台词教研组

台词课建立经过及教学中的问题本院台词教研组台词课建立经过及教学中的问题本院台词教研组台词课是一门新的课程，四年来我们行课的过程，也可以说是在摸索道路。领导上对这门课程是重视的，欧阳予倩院长亲自顿导了教研组。同时还得到科学院语言研究所，在京各个剧院，戏曲，曲艺界，广播电台，乃至医学界等各方面人士的大力支持。几年来，这些单位派来许多同志担任我们的兼课教师，跟我们一道克服了许多困难，才把“台词”这门新的课程，从无到有慢慢地建立起来了。我们还应该深深感谢苏联专家列斯里同志、库里涅夫同志、古里也夫同志和葛丽娜同志，他们对我们的工作无论在理论上，教学方法上，具体的技术练习上，课堂，课外，直接和间接地给予很多指导和帮助。另外，我院表、导演教师，声乐组和形体组的教师们都对我们不时的关心与帮助，这样；才使我们能够配合表演专业主课，完成了教学任务。几年来，虽然也走了不少弯路，但却也从中取得了一些经验教训，到目前为止，终于把这门课程从一至四年级的教学顺序画出了一个轮廓，这就是欧阳院长提出的教学大纲，它说明了台词课程的全部内容、步骤与规格。当然，这并不等于一切问题都解决了，有些问题是要在今后教学实践中去逐步加以解决的。这里让我们回顾一下我们所走过的路程，并提出些问题来，向大家汇报。如有不全面，甚或有错误的地方，希望得到指正和帮助。先谈谈课程建立的经过。一九五三年我院开始五年制正规化教学，任务是培养话剧的专业人才。那么正规训练台词，在导、表演的专业设置里就成为一门不可少的课程。但究竟怎样开这门课当时毫无借鉴。欧阳院长是话剧运动的老前辈，他一直很重视台词，他曾说台词是话剧艺术形式的两根柱手之一另一根柱子是指形体动作。根据过去和现在话剧演员在舞台上处理台词方面所存在的问题，他写了一篇“演员必须念好台词”的文章，其中指出了不自然的舞台腔与琐碎的家庭式的语言，都是我们应该反对的。我们必须寻找一条正确的道路，当时是这样提的“从生活出发，还要经过艺术加工，台词应该是艺术语言。”他并指出“我们民族戏曲和曲艺对于语言的加工，是有丰富的经验的。我们的备课一定要向民族传统学习。”所以，我们一开始就请了曲艺的老师教课，学习了单弦。我们从曲艺中学习到不少有关发声，吐字，声音表情训练的方法与经验，这些一直到今天，在我们的教学中还起着很大的作用。另外我们也向语言科学界讨教，科学院语言研究所所长罗常培先生说“艺术与语言科学早就应该携起手来。”记得那时罗常培先生发表了“观非这样生活不可之后对语言上的意见”一文，从而更使我们感觉到演员需要在语言上受系统的训练。之后，罗常培先生同意吴晓铃和周殿福两位先生来我院兼课，欧阳院长和吴，周二位先生在一起确定了舞台语以“北京音系”普通话为基础当时叫北京话，但说明了不学北京的俚语，行话。采用北京话主要的根据是一北京是我们的首都，是全国的政治，经济，文化的中心，二全国人民80以上都懂北京话，三话剧的舞台语以普通话为标准音，这是大家早巳习惯了的。记得那时是欧阳院长亲自给表、导演系第一班同学上第一课，向同学们讲解“演员必须念好台词”一文，老院长一面讲解，一面举例，在他的示范表演中使我们深刻认识到祖国语言是多么丰富优美而又富于音乐性，同时又从中看出形式主义舞台腔是多么做作、可笑，这第一课上得很生动。以后我们又请了侯宝林先生给大家表演了相声“戏剧与方言”，谭凤元，高凤山二位先生也都各自表演了他们的精采段子，这样做是为了起示范作用，以便引起同学们研究语言的兴趣。接着我们便进入系统地讲授“北京音系”的阶段。语音课结束后，我们按照教学大纲的进度，应该进行读词课了。