2020年讨论歌曲《春天芭蕾》的音乐特点及演唱论文

讨论歌曲春天芭蕾的音乐特点及演唱论文 花腔是个舶来品，它 _要追溯到欧洲的早期浮雕，在欧洲经过了文艺复兴发展，阉人歌手将花腔的炫技推向了一个高峰，直到十九世纪，随着意大利歌剧的兴起，花腔演唱才真正被规范起来。从此，花腔的创作手法不再用于歌剧的主题，由阉人歌手的炫技转化为对人物情感和性格的表现手段。上个世纪初，中西音乐文化的交流逐渐走向更深层次，花腔创作和演唱逐渐被国内音乐家所接收并用于实践。在百余年的时间长河中，贺绿汀、周淑安、尚德义、施光南等音乐前辈为花腔在我国的发展做出了不可磨灭的贡献，留下了安眠歌、新世纪的前奏、千年铁树开了花等花腔声乐作品。春天的芭蕾最早出现在第十三届青年歌手大奖赛上，它的主题是春天，民族气息和青春气息都十分浓郁。自此被广为传唱，此曲对于我国花腔歌曲的创作和演唱具有里程碑意义。 (一)春听的芭蕾的曲式结构。该曲是一首三部性的声乐作品。首部是单二部形式，其中：A乐段从升C小调开始，进入B乐段时调式转为D大调;中部在调性上和首部保持一致。此部以合唱领起，独唱部分的跟进采用了局部模仿是复调手法，和主题一起出现，表现为多声部形式。再现部分的结构依然采用的一个单二部曲式，只是添加一些新的音乐素材，调性和调试仍然采用升C小调，与首部中的A乐段一致，值得注意的是A的第二次出现是一种变化再现，它是建立在升f小调上的，且后半部分旋律有所变化。第三部分是第一部分的再现和变化，曲子的整体速度开始减慢，调式用升C小调转至升F小调。在华彩的花腔部分，速度加快，一个在时值上保持了七拍的最高音HighbE出现了，继而一个跨度达到8度的大跳，速度增至每分钟220拍，引出全曲高潮，随即歌曲在热烈非凡的气氛中落下帷幕，预示着春天终于冲脱冬天的桎梏，破茧而出，化生为花枝招展的春姑娘。整个作品大小调交替，音高强弱对比鲜明，给人一种充满正能量而又意犹未尽的感觉。 (二)春天的芭蕾的歌词特点。歌词的展开依托一个“春”字，并将春天作为青春的代名词，人生态度和生活态度的乐观寓于言表。我们来看歌词的第一句“随着脚步起舞纷飞”，让人们仿佛看到一位充满青春活力的舞者在眼前偏偏起舞，是那么的美丽，那么的动人;“跳一曲春天的芭蕾”和“尽情绽放青春无悔”分别是歌词的第二句和第四句直接把主题点明：舞者活泼、青春，他们在跳着热情奔放的芭蕾，充满青春的气息的春天就在这样的舞蹈中翩然而至。一个“啊”字，将人们在春天来临时表现出来欢喜和惊讶淋漓尽致的表现了出来。在接下来的歌词中，我们仿佛看到了一副充满生机和活力的画面：春回大地唤醒了沉睡的万物，燕子蹁跹，鸟儿欢唱，人们唱着歌开始耕耘播种。“雪人也想扭动身体来渐渐肥”更加丰富了我们对芭蕾的想象，连雪人都有了生命。歌词以“春天的芭蕾”结束，既点名了主题，也呼应了开头。从整体上看，春天的芭蕾的歌词脍炙人口，通俗而不乏高雅，十分接地气，从旋律上来看朗朗上口。 (三)春天的芭蕾的旋律特点。从旋律特点来看，春天的芭蕾这首花腔歌曲的大小调是交替进行的，始于中音区，是对喜悦、欢快情绪的表达。歌曲第二部分运用的旋律写作手法模仿了复调的形式，在首部的音调的基础上，旋律线条增加了一个纯四度(由升C到升F)，而跳跃性较强的短小花腔乐句的加入，对歌曲欢快气氛起到极大的烘托作用。歌曲第三部分的调性行进在升f小调上，其中ab两段乐句以原样的方式对首部中的ab乐句旋律进行了重复，接下来的花腔乐句行进在高音区和中音区，以四度跳跃和上下行级进为主的方式发展着旋律。最后先后经过一个高大八度的上行跳跃和一个二度的下行，旋律在主音上热烈结束。 (一)注意呼吸技术的合理运用。春天的芭蕾是一花腔歌曲，具有较高的演唱难度，如果演唱者演唱技巧不娴熟、基本功不够扎实或嗓音条件欠佳，是很难驾驭这首歌的。演唱者在演唱春天的芭蕾这首作品的每一句、每一字都必须处于正确的呼吸状态下。 (二)注意咬字、吐字。除衬词“啊”外，春天的芭蕾的歌词的韵都归在“ei”上，因为该韵母在发音时口型近乎关闭，所以容易产生挤、紧等问题。要避免上述问题，歌唱者在歌唱过程中应始终保持打哈欠的状态，上颚保持抬起，保证歌唱通道无阻，特别要注意唱高音时的咬字，基本技巧是字头字尾轻而短，字腹重而长。比如在唱最后一句“春天的芭蕾”的时候，”中的“天”字时，要尽快略过声母“t”向韵母“ian”过度，并在咬字时偏向“a”。 (三)注意以声带情。为了情感的表达更充分，春天的芭蕾中运用了采用衬词“啊”如“啊，春天已来临”一句中，“啊”是对人们欢喜、惊讶心情的充分诠释，歌唱者一定要把自己完全置身于初春的生气中，通过声音把万物复苏时人们的喜悦心情准确的表达出来。 春天的芭蕾歌词充满了活力，具有极强的感染力，绚丽优美华丽，是我国近年来涌现出来的、为数不多的花