台词教学的构想

台词教学的构想封锡钧台词教学的构想与实践封锡钧多年没带班搞台词教学了，93年突然接两个班的教学任务，一个是本科班92班，一个是表干93班，课如何上法不能不有所构想近年来表演系改革方兴未艾，正趋蒸蒸日上之势，每门课的带班老师都不愿意因循旧的教学模式走老路，而是在过去的教学基础上，从观念到方法、内容都有新点子、新花样、新发展，教学上出现了百花齐放、百家争鸣的景象。这种活跃的教学气氛极大地丰富了表演系的教学内容和教学方法，教学效果也有了明显的提高。从各班的期终考试上看，各门课的绝大部分都给人一种欣喜之感。作为表演系教学的一门重要的基础课台词课，虽然从82年出了一套比较有系统的理论基础和有科学规律的训练教材之后，又引进了欧美戏剧台词课基础教学的训练方法，从而使台词课的教学内容和训练方法也在不断地丰富和发展。其教学效果在台词课堂上和台词考试上看，也还不错，还见成效。可在表演课上和在舞台演出时看，其效果就远不如在台词课堂上和考场上，而且是常常首当其冲地受到指责。一般来说专家和观众的意见经常是导演导的不错，演员演的不错，就是台词听不见或听不清。这一指责对辛辛苦苦的台词老师来说，无疑是太悲哀了。台词老师心理虽然不服气，指责同学不用功，怪表演老师平时不重视台词，怨导演排戏时在台词上下的功夫不够等等；但台词老师还是在努力改进教学，在教学方法上下了不少功夫，如台词考试时让同学在幕后，把注意力放在把台词说清楚上；台词老师与表演老师共同上以台词为主的表演课教学阶段，以期作到表、台结合，共同重视；台词老师参加毕业剧目的排练，专门指导台词但是效果还是不大，多年来一直没能解决这个问题。这就是我在接课时想到的应当在教学上注意和解决的问题。我认为这种现象这个问题的出现，原因是复杂的，是由多方面的因素造成的，其客观原因是1、招生的条件近年来表演系由过去单一的培养话剧演员，发展为影视剧多栖演员的培养。因而在招生时考生的语言、声音的素质条件已不占重要的位置了，更注意的是形象长相，身材和气质，因此入学后有一些同学的声音、语言条件很难通过训练达到舞台演出的水平。2、教学量减少与师生比例的失调台词课的教学方式是大课与小课结合，以大课为主。但由于师资力量严重缺乏，平均到每个学生一个星期不足一节小课，很难达到训练目的。3、演出实践少平日台词训练在排演室或办公室里，很少接触舞台实践，学生突然到舞台上，一下子就很难适应了。4、表演老师与台词老师对学生在语言与声音的要求上，缺乏配合与协调。5、影视语言对舞台语言的影响同学们在四年的学习过程中，舞台实践虽少，但参加影视拍摄的机会却不少，久而久之，他们认为只有像拍影视时那样小声说话，才生活真实。这种潜移默化的影响，对舞台语言的冲击也很大，致使他们对作为一个话剧演员应有的舞台语言的观念也淡漠了。以上所说的是一些客观原因，有些是我们作为台词教员无法改变的。在当前这种情况下，我认为比较现实的作法是从主观上去找原因，去想办法，尝试着去解决一些问题，以改变目前台词教学上的被动局面。从主观原因上看，我认为在这新的变革形势下，我们也应当冲破旧的教学模式，对教学方法与内容作新的调整与探索。因此根据表干班的学生情况与表本科92班过去的学习情况，我和徐平老师在这两个班的台词教学上做了初步的构想。一、要加强舞台语言的观念是生活化的舞台语言，还是舞台语言生活化，这本来不应是个问题。但是目前这个问题，在学生的思想认识上是比较模糊混乱的。因为现时人们对话剧演员的台词的欣赏观念及审美情趣有了很大变化，已经不大接受，不太喜欢听过去一些著名话剧演员那种技巧性很强，刻意雕琢的台词处理。“一听你就是一个话剧演员”。这是一些人对说话声音有共鸣、语言刻意修饰的人的一句带有揶揄性的评论。而人们喜欢听的是那些把台词说的比较自然、比较生活的语言。舞台语言要生活化，但是并不等于用生活语言去代替舞台语言，即所谓生活化的舞台语言。我们的一些同学在说台词时过份地强调自然、真实，把生活中，甚至是自己本身不太好的语言习惯如说话不用力，不张嘴，嘟嘟囔囔地说话方式，也带到了舞台上。