可是，读什么呢那时我们了解到苏联的台词课程第二学年是由散文、小说、一些描述性的文章开始的，但那时我们因为没有教朗读小说的经验，只能试着教。到了教三年我们又换了一种体裁寓言。那时在教学计划中曾这样写着“让同学们用语言来刻画形象，揭示寓言中的深刻思想，并培养学生们的幽默感”。这时台词课一直是在搞文学作品朗诵。结果学生们提出“如何结合表演”的问题，系领导上也提出教学的目的不是要把学生们训练成为朗诵家。我们自己在教学过程中，对这样的做法，也逐渐怀疑起来。于是，在三年级第二学期时，我们把全付精力用在直接辅导学生们的表演课、剧目的台词上了。看起来这样做是结合了表演，但却容易发生另外的问题，即台词教师对台词的处理，往往与导演表演教师的意见分歧。因为我们搞不清楚辅导的任务的范围，使同学们觉得上台词课等于又上一堂表演课。最后，我们才明确了台词课的任务，主要是帮助同学掌握读词的技巧。就是这样一边做，一边摸索方法，概括起来，在课程内容上，教学顺序上明确了以下几个问题一正音课经过四个班的教学，从内容到方法都有所改变由以讲授为主改变到以练习为主。二最基本的语法常识可以帮助同学了解我们民族语言的特点，懂得语句逻辑是读词技巧的基础课。现在也增添了这个内容，采用短句，短文，对话交流来练习。这个课主要是练习如何使用语句的逻辑性更显明的表达意思。以口头练习为主，教师讲述。分析是根据在练习中发生的问题来进行，不是专门讲语法。三读词课各年级循序渐进的步骤，不一定以作品体裁来划分，主要应依据读词技巧之繁简来选用不同的材料。四读词发声的系统训练，是台词课程中必不可少的内容，现在的一年级正在试教，是今后应该研究的重要题目。五教学方法上，我们不强求各教师之间必须一致，因为这个课程尚处于摸索阶段，需要从各方面来寻找，来丰富我们的教学方法，这就必须依赖教师们在教学当中，充分发挥他们的创造性。我们现行课程的情况如下一年级正音课，语法常识课，发声与吐词练习。二年级读文学作品与剧本片断，要求掌握逻辑重音，继续发声与吐词的基本训练。三年级进一步练习使用声音与吐词的技巧，读剧词应当结合着掌握剧中人物的性格特征，思想感情。读文学片断时要能传达出作品的中心思想与风格。四年级在处理一个文学片断时，要求达到艺术上的完整性。并辅导毕业演出剧目的台词着重在语言技巧范团以内，其它有关人物思想性格方面，由导演负责处理。以上所提到的只是行课的基本情况，至于在具体执行课程的要求时，各位教师在教学上各有不同。我们这门课程的90是由兼课教师担任的，教研组过去没有很好地配合他们做好组织工作。他们对待这门课程的教学态度是认真、负责而又有耐心的，今天我们在这里来谈这门课程的教学成绩或经验教训，绝大部分都是由于他们的辛勤劳动所创造的，我们从心底深处产生一种对这些兼课老师们的感激之情，并且，衷心地盼望他们继续伸出援助的手和我们合作下去。下面谈谈在教学中的一些具体问题。一、关于基础课方面的问题1正音课第一班的语音课是由语言研究所吴晓铃，周殿福二位先生教的，他们在百忙中把“北京音系”全部写成适合于戏剧学院的台词课教学用的讲义，他们用这些丰富的语言知识在完成教学任务的同时，也培养了我院的师资。但是，从当时的教学效果上检查，还是存在着某些缺点的，最主要的是由于对课程的性质不太明确，课堂上作了过多的理论讲解，比如，在当时的讲课中还有这样一些内容关于注音符号的发展史，汉语四声的演变情况等。另外对每个声母，韵母的发声部位与方法，都有详细的科学分析，但都缺少严格而有步骤的练习。经过教学检查与总结，明确了正音是技巧性的课程，只能在练习中纠正方音，纯正语音。几年来对课程内容，方法上逐渐有了改进。