梵高绘画作品中表现手法对我创作的影响

毕业论文题目梵高绘画作品中表现手法对我创作的影响专业美术学教学单位德州学院美术学院（盖章）二O一五年五月三日目录摘要及关键字1引言1一梵高艺术风格的形成1二梵高绘画作品中表现手法2（一）色彩3（二）笔触5三梵高绘画作品中的表现手法对我创作的影响7四我在创作中的体会9结语10参考文献11英文摘要及关键字12谢辞13梵高绘画作品中表现手法对我创作的影响摘要色彩，笔触作为油画表现因素,可以产生特殊的表现力,特别是在印象派梵高大量作品中,他用热情似火的色彩和粗犷旋转的笔触,传达着画家独特的智慧和灵气,仿佛是活生生的艺术家的灵魂在呼唤。色彩、笔触在美术作品中特别是油画作品中,可以产生特别的表现力,它以其饱满的感情刺激着人们的视觉,增加了艺术作品的内涵。对梵高来说,色彩是他内心喷涌不止的火山,像灼热的岩浆一样抚育了他永不衰竭的创造激情。笔触,像带有电流的海水,构成了他艺术作品的重要成分。关键词梵高；油画；笔触；色彩；表达；VANGOGHEXPRESSIONTOCREATEIMPACTONMECHENYUEEACADEMYOFFINEARTS,DEZHOUUNIVERSITY,DEZHOUSHANDONG,253023ABSTRACTCOLOR,BRUSHWORKOILPAINTINGASPERFORMANCEFACTORS,CANPRODUCEASPECIALPERFORMANCE,ESPECIALLYINTHEIMPRESSIONISTDASHUNINVANGOGHSBODYOFWORK,HIMWITHAHOTFIREISLIKEAFAKECOLORANDRUGGEDROTARYBRUSHSTROKES,CONVEYTHEARTISTSUNIQUEWISDOMANDAURA,ASIFLIVINGTHEARTISTSSOULISCALLINGCOLOR,BRUSHWORKINWORKSOFARTESPECIALLYPAINTING,CANPRODUCEASPECIALPERFORMANCE,WITHITSFULLEMOTIONALHARDSHIPONPEOPLESVISION,INCREASESTHECONTENTOFWORKSOFARTFROMIMPRESSIONISTFNGOLISAID,COLORISSPEWINGMORETHANVOLCANICINHISHEART,LIKEHOTMAGMATENDINGHISINEXHAUSTIBLECREATIVEPASSIONSTROKES,LIKESEAWATERWITHACURRENT,CONSTITUTEANIMPORTANTCOMPONENTOFHISARTISTICWORKHISSTROKESATFIRST,WITHDECORATIVE,LARGEANDPOWERFULFOLLOWEDBYPASSIONATE,FULLOFRHYTHMANDRHYMETHISCREATEDTHEVIEWERMUSTSTANDVERYFAR,TOCAPTUREHISSPECIALEMOTIONSANDSUFFERINGSOULSOFHISSINGINGKEYWORDSVANGOGHPAINTINGSTROKESCOLORTHEEXPRESSION引言梵高的绘画给人一种火热的感觉，这不仅是饱满的色彩所带给大家的心理感受，更重要的是他通过对色彩的利用，达到了表达内心激情的目的。研究梵高的笔触、色彩在画面的运用，以及在绘画方面形成的艺术风格。这对我研究的课题梵高表现手法提供依据。观赏梵高的作品,可以感到隐藏着的令人激动的情绪,感受到艺术家沉郁而痛苦的呻吟。那绚丽色彩、辉煌灿烂的画作,犹如一团团火焰,将画家的生命燃尽耗竭梵高的绘画对中国油画的发展具有巨大的推动力，特别是梵高对笔触以及色彩的运用对我们在油画创作中表现有很大的启发。