道家哲学思想对中国画艺术的影响

1/4道家哲学思想对中国画艺术的影响道家哲学思想对中国画艺术的影响一、道家之“无为”提高作品的艺术境界。道家的“无为”思想主张在发展中保持事物的本性，可以概括为一切事物顺其自然发展，不参杂任何人为因素。它不仅是国画的哲学基础，更是政府的执政方针和百姓修身养性的好方法，对构建和谐社会也有重大的指导意义。“无为”是“道”之子，占据着道家思想的半壁江山。“无为”的“无”字，在老子所有的古本中皆是繁体字本文由论文联盟HTTP/收集整理形势，究其字面意思，它表示与人们不可感知的神灵相融的乐舞有关，因此我们不能望文生义想当然的认为“无为”便是无所事事，没有作为。相反的，它是一种经过有为的思考，结合当下时势而作出的顺势发展的行为，是道家“身心舒畅，不为世间之事所烦”的本性所在。它以清净纯粹使人减少欲念，保持心地宁静，闲时摆弄花草，栖心于自然，掬一捧闲情逸致，晕一抹芳翠清香，最终使人到达“无为而无不为”的境界。那它是如何在潜移默化中影响国画发展的艺术境界的提高又是从哪些方面体现出来的呢事实上，作品的艺术境界与人格追求是融为一体，相辅相承的。自古以来，中国画的艺术境界最讲究的便是“意境”二字。鉴赏一幅作品2/4的好坏不仅要关注它是否神形兼备，直抒胸臆，最重要的还是要看作者对于“情”和“景”的处理，是否能以形传神，是否能表达出超越文字，声音的自然情感。郑笠说，庄子理想化的境界，对古代画论境界说产生了重大的影响1。同时“无为”的思想也为人们引导了一种价值观无欲无为之人最逍遥。庄子中的很多章节都在渲染得道之人的崇高境界，在此期间也产生了许多有所作为的人物，在这样的积极影响下，文人雅士们也渐渐被同化，“遵循自然，调万物以其和”成为了他们的毕生所求，心态、意识也逐渐趋于平和，更加向往“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒”的生活。由于远离了世间的喧嚣，艺术家们笔下的作品自然就清新脱俗、境界深远了许多。庄子曾用一句“天人合一，物我双忘”便道明了人格与境界间的关系，换句话说，“天人合一”的境界就是“通道唯一”的境界，也就是说只有把个人追求融入到宇宙万象之中，把主观才情渗透在客观景象之中的人才可以称为一名合格的艺术家，才能达到清净自守的境界创作出深邃自然的作品。二、道家之“虚实”创新构图理论及表现技法。中华民族已有五千年的历史，不同的时代下催生不同的哲学思想，不同的哲学思想引领不同的构图潮流。经过时间的沉淀与经验的不断积累，中国绘画的表现技法逐3/4步多样，新的构图理论与想法层出不穷，道家“虚实”的思想包含了想象之妙，含蓄之美，将中国绘画带入了一个“看似无形，实则有意，不着一墨，妙趣横生”的境界，进一步发展了留白、写意的表现手段，为丰富我国绘画文化做出了巨大的贡献。老子虚实学说是中国传统美学的一条准则，主要包含三方面的内容虚实统一，虚实相生，实生于虚，它既概括了中国古典艺术的美学特点，又强调了“虚”的存在，从而创新了中国绘画艺术的表现手法。老子认为宇宙万物又是虚实的统一，在这个世界上没有绝对的虚，也没有绝对的实，只有将二者统一起来，保持一种和谐的关系，才能体现出事物的存在感。例如杯子是空的，没有水，它便没有价值。因此，“无”是“有”的前提，“有”是“无”的价值体现，两者互相依存，相互利用构成一个完整体。正是这种“有与无，虚与实”的统一思想奠定了中国绘画的理论基础，像一盏明灯一样指引着历代艺术家们，使他们不断丰富自己的构图理论，在继承传统技法的同时不断创新，并且促进中国画向“以虚实为美”的道路发展。道家哲学思想在中国画发展过程中的影响是不容小觑的，它将淳朴、自然带入到国画的创作理念中，将真、善、美融入到中国画的灵魂中，因此我们才能有机会传承到一幅幅具有真性情的、灵动的、源于生活而又高于生活4/4的绝世佳作。道家