现在我们的课是这样上的由课前测验开始，这个测验可以用两种方式进行一种是教师与学生个别工作、了解同学们方音，语言上的问题，让同学们填写调查卡片，作为教课用的参考材料；另外，教师去参加学生们自己组织的朗诵会，在同学自由的朗诵中了解同学们在方音，语言上的问题。接着进入学习北京音系各单元发声器官常识，辅音、元音、声调、联词变调、儿化。在语言课程安排上，开始时是把以上各单元分开在十八周内学完，后来我们发现这样做不合适，因为这些元素都是完整的存在语言之中，只注意字音而不管字调也不行。所以后来就采取了这样的办法先用头六周集中介绍了各单元，简单地作过例句练习，让同学们都清楚了自己的方音问题是什么，然后再进入综合练习。在练习时对存在不同问题的同学提出不同的要求。另外，也强调指出应该在日常生活中注意改正口音，因为语言的习惯只靠课堂时间是改不好的。这门课程掌握不好就容易使同学感到枯燥，要设法使练习多样化，引起学生们的学习兴趣。不过有些规律性的东西，必须先强记，而后才能自然地习惯它。选材方面有绕口令，民间歌谣，古诗词。有重点，有步骤的纠正同学们口音上的缺点。学拼音时，用注音符号，因为目前我们只有用这种符号标音的字典。2语法逻辑课学习语音之后，按计划应该学习语调了，关于汉语普通话的语调规律，在语言科学中当时尚没有系统的材料，培养演员学会掌握语调的变化是很重要的一课。我们不能让舞台上那种淡而无味，千篇一律，甚至支离破碎，文理不通的台词和不符合生活中语言规律的舞台腔继续存在，因此，我们必须研究民族语言的语法与习惯。吴晓铃，周殿福二位先生都很细致地讲授过语调课，由句子结构讲起，其中谈到词与词的关系，读句子前如何作分词工作，如何找出逻辑重音以及标点符号的用法。但当时对这种课程如何教得更好一些，份量占多少，如何进行实践练习，这些问题都未能解决好。我们也没有给予足够的注意，同学们也未曾重视，所以没有很好地总结经验。以至到今天，只知道这门课程的重要，但到底应该如何教，却还没有一个完整的教案。现在的行课也几乎处于试教的状态。语法的学习，对于演员来讲，不仅应该在理论上懂得还必须通过实践一定的练习，才能真正在读词技巧上掌握住这些规律。然而我们也应该知道，演员念好台词，仅仅掌握住语言的一般规律还是不够的，因为艺术创造是一种复杂的工作，演员必须掌握住人物在剧中规定情景中的思想感情的变化，发展，才能念好台词，才能使语调变化有根据，自然，合理。几年来的教学证明这部份内容相当重要，因为我们在读词课中，发现同学常常重复着某些同一性质的错误，不能纠正。如果不先把语言的规律弄懂，就企圆掌握它，用它来表达丰富的内容与生动的形象，那至少是要走些弯路的。希望上海戏剧学院的老师们，能把他们在这方面的经验提供出来。我们这里是这样教的主要介绍给同学一些简单的语法逻辑的常识，帮助他们懂得我们民族语言的习惯。敬学由句子开始，弄清楚词与词的关系和句子的结构，找出主语、谓语；依着逻辑找出句子的主要意思来；弄清楚逗号之内的分句里的词组，从这里就找到了间歇与重读的逻辑，第二步就可以找包含了若干“，”号的长句子；最后练习包含了几个句子的一段。然后是学包含几个段子的一篇短文，这就有了段落的停顿问题。顺序就是这样，并要通过练习来讲清规律。在课堂上，同学们一般都能从语言的角度、弄清文理，按照我们的语方习惯，读出语句中本来就存在的一种自然抑杨变化来，意思传达清楚了。当然这距离那种充满着感情与色彩多样的艺术语言还是远的，但这是基础，很重要的基础。对于逻辑重音，我们是这样来练习的采取对话的方式，甲说一句话，每次改变重音，乙根据甲的语调说出甲这句话主要的意思来，或者作即兴的回答。