一梵高绘画风格的形成1886年1月，梵高去了比利时的安特卫普，在那住了三个月，接触到鲁本斯和一些日本浮世绘的作品。梵高是在安特卫普的大教堂中发现的尼德兰绘画大师鲁本斯的油画。其作品色彩鲜明、光线明亮，令他兴奋不已，很受启发。鲁本斯的艺术完全不同于深沉、厚重的伦勃朗的风格。鲁本斯的色彩召唤着梵高从灰暗的画风中摆脱出来，他仔细地研究了补色的效果。之后，梵高又去了巴黎，结识了好多绘画界的朋友，有毕沙罗、德加、修拉、高更等人，他开始模仿印象派。梵高在遇到印象派之前，画面的色彩是灰暗的。通过模仿印象派，他的画更明亮、更漂亮了。塞纳河畔就是一幅具有类似毕沙罗和西斯莱的印象派风格的作品。画中显示了他对光学综合作用和明暗效果的全面掌握，同时，也表现出他对强烈色彩的特殊偏爱。印象派的表现手法给了梵高很大的启发，激发了他内心狂热的情感。梵高以不受实物的空间和体积的物质性的约束,靠对描绘色彩和光素进行自由与想象的笔法处理,包括对绘画大师的优秀作品进行潜心研读。他很早就欣赏与临摹过米勒、伦勃朗、日本浮世绘的作品。后来又在与毕沙罗、德加、高更等画家的交往中接受了印象派的洗礼,很快就将古典的柔润笔法和印象派的彩点画法,以及日本浮世绘的勾线平涂技法融会贯通,如在森林中的少女中,较多的吸收了古典的笔法和伦勃朗的笔触要素,在朦胧统一中显示笔触的基本形状、力度和势态。在咖啡屋的女郎油画中,基本采用早期印象派揉擦涂抹为特点的笔触。在汤基大爷油画中,将古典画法、印象派点彩笔法、日本浮世绘的勾线笔法和图案平涂笔法进行综合,以点、线、面色块状的笔触进行切割、布列与糅合。画面中的笔触中加注了自己的因素,流露出一些梵高对油画笔触的独到见解。在兰格罗瓦桥一画中,采用大笔触整块铺色,小笔触提加细部的平与多向性的排列组合,使笔触显得严整而明快,规则有序且富于变化,琐碎复杂中又错落有致,在凝静中带着轻快感和律动感,标志着梵高独特的油画笔触已然形成。如图1是受印象派画家毕沙罗的影响，梵高抛弃了他以前那种色彩暗浊沉重的画风，用最大的热情接受色彩鲜明、色阶丰富的印象主义绘画方法，并开始热衷于与这种方法最相适应的自然风景的描写，画面开始鲜亮起来，他用高纯度的颜色作画，创作出一种极具现代感的色彩装饰效果。印象派、鲁本斯和浮世绘对梵高的影响重大，从此，他的画风为之一变。巴黎时期对于梵高至关重要，以此为分水岭，他的绘画可分为两种不同的面貌。图1咖啡馆梵高在此之前，梵高的技法是传统的，注意力主要集中在情节上。在此之后，他把注意力转移到怎样画的问题上来。经过一段时间的模仿，梵高很快找到了自己的语言。他把点彩派的色点变成了长条形的色道。画面也更明亮、色彩也更漂亮了，开始使用中间色。他借助色彩、笔触等艺术语言不仅再现客观世界的光和色，更重要的是借以表达自己内心炙热的情感。梵高形成了自己独特的艺术风格。巴黎阶段是梵高艺术的形成时期。二梵高绘画作品中表现手法（一）色彩梵高善于使用高纯度的颜色和补色作画，喜欢用黑色或深色勾边。其的作品色彩强烈。梵高纯色的运用是绘画艺术的一个大革命，在他之前，没有一个画家敢于直接将纯色大面积应用到画布上，而他完全用纯的光谱色作画，代替了以往画家对于色调的依赖。梵高认为色彩可以直接影响人们的情绪，既能让人激动，又能使人镇静，还可以带给人喜悦或沮丧的心情。在西方绘画中，画家们经常赋予色彩寓意深奥的象征意义和个性鲜明的情感意味，这使得作品内涵更加丰富，色彩也因而在绘画中散发出极为耀眼的光芒，在梵高的作品中，蓝色与黄色总是交织在一起,代表着不安、抑郁和悲剧色彩。在他的作品田野上的乌鸦（如图2）画面中，他最赏心悦目的蓝色被展示出来,这种蓝色具有深沉、晶莹和深不可测的迷人之处,他合着密集的短而硬直的粗笔触好像在飞舞着,向黄色的大地蔓延,向观众逼近。