贾作光老师讲座学习心得

精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创1/15贾作光老师讲座学习心得贾作光是我国当代著名的舞蹈表演家和舞蹈艺术编导家，他在这两个相关领域中达到的成就可以说都是首屈一指的。在贾作光舞蹈艺术文集自序中，我们可以读到这样一段话“我在书中提出的舞蹈美学原则，是在艺术实践中出来的。舞蹈作为一门艺术学科，它所显现的情感、意识、想象、节奏、动态、美感、技巧、诗境等，都不能离开人们的生活实践与艺术实践请读者从我的文章中去观察、了解我的舞蹈美学思想，从我的舞蹈创作经历中去勘察我的艺术道路吧”事实上，关于贾作光的舞蹈创作，舞界同仁已发表过相当多的论见独到、论述精当的文章；而对于他的舞蹈创作思想的本体性、性和系统性，我们还关注得不够。在研读了贾作光舞蹈艺术文集（也包括此后发表在舞蹈上的近20篇评论）之后，我以为要论及贾作光的舞蹈创作思想，应从“文集”中一篇有特色的开始，这便是创造具有特色的新舞创作道路的自析。在这篇论文中，他回顾了从1938年至1987年近50年的创作历程，特别是分析了渔光曲、苏武牧羊、牧马舞、海浪等不同时期的代表性作品，让我们透察到他的创作思想不断丰厚、不断充实、不断完善的轨迹。精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创2/15贾作光写到“（我）从师于日本著名现代舞蹈家石井漠先生门下。石井漠现代舞系魏格曼派，提倡独创性地表现人体韵律美和充分运用人体动作塑造鲜明的舞蹈形象，主张舞蹈的形象性、哲理性、民族性，教学生从大及生活中摄取素材，从佛教故事和民间传说中酿造主题在学期间，触目当时沦陷的国土，从自己悲惨的童年，联想到千千万万挣扎在饥饿线上的孩子，我根据电影歌曲渔光曲创作了同名舞蹈。那凄哀的歌曲旋律，使我找到了渔民的情感内涵。愁绪见于面部，深情凝于形体，我赤着脚，喘着气，吃力地拖着一条破渔船出场，以拉船、撒网、捕鱼等鲜明的形象性动作，表现了渔民贫困凄惨的生活这部作品抽象多于具象，创作上不算成熟，服饰上也欠缺渔民形象，但却是我从生活中提炼、凝结出舞蹈语汇，创作现代舞的第一次尝试”。在谈到苏武牧羊的创作时，贾作光说“当舞蹈呼唤时代的最强音，与人民同呼吸共命运时，就会产生强烈的震憾力和穿透力，舞蹈的形体动作就会化为浓重的情感语言我历来主张的舞蹈创作与表演的法则是情寄于舞，舞表于情，情舞交融，形神兼备。而这一切，首先要融汇于时代和生活的主潮之中记得抗战胜利后，为庆祝光复，当时在北平的艺术家们举行义演，我表演了苏武牧羊。通过这个人物被扣北海突出地表现了苏精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创3/15武留胡节不辱的主题。舞蹈中我第一次借鉴戏曲身段，使之与现代舞技巧结合起来，开阔了艺术表现手法，深刻地揭示了苏武人物的内心世界。这是我从特定人物需要出发，把现代舞技巧和民族传统艺术加以融合所做的新尝试，为我后来的舞蹈创作打下了良好的思想基础”“到了解放区以后，创作基点立足点的转变，使我的创作有了一个新的认识和飞跃，可以说进入了一个黄金时期”，贾作光继续写到“我首先积极从事继承、借鉴传统的工作丰厚的民族艺术的滋养，激发了创作激情，造就了创作才能，经历了痛苦的思索、磨练，逐渐跨越了模拟、形似的羁绊，使舞蹈创作在潜移默化中渐进了形神兼备的佳境。