当台词老师提醒他们要注意气、声、字的基本功，和把有些话要强调一些，修饰一些才能把语意说清楚时，他们则认为那样说台词就不真实、不生活了。再加上我们的表演课在小小的排演室里，似乎用这样小的声音说话老师也能听得见，听得清，因而也就不对他们提出声音语言的要求。时间长了，就把这种生活中纯自然状态的说话方式带到了舞台上。其结果是口腔松懈无力，吐字不清，音量不大，不能达远。当然观众也就听不清、听不见了。所以我们在台词课上的一切训练，都必须加强舞台语言的观念，首先要强调台词是说给观众听的，而不是说给同台对手听的，或说给课堂上的老师听的。只靠自己那没经过训练的自然状态的语言和声音，没有扎实的基本功是达不到舞台语言的要求的。其次还要强调台词是剧中人物的话，那种不论扮演什么角色，都用演员固有的语调、语言节奏、语言表达方式去说角色的台词，才叫生活，自然，真实的认识是错误的，有害的。舞台语言是艺术语言，它须要一定的语言表达技巧，才能完成塑造角色的任务。这不仅在舞台上如此，就是影视中的人物语言，也同样是经过艺术加工的语言，靠演员的“大白话”去说台词也是不成的。如果没有语言的功力，最终还得别人去配音，才能完成塑造角色的任务。我们反对舞台腔，不是反对舞台上有着千变万化的语言、语调的舞台语言。舞台语言是表达人物思想感情的有力手段，只有使它丰富多彩、变化万端才能发挥强烈的语言的感染力与震撼力，才能塑造出栩栩如生的人物形象。所以舞台语言是不能用纯生活语言去代替的，我们既反对舞台腔，也反对那种单纯追求生活、自然的，没有语言功力的台词。二、台词教学的调整与探索1、基功六字诀台词课教什么基功是什么我认为用六个字即可概括，即气、声、字、人、情、意。台词课自始至终就是教这六个字，并针对学生的情况，解决这六个字。这六个字既是台词的基本功又是表现技巧，这六个字学会学懂了，就算基本掌握了台词课的内容。过去我们常说台词的基本功就是气、声、字，我们认为气、声、字与人、情，意是相互联系，密不可分的。气气是生命之源，人的气息活动是一种生理现象，没有气就没有生命。所以气功学家练气补元，即能治病又能延年益寿。一切艺术创造，如美术、书法、戏曲、歌唱、舞蹈、戏剧要达到一定的艺术境界，也都是与气息紧密相连的。一些戏曲艺术家，声音本质不是很佳，但他们在气和字上狠下功夫，从而形成了程砚秋派、麒麟童派、言菊朋派，成为一代宗师。所以人曰“气乃音之帅也。”作为一个话剧或影视剧三栖演员，则更离不开气息的训练。这是因为气能表现人的精神气质我们常说，随和之人，心平气和；浮躁之人，心浮气躁；自信之人，理直气壮；悲伤之人，垂头丧气；傲慢之人，趾高气扬；奸诈之人，阴阳怪气气能传达人的思想感情人的一切情感活动都反映在气息状态上。如高兴时喜，气浅，运动较快；生气时怒，气充满全胸，大口换气；悲伤时悲，气慢吸，快呼；大笑时欢，气深，动腹；发愁时忧，气慢吸，慢呼；害怕时恐，气快吸，屏住不动；思考时思，气停，渐吸。这说明人的七情（喜、怒、悲、欢、忧、恐、思）都与人的气息状态相联系，掌握了气息的规律，即可以为表达人物的情感眼务。气是吐字发声的基础台词的呼吸发声训练，是在人的正常呼吸规律的基础上，使气息、声带、共鸣腔三者的运动配合协调。经过反复刻苦的锻炼，使生活中无意识的气息活动，变为有意识的，听从人的意识支配的气息活动。从而演员可以调节气息，控制气息，自如地运用气息，以达到使自己的音色纯正，音域扩展，音量增大，更好地适应创造角色，适应舞台演出的需要。可见，气不仅是台词的基本功，也是表现技巧和手段。所以气息的训练要贯串台词课的始终。声从建院到现在，在台词课的教学大纲中，一直提到要把台词说的语音纯正，吐词清晰，声音明亮圆润，达远持久。这个教学要求简单明确，但是要想达到却很困难。学生在校期间，经过台词课教学，语音纯正，吐词清晰尚可达到，但唯有声音明亮圆润，则很难要求每个同学都能达到。虽然演员的声音明亮圆润，悦耳动听是很重要，可这在很大程度上是由先天条件来决定的。