如甲明天张三到天津去买提琴。乙我记得他说过后天才去嘛甲明天张三到天津去买提琴。乙不是李四去呀甲明天张三到天津去买提琴。乙为什么不去上海呢甲明天张三到天津去买提琴。乙不是说去观摩么甲明天张三到天津去买提琴。乙就听说是买钢琴呢还有一种方式是乙根据甲的问话来作即兴回答，从乙的回答里来检查甲是否能用重音准确地来传达自己说话的主要意思。如甲谁说我跟王到莫斯科去乙科长说你跟王到莫斯科去。甲科长说谁跟王到莫斯科去乙科长说你跟王到莫斯科去。甲科长说我跟谁到莫斯科去了乙科长说你跟王到莫斯科去。甲科长说有谁到莫斯科去乙科长说你跟王到莫斯科去。甲科长说我跟王到那儿去呀乙科长说你跟王到莫斯科去。这些练习都是即兴来作，可以练习交流，将来舞台上需要的语言动作上的真正交流，就是从这里开始的。在练习中要使同学懂得重音是揭示文章核心思想的重要手段。重音错了，意思、动作就都错了。另外读重音是不能机械地定出音响上的高低强弱来的，应从生活出发，根据特定情境来读。所以重音就不仅仅是指音的强度而言，应该理解为是句子中的重要意思，重音也可以用长、短，轻读来突出。不能为重音而重音，说出来要像“话”合乎逻辑。语法课因为尚在试教阶段，经验不多，只能谈到这里。3发声课最初我们没有明确地提出这个课程内容，关于问学的声音训练是由声乐教师负责。至于同学如何把西洋传统的唱歌发声法用到说话上来，我们却没有进一步的研究，同学反映结合不上。如有人唱歌时很善于使用白己的声音，但说话时却显得那么无能为力。因此，同学怀疑学声乐的必要性。当时台词教师又因不具备发声法的系统知识与技能，这方面对同学没法给予具体的帮助，但是已经看出来这是课程中一个重要的问题，非解决不可。当时我们就想到应从苏联的先进经验中与自己民族戏曲、曲艺的传统中去学习。斯坦尼斯拉夫斯基就曾经呼吁音乐家与语言家来合作，解决话剧演员的发声训练问题。现在苏联的台词教学，在这方面已有很成熟的经验，从一些教材与资料中我们得到了一些启发，特别是苏联演员葛丽娜依万诺夫娜在中国时，亲自教给我们许多基本练习。于是，我们根据汉语的特点和曲艺吐字归音的训练方法，参照苏联这个课程的训练方式，编了一系列的基本练习，当时曾得到声乐教师邓述西同志的大力帮助，他与我们进行过短时期的研究，试验教学。虽然没有把试验最后结束，也未能作详细总结，但我们也发现了一些解决问题的方法，可以用来继续试教。目前试教的效果是这样的同学能在一些基练习中掌握正确的呼吸方法；音量的控制上，也能适应一定的空间距离增大与收小；摆脱了那种放不开的轻声细语，习惯于放大声营来读东西；这种放大，不是喊，而是利用了共鸣。克服了散、沙、扁，紧等毛病，听起来声音却舒服了。但是这些只能在台词课堂上的基本训练中做到，尚不能在表演课中运用。我们也很担心同学能不能把这种技术用在表演的对白或独白里。同学们反映了这样一个问题他们在表演课上念词说话时，如果放大声音，就失掉了表演上的真实感。在这里，我们感到必须由表演教师来帮助，才能最后完成这个课程。因此我们向表演教师们提出要求，让我们来共同合作，帮助同学寻找艺术的真实，学会使用加工的语言来在舞台上与对手交流并抒发自己的纯真激情。二、关于读词课方面的问题1教学进度在这个问题上，几年来一直往不断的改变。最初我们曾以学习不同的文学休裁来作为划分教学进度的依据；后来又企图结合表演课的顺序来找出台词课的进度。到现在为止，也只是提出了各个学年的重点要求，尚无明确具体的教学要求与进度。这一点同学与教师都感到很大的不满足。