可它又不像是半壁天空,简直是滤色镜变了色的猛烈火焰,令人不安和抑郁郁，大面积的橙黄色占据了画面的2/3面积,短而粗的笔触,神经质似的直线堆砌,颤动的空气,再加上深沉、晶莹、深不可测的迷人的蓝色天空,黑色的舞动的群鸦,向观众扑面而来,使人颤抖,压抑,躁动不安。梵高认为，色彩的明亮程度是通过比较显现出来的。所以他常常运用强烈的互补色构成对比色调。譬如，通过红与绿、橙与蓝、黄与紫等大小不同面积图2田野上的乌鸦梵高的搭配，形成对比强烈、色彩鲜明、和谐统一的视觉效果。以对比色为主的色彩结构常常产生醒目、艳丽、浓烈、丰富的感觉，以调和色为主的色彩结构会产生高雅、含蓄、稳重、古朴与柔和的感觉，以类比色为主的色彩结构则产生神秘、华贵、辉煌的感觉。不同的色彩组合，可以产生不同的美感效果。互补色最大的特性就是当一对互补色并列时，能够引起人们最大的满足和平衡的感觉，一种对立的平衡。夜间的咖啡馆（见图3）是一幅以环境来衬托对象的画。色彩浓重，笔触粗犷。梵高用红和绿两个互补调子来表现一对情侣的爱情。这种调和对比，紧密相联的色调造成了感人的力量。红和绿两个互补色调，要么相互对立，要么相互融合，黑色、橙黄穿插在红绿之中。红色，代表着血性、激情、疯狂；绿色代表着生命、渴望；黑色代表着黑夜、恐怖、毁灭；橙黄代表着能量、空虚、迷茫，几种颜色剧烈的对抗，增强了色彩的精神性。弹子台的绿色和灯光的橘黄色，在红色墙壁、绿色天花板的映衬下相互交织在一起，屋内充斥的紫色和蓝色交叉产生郁闷感，与角落中人物的红绿两色，形成鲜明的对比。身穿白色外衣的顾客，在错综复杂的光色中，变成了柠檬黄和淡绿色。所有这一切营造出一种梦幻般虚无飘渺的氛围。梵高告诉弟弟“我画夜间的咖啡馆是想表现一种想法，即所谓的咖啡店就是让人沉沦、发狂和犯罪的场所。”梵高用这种对比强烈的色调造成了感人的力量。这不单纯是色彩技巧问题，而是揭示出绘画形式和人类情感精神之间存在的直接联系。红色和绿色表现的是人的可怕的激情，使画面产生既强烈又神秘的色彩效果。梵高在书信中曾经提到，其实这家咖啡馆内到处都是灰色的。这幅画中没有地道图3夜间的咖啡馆梵高真实的色彩，是梵高给予了它色彩与精神。在这些不真实的色彩中，暗含着一种情感力量。梵高并不力求精确地再现眼前的一切，而是运用色彩表现自我。他追求用色彩的独特效果表现内心的感受。艺术家在阿尔的卧室（见图4）这幅画中，起主要作用的是色彩。淡紫色的墙壁，淡红色的地板，黄色的床和椅子，绿色的窗子，橙黄色的梳妆台，蓝色的脸盆，以其单纯化的色彩、薄色平涂的手法，造成一种宁静和睡眠的气氛。（二）笔触笔触就是画笔在纸上呈现出来的形状、姿态、感觉，是绘画的物理属性之一，是艺术家通过画笔和颜料进行绘画创作所产生的精神“痕迹”。首先，梵高的笔触是具有力度的。用笔力度表现出线条轻重虚实，而力度有轻有重，有虚有实，要看对描绘对象的具体感受而定。如图5中画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。他大胆地运用粗犷豪放的笔触表现了他心目中的月亮星空，白色和黄色勾勒出天空的旋转星，暗色的笔触用来表示地面上鹅卵石，深蓝色笔触点染四周，强化了夜色的神秘。在整幅画中，梵高是用粗犷的线条笔触拼成了整幅画面。笔触粗犷豪放，激情中却饱含着苍凉与不安，整幅画给我们透露出一种冷冷的感觉，让人感觉到异常的压抑。此时梵高的内心是压抑的，压抑着与病魔的搏斗，忍受着极端的孤独生活。梵高为了表现枝条的圆柱形结构，使用了一些圆弧状朴实笔触，这样为体图5星空梵高图4艺术家在阿尔的卧室梵高积感的表现起到了重要作用。梵高把油画中线条、笔触的表现力提高到一个新的境界。他用笔粗犷、豪放，作品中的线条、笔触充满了表现力，显示出韵律感、节奏感、运动感和厚重感，给人以美的联想。鸢尾花（见图6）中的花叶与茎轮廓清晰，线条明显。有些地方用深色勾画了边缘。表现叶子的线条虚实结合，层次感鲜明，有远有近，有直有曲。勾勒出栩栩如生的一丛鸢尾花。交错的线条表达了艺术家内心情感的躁动。