙上悬有三块宋碑石刻拓片，分别是天文图，宋舆图和宋平江图（苏州城市图）。相传乾隆帝南巡时，曾召誉满江浙的苏州评弹艺人王周士于此堂内说书。堂南，“瑶华境界”、“印心石层”、“看山楼”等几处轩亭都各擅其胜。折而向北，有馆三间名“翠玲珑”，四周遍植翠竹，取“日光穿竹翠玲珑”意而为名。竹是沧浪亭自苏舜钦筑园以来的传统植物，亦是沧浪亭的特色之一。现植各类竹20余种。“翠玲珑” 馆连贯几间大小不一的旁室，使小馆曲折，绿意四周，前后芭蕉掩映，竹柏交翠，风乍起，万竿摇空，滴翠匀碧，沁人心脾。同“翠玲珑”相邻的是五百名贤祠，祠中三面粉壁上嵌594幅与苏州历史有关的人物平雕石像，为清代名家顾汀舟所刻。五百名只是取其整数而言。每五幅像合刻一石，上面刻传赞四句，从中可知这些古贤的概况，他们是从春秋至清朝约2500年间与苏州历史有关的人物。名贤中的绝大部分是吴人，也有外地来苏为官的名宦。名贤像多数临自古册，也有的来自名贤后裔，具有文献价值。拙政园拙政园位于苏州市娄门内东北街178号，是江南园林的代表，也是苏州园林中面积最大的古典山水园林，现列为全国重点文物保护单位。此地初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，元朝时为大弘（宏）寺。明正德四年（公元1509），明代弘治进士、明嘉靖年间御史王献臣仕途失意归隐苏州后将其买下，聘著名画家、吴门画派的代表人物文征明参与设计蓝图，历时16年建成，借用西晋文人潘岳闲居赋中“筑室种树，逍遥自得灌园鬻（音：y,卖）蔬，以供朝夕之膳（馈）此亦拙者之为政也，”之句取园名。暗喻自己把浇园种菜作为自己（拙者）的“政”事。园建成不久，王献臣去世，其子在一夜毫赌中，把整个园子输给徐氏。400多年来，拙政园屡换园主，曾一分为三，园名各异，或为私园，或为官府，或散为民居，直到上个世纪50年代，才完璧合一，恢复初名“拙政园”。拙政园全园占地62亩，分为东、中、西和住宅四个部分。住宅是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅。拙政园中现有的建筑，大多是清咸丰十年（公元1860年）拙政园成为太平天国忠王府花园时重建，至清末形成东、中、西三个相对独立的小园。中部是拙政园的主景区，为精华所在。面积约18.5亩。其总体布局以水池为中心，亭台楼榭皆临水而建，有的亭榭则直出水中，具有江南水乡的特色。池水面积占全园面积的3/5（另一资料：1/3）。池广树茂，景色自然，临水布置了形体不一、高低错落的建筑，主次分明。总的格局仍保持明代园林浑厚、质朴、疏朗的艺术风格。以荷香喻人品的“远香堂”为中部拙政园主景区的主体建筑，位于水池南岸，隔池与东西两山岛相望，池水清澈广阔，遍植荷花，山岛上林荫匝地，水岸藤萝粉披，两山溪谷间架有小桥，山岛上各建一亭，西为“雪香云蔚亭”，东为“待霜亭”，四季景色因时而异。远香堂之西的“倚玉轩”与其西船舫形的“香洲” （“香洲”名取以香草喻性情高傲之意）遥遥相对，两者与其北面的“荷风四面亭”成三足鼎立之势，都可随势赏荷。倚玉轩之西有一曲水湾深入南部居宅，这里有三间水阁“小沧浪”，它以北面的廊桥“小飞虹”分隔空间，构成一个幽静的水院。从拙政园中园的建筑物名来看，大都与荷花有关。王献臣之所以要如此大力宣扬荷花，主要是为了表达他孤高不群的清高品格。中部景区还有微观楼、玉兰堂、见山楼等建筑以及精巧的园中之园枇杷园。西部原为“补园”，面积约12.5亩，其水面迂回，布局紧凑，依山傍水建以亭阁。因被大加改建，所以乾隆后形成的工巧、造作的艺术的风格占了上风，但水石部分同中部景区仍较接近，而起伏、曲折、凌波而过的水廊、溪涧则是苏州园林造园艺术的佳作。西部主要建筑为靠近住宅一侧的三十六鸳鸯馆，是当时园主人宴请宾客和听曲的场所，厅内陈设考究。晴天由室内透过蓝色玻璃窗观看室外景色犹如一片雪景。三十六鸳鸯馆的水池呈曲尺形，其特点为台馆分峙，装饰华丽精美。回廊起伏，水波倒影，别有情趣。西部另一主要建筑“与谁同坐轩”乃为扇亭，扇面两侧实墙上开着两个扇形空窗，一个对着“倒影楼”，另一个对着“三十六鸳鸯馆”，而后面的窗中又正好映入山上的笠亭，而笠亭的顶盖又恰好配成一个完整的扇子。