试想一个嗓音先天条件不好的人，通过训练能变为声音明亮圆润，悦耳动听这是很难很难作到的。从我系目前的招生情况来看，由于要培养影视剧三栖演员，有些声音条件并不太好的学生也招了进来，这些同学是很难通过训练达到声音明亮圆润的。因此，我认为，这一项教学规格，如其达不到，还不如不提为好。从另一方面来看，演员在塑造人物时，有的人物语言并不需要明亮圆润。有时声音并不明亮圆润，但却很能传情，说出的台词很有味道，很有魅力，它同样得到观众的肯定与喜爱。因此，舞台语言对声音训练的要求，我认为应是扩展音域，增大音量，达远持久，并能控制声音，运用自如，以期更好地为塑造人物，传情达意服务。字过去我们进行台词教学时，经常提出要学生向戏曲演员学习吐字的方法，要咬紧字头，吐字如珠。现在我认为，对话剧演员的吐字来说，这可以说是借鉴的手段，但不是最终的目的。话剧演员吐字不可咬的太死，影视演员更是如此。我们只要把字的头、腹、尾交待得清楚，口腔舌位准确到位，就可以达到吐字清晰的目的。咬得过死，就会变成咬文嚼字似的说台词，就会很不生活自然的。而这样的读词方法在话剧舞台上是不乏其例的，我认为是不可取的。另外，台词训练吐字时，一定要要求吐字见情。字和词的形、音、义、即字、词的视觉和听觉形象，以及它的含意也很重要，不能只要求吐字清楚，读得规矩，还要要求把字读得生动形象，要读出它的含意，训练自始至终都要要求吐字清晰、形象、鲜明、准确。人台词训练的最终目的，是创造富有鲜明个性的性格化的角色台词，我们所学的一、切台词基本功和语言内外部技巧，都是为塑造人物服务的。因此台词课就是训练如何说好人物角色的台词。在生活中，演员说的是自己的话；而在舞台上，演员说的是别人的话，是剧作者提供给我们的角色的台词，如何把别人的话角色的台词像说自己的话那样发自内心，那样由衷，那样活灵活现，这就需要掌握语言的内外部技巧。因此从基功训练起，就要求学生读任何段子都要心里装着人物，要言必由衷，言必有旨，言必有物，言必有饰。作为一个演员，一辈子要扮演各种不同类型的角色，去接触各种不同体裁，风格，流派的剧中人物，因此他就不能只用一种腔调，一种语言形式去说台词，台词课的教学就是要训练学生利用不同的语言技巧去创造各种不同的角色台词，为今后能在舞台屏幕上塑造不同的人物形象打好基础。如何才能创造出不同人物的台词，除基功、手段与技巧外，还有很重要的一点，那就是要学会向生活去索取。在生活中各色人等的语言多姿多彩，干变万化，是我们创造不同人物台词的极好素材。因此在台词课上训练学生听觉的敏锐性，训练学生的语言模仿能力，让学生有意地积累人物语言的素材，无疑对今后学生塑造不同人物的台词是有益的。情演员如何把台词说得“晓之以理，动之以情”，这也是台词训练所要解决的重要基本功，演员要把台词说得“动情，首先必须“有情”，然后才能“生情”、“传情”、“控情”，最后达到“艺情”。有情，是指演员不能太冷漠，太理性，冷漠和理性之人是很难作个好演员的。而激情才是点燃演员自己和观众心灵之火的火种。因此一定要要求学生对自己所扮演的角色，自己所说的台词，要有炽热的激情，只有有了激情才能进入创作的最佳状态。演员只有创作激情还不够，还必须使自己所说的台词能表达出角色内心的情感来。演员如何在自己的内心发展出角色的情感呢这只有演员在深刻地理解，分析并体验到角色的内心世界，找到人物之间产生内在感情的依据，才能生发出准确的所需之情。演员把这种深入角色内心之后所生发出的情感，通过台词的技巧、手段，即气息、声音、重音、停顿、语调、节奏等处理传达给观众，这就是“传情”。此时还需切记，不能使感情泛滥，不能让声泪俱下的激情把台词淹没掉，因此还需要有意识地控制住感情。这样的台词所传之情，才是我们所需要的艺术的真实之情。意这里指的意，包括台词的真实含意和语言的深邃意境这两个方面。演员要深刻地分析理解角色台词的真实含意，挖掘台词中没有写出来的潜台词，内心独白，寻找台词的准确行动，才能把台词的真实含意表达出来。