在风景画中，梵高利用夸张的手法创作的作品，已不是大自然视觉真实的外貌，而是真情的流露、内在精神的集中体现，画中被描绘的对象已不是自然物象的翻现，而是呈递艺术家主观感受的变形形象。他作品中的自然成为融入了主观情感的客观，可以唤起观赏者丰富的情感。有系杉与星星的道路（见图7）是一幅极富浪漫情调的作品。描绘的是农人晚归的景象。画面洋溢着欢愉的气氛，表现出劳动了一天的农民归家的心切，折射出穷人之间温暖的亲情，暗示着他们劳作的辛苦和生活的艰辛。表达了作者对劳动人民的热爱。梵高笔法的特征在这幅画中表现得非常明显，长条形的笔触之间不加融合。单看每一笔都充满了运动感与节奏感，如果联系整个构图，它又成为更大运动形式的一部分。麦田像一片燃烧的火焰，给人以灼热的感觉。它与道路都呈三角形，显得相对稳定。近处路旁有一株直插云霄的、黑黝黝的柏树，虽然是墨绿色的，但它弯曲、向上颤动的曲线却令人激动，好像树身被大地烧炙得卷曲起来，想竭力从土地中拔起，让树枝伸向天空。它的躁动不安与天空相似，垂直的稳定性结构与大地相似，所以柏树是作为大地和天空的中介而存在的。柏树的暗色调把天空衬托得更加灿烂辉煌，麦田更加炙热。画家借助麦田和柏树在呼唤着自己的生命。这是色彩的交响乐，是生命的呐喊。旁边有一家古老的客店，窗户里透出黄色的灯光。房屋与山丘图6鸢尾花梵高图7有系杉与星星的道路梵高同样是作为大地和天空的中介。还有色彩的对比，月亮和星星呈暖热的黄色，麦田呈炽热的橙色，与树木和天空的冷绿色以及蓝色形成鲜明的对比。三梵高绘画作品中的表现手法对我创作的影响梵高的笔触具有很强的表现力，如（图8）画面上一些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵高采用大面积的单色调，雕塑般的笔触就像是在画布上拍上一块黏土，黄色和棕色调的色彩以及技法都极力展现出一个充满希望和阳光的美丽新世界，此时画家仿佛就如同闪烁着的熊熊火焰，满怀炽热的激情令奔放和旋转不停的笔触粗厚有力，同时画面上色彩的对比也是单纯而强烈的，然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气，观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，跃跃欲试，与之共同融入到梵高的主观感情中去。油画笔触的刷与涂、藏与露、用笔的角度变奏提压、回旋、挑抹运拖、摆拉、皴染、笔与笔之间的起承转合、波折顿挫、润笔和枯笔、爽与涩等位移变化而洋溢着韵律的流畅，使生活中的优美景象（如湖水的波纹，婉转迂回的小溪）与画面笔触的节奏暗合。通过上图梵高的作品，采用他画面中的绘画特点，创作了我的第一张画如（图9）色彩鲜艳，采用黄色做背景，以刮刀和画笔相结合的表现手法。笔触是借鉴梵高的重涂方法，以红、绿对比色为主的色彩结构常常产生醒目、艳丽、浓烈、丰富的感觉，把画面中自然联想到了绘画者的性情秉性、作画时的精神状态以及绘画的情感趋向。梵高的画面中也呈现出绿色的应用，绿色象征着旺盛的生命力，象征着孕育、生机、和平、同时也代表着恐惧和嫉妒。如（图10）中表现出梵高在好友高更离去时的寂图8向日葵梵高图10高更的椅子梵高图9花陈月娥寞和孤单。放在空椅子上的书意味着巴黎的艺术界，并且暗示高更的行踪。高更对梵高而言，就像是这张画中所表达的，是黑夜里的明灯，椅子上燃烧的蜡烛表示即将结束的友情，笔触承载着画家个性理念和思念。梵高用他的短线笔触来造型，笔触只是一只只小小的精灵，他们都在朝着梵高的灵魂焦点处不停地奔跑，这是他孤独的心灵的呼唤，他的孤独，在这些笔触奔跑时消融在无边的惆怅中。笔触清晰但轻微力度呈现的形式多有弯曲、断续的笔触表示了绘画者的犹豫不决，依赖和情绪化倾向，或者是柔弱和顺从，不能适应环境。他害怕孤独，可是他很孤独，害怕寒冷，害怕黑暗，害怕黑夜的伤感。