原因有以下几点首先，因为我们缺乏经验，事先不明确如何把话剧中语言所要求的各个元素，按由简至繁、由浅人深的步骤，用教材练习把它具体化，只是在通过教学实践之后才逐渐把这些肯定下来。另外，大部协教师是兼任的，共中又只有少数教师是四年一贯教到底的，有不少是中途加入来教课的，教研组在目前也不能给教师们提出各年级的具体课程教案，只能提出原则要求，所以如何循序渐进地把这一步骤，在各年级之间衔接好，是相当困难的。因此，课程中就出现了重复和遗漏，使同学觉得每年级教学目的都不明确，好像没有什么大区别。我们的教师们，都发挥了很大的创造性，从他们自己的舞台实践经验中，总结出各种不同的，适用的教学方法，很显然，问题是需要教研组把教学工作组织起来，经常总结大家的教学经验，才能把教学上的顺序，进度确定下来。不过，这里必须说明的是这种性质的课程，有些技术性强的练习，是需要好几年一直贯徹下去的。而且学生们的水平往往差别很大，这又会产生教学要求上的不一致和在一个学期与另一个学期之间，一个学年与另一个学年之间课程内容上的重复。当然教学进度应该明确，每学期的要求应有不同。这个问题尚待继续研究，并应在教学实践过程中加以解决。2教材问题最初，我们只是明确一点即作为台词课的教材，首先是语言写得好口语化的作品更佳，不选有方言过多或夹杂文言成分的作品。但是，没有为了具体的教学目的，来选用一定的教材，只是泛泛地使用。由于我们对片断教材使用不得当，同学们不感兴趣，不愿意在简单的片断中练习语言技巧；我们也没有注意避免枯燥，甚至在最初时全班共读一个段子；后来，我们又不加分析的听取了同学们的意见，被这些要求所左右，在选材上追求故事性，戏剧性；于是，选材多是长篇大论，读词课成了一种文学分析、文学欣赏课了。现在明确了一点选材不要过长，依据一定的教学目的选择与使用片断，并且应该积累这些教学上有实效的段子，使之成为基本敬材。至于读什么样的段子，可以克服什么样的毛病，用那种体裁，可以训练读词上的那种技巧，这是细致的问题，教师们的发言会详细谈到的。选材方面，我们现在较广泛了，如小说、散文、剧本中的人物介绍、寓言、诗古诗和新诗、杂文、独白、对白，我们认为让同学通过各种不同的文学作品去掌握语言技巧是有好处的。至于如何处理各种体裁的作品，不是在这里能谈清楚的，现在只提一下我们是怎样处理读文学作品与读剧词的。读文学作品非第一人称的应该随时记住你的对象是听众，你要说给听众听，不是演给听众看，必要的身段与手势只是为了加深印象，不能自己扮演作品中的各个人物，要通过节奏与语气的变化表达出作品中人物与气氛来，但又要使人感到这是ZZ3你在说。读剧词我们并不要求低年级同学研究全剧，或者掌握人物性格，有时我们就采取表演课第二学年的办法根据规定情境从自我出发。到三、四年级时，可以提出独白的贯串动作与任务，也可以注意性格，但是不能过多的作这方面的工作，只要正确就可以了，因为台词课主要是要求掌握语言的基础技巧。3教学方法每位教师都有自己的方法，在他们的发言中我们会听到更生动的介绍。这里只简单地谈一下，有的教师由简单的分析工作开始，先让学生了解了这个片断的主要意思是什么，找出自己念片断的目的来；然后再分小段，搞清每小段的主要意思，找出主要句子及主要句子中的主要词、字之后，学生同教师一起看着读，逐渐地加深理解与体验，记住了故事内容，才能记住词。有的教师采取先让同学背下词儿来，再开始边研究边读，教师从中了解同学对内容的理解程度。教师在帮助学生掌握语言表现技巧的同时，也帮助了学生去理解、体会内容。有时也帮助学生用表演练习小品，来加强他们对节奏与形象的感觉。我们主要是用个别课的方式进行教学有时在大课上教师把个别学