这一时期我的作品，多以蒙古族民间舞蹈为基础，并创造性地吸收现代舞的技法，以富有个性的典型化舞蹈形象给人以强烈感染1947年创作的牧马舞可以堪称我的早期代表作之一。牧马舞从牧民生活出发，提炼了牧民放马的典型形态，把握了舞蹈形象化的套马、拴马、骑马、飞驰等典型动作，表现了蒙古民族朴实粗犷、剽悍英武的精神气质。舞蹈动作从生活中提炼，却并非单纯模仿，而是把具象动态美化、优化、韵律化，把舞蹈技巧紧密地和牧民性格凝结在一起”。最后，贾作光谈到了新时期以来以海浪为代表的舞蹈创作。他说“我在1980年创作的任重道远，借精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创4/15助骆驼的形象，以比兴的手法，赞美伟大的中华民族勤奋负重、坚韧不拔的精神风貌。海浪则以同样的表现方法，通过搏击风暴的海燕和波涛汹涌中的浪花形象，展示了朝气蓬勃的青春力量，用大写意的手法，创造海燕与大海融为一体的深邃意境，使整个舞蹈充满时代强者的博大情怀和昂奋风貌。这两个独舞既抽象又具象，在有限的舞台时空框架中，创造了无以制约的艺术时空；摆脱了传统舞蹈模式，把民族精神和思想情感融注于可视的舞蹈形象之中无论是任重道远中的骆驼，还是海浪中的海燕，都是大自然中神奇造化的天然自在物象；舞蹈创作中师法自然就是从生活中摄取元素，并把它们提纯、复现、个性化、形象化和韵律化；把抽象的动作又具象地化为情感的语言，赋予舞蹈动作、舞蹈节奏、舞蹈造型以深刻内涵”。虽然在此后贾作光还创作了希望在瞬间和火的遐想等作品，但他从渔光曲到海浪的“创作自析”已基本上阐明了他的创作主张这首先是“创造融注了民族精神和时代精神的舞蹈形象”，这是舞蹈创作的目标。实现这一目标的主要途径，贾作光认为是“从生活出发把具象动态美化、优化、韵律化”。作为贾作光舞蹈创作思想的主导方面，这两个方面已引起研究者的广泛注意。而要系统地把握贾作光的舞蹈创作思想，我认为还要关注精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创5/15贾作光在其他方面的理论贡献，这包括他所说的“舞蹈结构中所有组成部分都要贯穿形象色彩的鲜明性”；以及“通过即兴舞训练舞者敏锐地用形体动作造型的能力”；还包括贾作光站在舞蹈本体基础上的“舞蹈审美”即“从体现思想感情的人体肌肉能力来理解舞蹈审美”。一、创造融注了民族精神和时代精神的舞蹈形象透过贾作光的舞蹈创作和“创作自析”，我们可以看到其舞蹈创作思想的一个要点是对“舞蹈形象”的关注。他说“舞蹈以它独自的动律表达人们的思想感情由单一的动作组合成句子，接连不断地在一定的空间和时间里演变，并在的伴奏下表达一种意思和情绪，使人能看见美化了的、有节奏的、区别于生活中人体的自然动作，这就是舞蹈形象”。他还说“舞蹈形象在通常情况下所表达的作品内容，都是紧密地和主题结合在一起的；舞蹈形象的鲜明性不只是表现在属性上，还直接表现在以民族的形式去完成表达感情的任务”。贾作光在定义“舞蹈形象”之时，实际上已经涉及到对“舞蹈形象”的要求1、舞蹈形象就动作层面而言要区别于生活中人体的自然动作；2、舞蹈形象在表达作品的内容和主题时要“形象鲜明”；3、舞蹈形象还应立足于以民族的形式去完成表达感情的任务。结合贾作光对几部作品的“创作谈”，我们可以更深入地了解他对“舞蹈形象”塑造的主张。精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创6/15二、从生活出发把具象动态美化、优化、韵律化早在50年前牧马舞的创作中，贾作光就意识到舞蹈动作虽然要从生活中去提炼，但提炼不是模仿而是对生活原形的美化、优化和韵律化。