“与谁同坐”取自苏东坡的词句“与谁同坐，明月，清风，我”。故一见匾额，就会想起苏东坡，并顿时感到这里可欣赏水中之月，可受清风之爽。西部其它建筑还有留听阁、宜两亭、倒影楼、水廊等。东部原称“归田园居”，是因为明崇祯四年（公元1631年）园东部归侍郎王心一而得名。约31亩，因归园早已荒芜，全部为新建，布局以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主。配以山池亭榭，仍保持疏朗明快的风格，主要建筑有兰雪堂、芙蓉榭、天泉亭、缀云峰等，均为移建。拙政园的布局疏密自然，其特点是以水为主，水面广阔，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心，楼阁轩榭建在池的周围，其间有漏窗、回廊相连，园内的山石、古木、绿竹、花卉，构成了一幅幽远宁静的画面，代表了明代园林建筑风格。拙政园形成的湖、池、涧等不同的景区，把风景诗、山水画的意境和自然环境的实境再现于园中，富有诗情画意。淼淼池水以闲适、旷远、雅逸和平静氛围见长，曲岸湾头，来去无尽的流水，蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入胜；通过平桥小径为其脉络，长廊逶迤填虚空，岛屿山石映左右，使其貌若松散的园林建筑各具神韵。整个园林建筑仿佛浮于水面，加上木映花承，在不同境界中产生不同的艺术情趣，如夏日蕉廊，冬日梅影雪月，春日繁花丽日，秋日红蓼芦塘，无不四时宜人，创造出处处有情，面面生诗，含蓄曲折，余味无尽，不愧为江南园林的典型代表。拙政园，这一大观园式的古典豪华园林，以其布局的山岛、竹坞、松岗、曲水之趣，被胜誉为“天下园林之母”。西方古典园林特点西方园林最主要的特点是规整和有序：花园重要的位置上均耸立着主要建筑，建筑的轴线也是园林的轴线，园中的道路。水渠和花草树木均按设计者的意图有序的布置着，显示出明显的理性；中国古典园林风格与西方花园纵然不同，园中没有强烈的轴线，没有修剪成几何形的植被花草，所有的山石，溪流建筑廊桥，以及花草树木都很妥贴适宜的布置着，显示出一种自然的，富有山林野趣之美。1. 园林的布局构造西方园林的建筑物体积巨大，矗立于园林的中轴线起点之上。整座园林以建筑物为基准，使其成为整座园林的主轴。将宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等分别布置于园林的主轴线旁的几条副轴上，并在园林中开辟笔直的道路，将水池、喷泉、雕塑及小建筑物等点状分布在道路的纵横交叉点上。布局严谨，构图强调秩序美，通过对称、均衡和秩序来表现简单的数和几何关系，体现严格的几何图案。2. 园林的景观配置西方园林讲求人工化，整座园林全都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植物、道路等的形状、大小、位置和关系都推敲得很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究很好的比例。植物绝不允许自然生长出其各自的形状，完全被一丝不苟地剪裁成锥体、球体、圆柱体等几何形状。，水池、草坪、花圃。水池、草坪和花圃追求对称性和整一性，也被严格地规划成矩形、圆形、方形、椭圆形、菱形等几何形状以达到自然的和谐。西方园林造园之美就在于其所有要素之间比例协调，总体构图明晰和匀称。典型例子：凡尔赛宫苑1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著论造园艺术。他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。园林占地100万平方米，花园成几何图形。凡尔赛园林最显著的特色是喷泉瀑布。每当国王在花园里散步时，奴仆们就要操纵水力设施，使1400只喷泉喷水，否则监工就得受罚，路易十四死后，他的长孙路易十五进一步扩建凡尔赛宫，建了一座精致的小别墅，成为他的王后玛丽安托王后的隐居处，后来又增建了一套房间。