梵高通过画面中的色彩和笔触把他内心的情绪表达的淋漓尽致。在第二幅创作中我采用了梵高的构图和色彩表达方式，用大面积的黄，与梵高的绿形成强烈的对比。（图11）画面是采用黄作背景，能够吸引人的眼球，而红色代表躁动的激情，体现作画人内心的放荡不羁，不受生活框架的束缚。我想在油画的笔触时更注重笔触和画家的本性、心灵的关系。画面中椅子颜色的用色大胆，红绿搭配给人焕然一新的感觉，采用大笔触绘画，椅子下方的猫突出在创作过程中我内心的一些好奇心理。创作过程中从构图和线条的表现上借鉴了梵高的艺术风格,使作画人鲜明的性格能够充分体现出来。画面中的黄色是赋予了对生活的希望和对生活的热爱等象征寓意。在第三幅创作中我借鉴了梵高的笔触的运用，以重涂的笔触体现画面的空间感。如（图12）中画面运用大面积的红，形成强烈的冲击力，但色彩的表现力却依托在笔触上。画面中花的杂乱无章的生长趋势，椅子的不合理构图以及被隐藏的一条椅子腿都是表达了我放荡不羁的性格，大面积的红给人恐惧而又兴奋的感图11椅子陈月娥图12椅子上的花陈月娥图10椅子梵高图10高更的椅子梵高觉，正好与花的奔放形成对比，作品里有一只悄然回首的猫，可爱的形象使整幅画面看起来有一丝小调皮。画中的线条更加纯粹，纯粹的线条中存在着表现的可能性，而其韵律也会有表现心境与情境的无限可能，让画面有种“不期然而然”的自然之美。四我在创作中的体会梵高的一生是短暂而富有激情的，他对人生和社会充满了热爱。他的作品中所流露出来的黄色也恰如其分的体现出他对生命的热爱和燃烧的激情。他的油画笔触将人性内观的真实与自然客观的真实对合相融,使笔触达到了一种笔无恒痕、空有虚实的境界。梵高独创的笔触造形,可概括为笔随形转、交合自如。他的笔触形状以方形、圆形和不规则形为主,以运转自如的长短、大小和曲直的点线式造形,在画面中进行自由灵活与丰富多变的涂抹、揉擦、点缀、叠压、勾勒和并置、排列、糅合、呼应,使画面的笔触在和谐、自然与火一般的律动中显示犀利、厚实与有力。其次,笔触走向在随着形体的变化中体现自己的主观愿望。所有的笔触不是胡乱随意的迷盲堆砌,也非刻意循序的呆板摆列。笔触既游离于形而独步自行,又顺付形体而运转自如,笔触与形体间始终保持着若即若离、似合非合的虚实状态。梵高的笔触就是强硬缺少灵活的变化，象刀子刻在画布上一样，他画的向日葵感觉咄咄逼人，画面不重虚实，色彩强烈浓郁，可见心性内心有着热忱执着而且带有执拗的一面遇事会缺少变通，所以当他的情感得不到抚慰时，他的精神会出现问题。他的色彩明亮、谐和,用笔遒劲有力,富有强烈的生命感和节奏感,那夸张了的、变了形的,以致偏颇怪异的形象,吸引住了我们的眼睛,使我们不得不去详加品味它,仔细审视它。他的怪异的形象,是可亲可爱、深刻而富于内在的力量的。我在创作中注重画面的情感表达，在色彩的运用上我提高色彩的明度和纯度，注重颜色间的关系，颜色逐渐变得亮堂起来，这样我就能把自己对生活的感受和体悟，瞬间表现在画布上，甚至能表现各种的瞬间感情。提高了我创作的创造力，使我的作品中能够更加完善，当然，这些作品都是我情感的直露。梵高在艺术创作中摆脱艺术技巧的束缚，关键在于真情。我在创作中也注重表现自我，画我所想。以上是我在学习、借鉴梵高绘画过程中的一点初步心得,通过这些研究学习,我越来越强烈的认识到作为后学者对于大师仅仅注重艺术形式语言的学习是不够的,我们还必须深入他们的心灵,体会他们的内在情感,只有这样我们才能真正理解大师,并在今后的教学中为学生们展现更真实的艺术大师做些工作。结语梵高的一生是短暂而富有激情的，他对人生和社会充满了热爱。梵高对于色彩的运用完整体现了他绘画的表现主义特质和忠实于自我感受的诚恳。他作画时感情激烈,心灵和激情驱使他不择手段、笔触激越,将对象适当地加以变形,抽取精华,将自己的主观思想注人到他所描绘的事物中。他不再是仅仅为了自然的一丝不变的再现