作为“从生活中提炼舞蹈动作、并进而塑造出舞蹈形象”的完整表述，“从生活出发”是不可绕开的前提。贾作光指出“舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基础的，也是最生动最丰富的，因而舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态上的人体美给予加工，创造出美的舞蹈形象来不论是舞剧、有情节的小品舞蹈或是反映某种情绪的各种民族民间舞，都应是具体的，来自生活的，而且必须使人看得懂一个舞蹈编导应该使人们通过你的作品来正确理解舞蹈艺术的表现能力，要按照舞蹈艺术自身的表现去揭示生活，去描写人们的思想感情。但是，有些舞蹈编导还不明白什么是舞蹈特点怎样在生活中捕捉舞蹈形象特别是初搞创作的编导很容易从舞蹈形式出发，不太注意舞蹈形象的生活基础”。“从生活中捕捉舞蹈形象”，在贾作光看来是成为一个优秀舞蹈编导的“第一要义”。所以，他在论述舞蹈编导的专业职能之时，许多“专业职能”都是针对舞蹈编导“从生活中捕捉舞蹈形象”的能力而言的。如他所说“舞蹈编导的专业职能，是作为对舞蹈编导的一项特殊要精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创7/15求而提出来的。并且，它绝不同于制造一件工艺品的纯粹的技法，而是从舞蹈家走进生活之时起，就融汇在他日常观察生活、理解生活以至创作舞蹈作品的每一个环节中这是编导以舞蹈艺术特有的动作感的眼睛把握现实、表现生活的能力；但与此同时，在这双动作感的眼睛后面，却蕴含着一个社会的人所具有的生活观、艺术观以及审美情趣作为雄厚的精神基础。这种广博的意义，决定于舞蹈作为动作艺术所能负荷的深广的社会生活内容”。贾作光首先认为舞蹈编导应具有观察生活的能力。他说“在深入生活的时候，重要的是找到最开始引起编导创作感情冲动的生活起点，这就取决于编导所具备的观察能力舞蹈是用人体动作表现内容，这种动作性的基本特征，从一开始就应体现在编导观察生活的形象思维过程中。舞蹈编导的眼睛，应该是具有专业特征的眼睛，他对于生活的分析感受始终应是透着动作感的，以此来达到主观的记忆。比如对傣族孔雀舞舞步的观察掌握就是如此德宏地区的孔雀舞，步伐流畅、圆润，通过腿步带有弹性的曲伸、手掌的上翻下按、头部的转动、眼睛的表情，表现出一种欢悦、优美的情态与性格；而西双版纳的孔雀舞，节奏顿挫感鲜明，粗犷质朴，体现的是一种乐观豪爽的性格气质在动作风格的区别中又可间接精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创8/15地感受到不同地域培养起来的既相联系又相区别的生活习俗。我在深入北方生活的时候，曾经看到过东北平原的秧歌是欢快节奏串连下的小步快走，而陕北高原的秧歌则是大步跳跃，从中可以看出这两个地区不同的自然环境对人的影响。东北平原广阔平坦，自然适于流畅的快步行进；陕北的黄土高原，沟壑纵横，地形复杂，高抬腿的动作来自于日常生活中的习惯动作。由于生活动作的产生，本身就蕴含着丰富的生活内容，因此舞蹈编导通过动作观察生活是不乏其客观依据的”。在生活动作向舞蹈动作乃至舞蹈形象的转换过程中，舞蹈编导很重要的一项专业职能是“摹仿能力”。