花园中所有的道路都是严格的几何形，并且分级对称，有统一的主轴和次轴。从建筑者意图看，这种严谨、理性的园林，既是一种园艺术的新创意，使自然状态的植物人为地更具审美情趣；又是一种体现国王权力的园林设计，具有中规中矩的政治含义。凡尔塞花园被认为是法国最美的花园，以绿毯大道为中心大道，连接着公众的喷泉、水池与雕像。夏夜喷泉开放时，五颜六色的灯光遥相辉映，使花园呈现出一派辉煌的景象。凡尔赛宫的建成显示了处于鼎盛时期法国实力，也反映了法兰西人民的聪明智慧。从建成起，凡尔赛宫成为欧洲风靡一时的古典主义建筑楷模，被各国皇室竞相推崇与模仿，直到今日欧洲还有许多类似的几何图形布局的园林。格内拉里弗格内拉里弗有“建筑师之园”的含义，它与阿尔罕布拉宫接壤，只需通过一座架设于溪谷之上的桥梁就可从阿尔罕布拉宫抵达。它是苏丹的夏宫，其内的设施略感凉爽，包括数个非同寻常的园庭。这些园庭建造于14世纪初，迄今仍保持其原有形态，包括若干对称种植的台地花园。这些可爱的花园内，有着不计其数的小水渠、喷泉和喷射水流。经台地花园，场地入口可径直导入内庭水渠中庭(PatiodelaAcequia)，它是格内拉里弗中一个典型的精美园庭，也是所有花园的最高点。庭院的中心主要由一个长形的水渠构成，它从主人住宅导向位于庭院另一端的门房。为使该空间更为凉爽，并达到悦目悦耳的功效，水渠两侧还设有若干喷头，产生一道道高射的、连续不断的拱形水流。庭院周边的建筑物底层是一条开放的拱廊，边缘是装饰性的拱门。从处于有利位置的观景点俯瞰中庭，映入眼帘的即是格内拉里弗最为壮观的景致。由于有喷射水流的存在，水渠中庭的环境气氛显得更为活泼、亲近。水渠中庭北面是另一个水景庭园罗汉松中庭(PatiolosCipresses)，该中庭呈规则的几何形态，同样设有喷射的水流及高大的周边建筑物，属典型的摩尔人式园庭设计。修剪得四四方方的树篱有意凸显了建筑物的形体，并为完全白色的墙面增添了深色。在原始设计中还包含了其它一些较高的平台，不过在后来都经过了修改和重建。在1900年代初，格内拉里弗的边远地区又增添了大量的园庭，以及壮美的罗汉松林荫道。如今的格内拉里弗，每年都会开展一次音乐和舞蹈节庆，而花园的场景，便为节庆带来几分神秘的感觉。事实上，伊斯兰园林的起源是对农业的直接摹仿，后来，它发展为对灌溉、气温调节和植物种植的一种研究。再往后，这种园林设计理念逐渐风行，并出现于许多其它类型的园林设计之中。其中庭的平面布局较简单，但因其整体设计非常注重细部，从周边建筑至院落中的花草小品，常令人驻足观赏。直至今日，停留在这样的庭园中，人们依然可以获得身心的放松，依然能被庭园的环境气氛所深深打动。中西现代园林中国现代园林理论中国现代园林在经历了曲折的发展后，仿佛迷失了方向。因此中国需要自己的现代园林理论，从而使中国现代园林走出困境，想中国古典园林再创辉煌。近年来，经过众多专家、学者和园林工作者的不懈努力，不断探索、实践、提炼、总结，中国现代园林已经开始形成理论的雏形大园林理论。大园林理论的萌芽城市现代化建设的迅猛发展，导致生态环境日益恶化。人们渴望保护环境、改善环境、亲近自然和回归自然的愿望，促使园林事业得以迅速发展。我国现代园林在继承和借鉴的基础上，经历了园林与城市建筑和城市设施从混合到磨合到融合3个阶段，逐渐达成了一些共识，孕育了大园林理论。1.1传统园林园林与城市建筑和城市设施的混合阶段传统园林是城市发展过程中，由于人们的需要而专门建立的模仿自然，供人观赏、游憩的场所。这个时期，主要是借鉴古典园林的造园思想，在一个个独立的地域内建造一些公园、花园和纪念园等。事实上，这个时期很多的园林就是古典园林经过简易的改造后，对外开放而形成的。这时的园林虽然结束了园林为少数人服务的狭隘，打开了对外开放，为大众服务的“园门”，但毕竟园林还只是一个个独立的园子，与城市建筑、街道等城市设施没有形成相互的联系。园林、建筑、城市设施都是城市建设中的独立体，是一种简单的混合，是园林发展的初级阶段。园林的研究主要偏重于古典园林造型艺术和园林的观赏性方面。