贾作光认为“我们今天仍然提出摹仿的观点，尤其强调它在舞蹈创作中的作用，理由主要有二其一，摹仿是编导创作思路指向现实的一个途径；其二，在舞蹈创作中，动作的摹仿是编导对生活的情感感受、文学式感受转化为舞蹈创作的动作感受的契机舞蹈是用动作形象表现内容，编导首先就需要学习、熟悉生活动作。无论经过艺术加工之后的舞台动作离生活距离多远，而加工这些动作的艺术化过程，经常需要从摹仿开始。这包括现实生活中那些构成人物关系、矛盾冲突的动作行为，表达人物感情的表情神态，也包括自然界中的花鸟鱼虫。如果你要反映人物的喜悦心理，动作在舞台上尽管带有艺术化的、夸张的成份，但是精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创9/15却不能脱离日常人表现这种心理的基本形态。如果你不能熟练地掌握普通人的习惯表情，生造出来的动作，就会谁也不能理解究竟是什么意思。所以说，摹仿各种喜怒哀乐的动作表情，是创造具体人物在具体生活环境中喜怒哀乐的艺术形象的广泛生活依据舞蹈创作是从动作入手，认识生活本质，再为动作运动找到节奏规律。这个起点，正是通过形象把握生活，以形象表现生活的艺术创作规律所决定的。而动作的摹仿，正是这种规律在舞蹈创作中的特殊表现”。无论是“观察”还是“摹仿”，舞蹈编导对生活的把握都是透着“动作感”的，都是自觉地将生活中的具象动态去美化、优化、韵律化的。三、舞蹈结构中所有组成部分都要贯穿形象色彩的鲜明性贾作光的舞蹈创作十分强调舞蹈形象的“鲜明性”。这种具有“鲜明性”的舞蹈形象，不仅建立在日常生活动态美化、优化、韵律化的基础上，而且要求舞蹈结构中所有组成部分都要贯穿形象色彩的鲜明性。显而易见，舞蹈结构对于舞蹈形象的总体构成是至关重要的；而要研究舞蹈结构的“形象色彩”，又必须从舞蹈语汇的“规范”起步。贾作光说“所谓舞蹈语汇的规范化，就是要求舞蹈的民族风格、特点及其表现形式的准确性，也即舞蹈语汇的标准普及任何民族语言都有自己独特的语音特点和标准，精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创10/15有了这个标准就有了发展本民族共同语言的坚实基础。舞蹈语汇的规范化与语言的规范化有共同的道理。在民族舞蹈发展的长河中，逐渐形成优良的规范，肯定这种规范，对我们保持民族艺术的纯洁性，对我们学习、继承、发展舞蹈的民族风格，都有极重要的意义”。为了说明舞蹈语汇如何在“规范化”的同时强化民族舞蹈的风格特点，贾作光举例说“在蒙古族舞蹈中，一般人们都认为其风格特点是肩膀动律、双摆手和骑马步等。这是根据蒙古族人民的、文化的发展、风俗习惯、劳动生产而形成的艺术传统。蒙古族居住在辽阔的草原上，依山傍水，以畜牧为生，同搏斗，这些生活特征便构成蒙古族舞蹈的个性和感情色彩舒展优美的动作勾画着风吹草低见牛羊的画境，热情豪放的动律使人感受到骏马的驰骋，含蓄沉稳的风格流露着牧民的憨厚、深沉生活特征在动作特点上也强烈地表现出来，比如肩膀动作就和牧民的生产方式有关牧民们从事放牧，有套马、放马、驯马；妇女们则有挤奶、剪羊毛、打马鬃这些都给蒙古族舞蹈自身带来鲜明的艺术风格特色。牧民套马、驯马无不花费最大力气，拽着套马杆或勒着马缰都要移动双肩，时而向前向后，时而提肩扭肩；妇女挤奶时双手上下移动也无不动着双肩。表现在舞蹈上就出现了摆肩的动作，如硬肩、软肩、提肩、碎抖肩等至于滚肩、笑肩都是从精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创11/15肩的基本动作发展的”。强调舞蹈语汇与生活的关系，是因为不同舞蹈语汇的不同风格特点的“标准”是在生活中形成的。