1.2城市园林绿地系统园林与城市建筑和城市设施的磨合阶段随着我国城市建设的进一步发展，生态恶化导致人们对绿色植物的渴望，因此产生了城市园林绿地系统理论。该理论强调城市园林建设点、线、面的结合，主张城市园林绿地要呈网状、放射状等系统方式渗入城市中。此时的园林虽然注重了改善环境的生态功能，但仍以观赏为主，缺少多重功能兼顾。这个时期，园林开始探索服务大众、与城市结合的途径，有了较大的发展。园林与城市建筑和城市设施虽然还存在距离和区别，但已有了一定的联系，形成了相互的渗透和磨合。这是园林发展的中级阶段，园林研究也进入了生态研究和城市园林系统研究等方面。1.3大园林园林与城市建筑和城市设施的融合阶段近年来形成的大园林思想，是在传统园林和城市园林绿地渐成系统的基础上，继承和借鉴古典园林理论、前苏联城市系统绿地规划理论和起源于美国的LandscapeArchitecture理论发展起来的。其核心是建设园林式的区域、城市甚至国家。实现大地景观规划，其实质应当是园林与建筑及城市设施的融合，也即是说，将园林的规划建设放到城市的范围内去考虑，园林即城市，城市即园林。它强调城市人居环境中人与自然的和谐，以满足人们改善城市生态环境，回归自然、亲近自然的需求；满足人们对建筑室内外空间相互交融，以提供休闲、交流、运动、活动等工作和生活环境的需求；满足人们对建筑等硬质景观与山石、水体和植物共同构筑的环境美、自然美的需求，创造集生态功能、艺术功能和使用功能于一体的城市大园林。因此，大园林理论是城市建设发展的必然，也是园林发展的必然，它使园林进入了与城市建筑和城市设施融合的高级阶段，也使园林进入了对园林艺术、园林生态和园林功能综合研究的大园林阶段。我国现代园林在观念、体制、专业教育、设计理念、园林实践等等诸多方面还相对滞后，无法满足现代化建设的要求。因此我们应该加强硬软件的提升，努力搞好中国现代园林。典型例子：陶然亭位于北京市南二环陶然桥西北侧。全园总面积59公顷，其中水面17公顷。1952年建园。它是中华人民共和国建国后，首都北京最早兴建的一座现代园林。其地为燕京名胜，素有“都门胜地”之誉，年代久远，史迹斑驳。名闻遐迩的陶然亭、慈悲庵就座落在这里。秀丽的园林风光，丰富的文化内涵，光辉的革命史迹，使她成为旅游观光胜地。上海大观园上海大观园是一个大型仿古建筑群和现代园林。位于淀山湖的东岸，分东、西两大景区。东部以上海民族文化村、梅花园、桂花园为主要景观。西部则是根据中国古典名著红楼梦作者曹雪芹的笔意，运用中国传统园林艺术手法建成的大型的仿古建筑群体。东部景区面积9公顷，古典建筑近8000平米，有大观楼、怡红院、潇湘馆、蘅芜苑等20多个建筑群。亚龙湾蝴蝶谷亚龙湾蝴蝶谷在亚龙湾大小龙湾湖的后部，是中国第一个大型网式蝴蝶园。总占地面积1.5公顷是集科普、观赏、购物为一体的现代园林旅游景点。拥有300平方米的大型蝴蝶标本展示厅，占地1500平方米的大型不锈钢网式蝴蝶园，尤其是占200平方米蝴蝶繁殖网内匆匆的生物交配现象，令游人酣畅淋漓地拍手叫绝。西方现代园林与追求自然美的中国园林不同，西方古典园林以整齐一律，均衡对称，具有明确的轴线引导，讲究几何图案的组织，甚至连花草树木都修剪得方方正正，一切为人工创造为特点。现代西方园林虽不再有修剪整齐的树木，但还是保持了古典园林中的以大几何图案划分地域，重在人工创造的特点。现代的西方园林大的几何图形的广场形式确实可以满足普通人民的健身娱乐要求，但在中国很多地方以机械效仿，生搬硬套，这种没有经过消化吸收的文化大搬移必定会产生一些没有生命的景观垃圾。而且西方园林设计过于平面化，人们往往只是惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦。但是西方现代园林比较重视人类整体生态系统的发展，推崇可持续论。其表现为强调人类发展和资源及环境的可持续性，强调能源与资源利用的循环和再生性，高效性，生物和文化的多样性。这样建造出来的园林系统更具有现代化，融入更多的科学理论知识，让园林不仅仅只是工人们观赏玩耍，更重要的是改善环境、净化生活、保护动植物资源。典