所以贾作光说“要学好一种舞蹈就必须掌握它的全部特点和标准，讲标准就要谈规范化；而所谓讲规范化就是将生活中产生、又在生活中经过无数民间艺术家长期发展形成的、能鲜明体现本民族生活和性格的舞蹈特点固定下来”。舞蹈语汇的“规范发展”是舞蹈结构的“形象色彩”得以成立的一个前提。贾作光认为“舞蹈结构是指如何用动作语汇编成独立的舞蹈组合，又怎样用独立的舞蹈组合构成表现舞蹈内容的舞蹈段落乃至舞句，并最终结构成独立的舞蹈作品如果一个舞蹈的结构比例不清楚，时间把握得不准确，动作无目的，那么舞蹈在展现思想、塑造形象上就会发生困难，就不会有深刻的表现”。为了说明舞蹈结构对舞蹈形象塑造的影响，贾作光以自己的作品海浪为例来说明“在引子部分，海浪用海燕伸开双翅象征拥抱着大海的气势，在视觉上给观众以鲜明的海燕形象，这是首先介绍登场人物当海燕飞舞烘托出海浪的时候，要交待海燕和海浪的关系。演员表现了两个不同的舞蹈形象，把两个形象交织在一起，显示出海浪的汹涌澎湃和海燕的自由飞翔，这是开端部分在发展部分要解决舞蹈形象的性格，精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创12/15要让观众顺着舞蹈时间的延伸去产生联想，如海燕的高飞，海浪冲击着礁石这时要用最好的舞蹈语言来发展舞蹈形象，要注意性格的刻画；舞蹈性格越突出，舞蹈形象就越鲜明内容发展到这一步，的和声、效果、动作中的速度、节奏性都发生显著的变化，接着舞蹈就进入了高潮。在高潮部分，主题逐步加深，主题思想也越来越明确，海燕搏击长空，海浪滔滔而来，在紧张的节奏中为了把舞蹈推向高潮，以连续卷体的高难技巧来象征滚滚的波涛，骤然间把观众带入海浪的完整形象中最后的结局部分，风平浪静，舞蹈处理又回到引子的位置上去，把海燕的形象再现出来；此时，海浪匀称地起伏，目的是加强观众对舞蹈形象的印象”。应当说，贾作光借海浪来分析舞蹈作品的结构，其表述是十分精彩的，本身也是具有“形象色彩的鲜明性”的。正如他在分析后的理论中说到“舞蹈结构中所有组成部分都要贯穿着形象色彩的鲜明性。舞蹈结构又必须和音乐的布局、音乐的结构密切地结合在一起，因为音乐是舞蹈的时间、性格和所表现的感情引子是引入舞蹈内容开始之前的第一次介绍，时间不宜过长，长了就会把展现的情节拖得松散乏味；它不担负发展的任务，介绍登场人物是它的目的。开端是解决登场人物之间的关系，使观众随着编导的意图去进入剧情，它是为舞蹈内容情节精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创13/15的展开做准备的。这部分舞蹈动作句子要有连贯性，不能繁琐在介绍人物之间的关系时，便开始舞蹈动作的变化，就不能一味重复已出现过的动作，要设法为发展舞蹈形象给以适当的铺垫在整个布局上可以看出发展在舞蹈结构中所占有的中心地位。发展是什么呢是揭示人物内心复杂历程的过程，是通过舞蹈的发展来表现的；在发展变化中，由不稳定到稳定，使观众看出这个人物的命运和归宿高潮是舞蹈、舞剧作品中的冲突、矛盾、情绪发展到顶端的结果，是发展的需要。如果一个舞蹈或舞剧的高潮处理不好，不按情节发展的曲线上升，就会使人感到平淡；时间过长容易拖拉，也容易削弱艺术感染力，所以高潮之后应很快进入结局。结局说明舞蹈或舞剧中所发生的一切都得到解决，结局处理得好坏对全剧有重要影响”。应当说，这段关于“舞蹈结构”的理论表述确实是贾作光的“经验之谈”，是其“创作经验”的“理论升华”。作