而所谓语言的深邃意境，要求演员不要把台词念得太白、太直露，要在说出台词的真情实意的基础上，用修饰的语言，动听的声音，把台词读的像诗一样，既有小河潺潺流水的语调，又有大江东去的语势，使语言与内心视象统一起来，使语言与规定情境统一起来，与舞台虚幻的时空统一起来，造成一种富有韵律、节奏、美感的意境。这也是通过台词训练，把台词说好的最高境界。由此可以看出，气、声、字、人、情、意这六个字是不能孤立分割训练的，但根据不同教学阶段可以有所侧重。而这基功六字诀则是应当贯串台词教学的始终。2、基功教学的调整。针对性训练因材施教是我们传统的教学方法，针对性强则会取得良好的教学效果。此次组织93表干班台词课的针对性来自两个方面一是针对学生的来源不同、程度不一样，他们之中有来自专业剧院、剧团的，也有过去是搞非专业的，因此他们的条件程度均不一样。其实就是本科生，也有语言声音条件好的，也有差的。因此如果齐步走，一刀切地进行教学，就会使搞过专业的，条件好的学生感觉吃不饱，不费力气就比条件差的学生好，久而久之，学习上就不努力，不主动，基功就练不好；而条件差的则感觉够不着，追不上，用了半天劲也比不上条件好而不费力的同学，长期下来也就不用功，而消极被动了。但是针对性教学，在教学要求上和教学进度上应当是一样的。区别一是在教材的选用上，要针对性更强，深浅程度和量的多少不同；二是针对不同学生的不同问题，有目的有重点的加以训练，使他们存在的问题通过训练得以解决。这样才能保证教学计划的完成。针对性训练的另一部分是，针对当前学生舞台语言的观念差，文化水平不高。因此我们选择了大量的韵文体的古诗词，通过吟诵方法来拉长字的头腹尾，和气息的支撑，在教学上提出的要求是气要稳，不要浮；声要实，不要虚；字要正，不要倒；情要浓，不要断；意要深，不要白。古诗词的吟诵既可以解决气、声、字的基本功训练，又可以增强学生的文学修养，和文化知识的提高。通过诗词优美的意境，表达诗人的情感，陶冶同学的情操。与此同时，我们还选用了大量的快口、绕口令、快板、鼓词、评书来锻炼学生口腔舌位的快速变化。教学上提出的要求是快而字不乱，慢而意不断，节奏要鲜明语调要起伏。我们通过大量的、民族的、古典的、民间的、传统的教材，并有针对性的训练，大部分同学达到了一年级第一学期的基功要求，取得了一定的教学效果。趣味性教学近年来表演课和声乐课将趣味性教学引入课堂，使严格的教学训练融于趣味性教学之中。演员的素质训练，动物模拟训练等等使学生返朴归真，解放了天性。这种趣味性教学比过去那种单纯的表演元素分割训练，收到了很好的教学效果。台词课的基功训练，技术性强，严格训练是非常必要的。但是过去那种单一枯燥的训练方法，看似严格，但学生处于被动状态，教学效果并不理想。那么在台词课教学中，怎么才能引起学生的兴趣，变被动为主动呢从教育心理学上看，学表演的学生，都有一种想登台演出，强烈表现自己的欲望。因此我们在进行教学构想时，首先想到的是把期末考试搞成一个台词基功晚会，使同学们产生一种欲望，要在这台晚会上表现自己台词训练的成绩和自己说好台词的才能。（中间缺一大段既是一台晚会，较好的教学效果。见原校稿P60P61。）3、对白教学的探索按照台词课教学大纲，二年级教学主要是通过剧本中人物台词的对白、独白进行训练，学会如何去分析人物的语言行动，挖掘潜台词，寻找内心独白，并在与对手的语言交流中找到准确、生动的语言表达方式，创造出角色性格化的台词，井初步掌握不同体裁、风格、流派的人物台词的处理方法。过去上台词对白课，一个学期一般是工作两轮片断，虽然重点放在台词处理上，但基本上与排戏差不多。为了寻找说出角色台词的自我感觉，还要给以一定的舞台调度，甚至要穿上服装，拿上导具，所以搞两轮片断都感觉时间很紧张。91年在与香港演艺学院同行交流时，他们介绍他们有一门剧本阅读课。学生通过在课堂上轮流读大量的各国不同作家、不同风格、流派的剧本，增加知识，开扩视野，了解世界戏剧发展的趋势。这给我一个启发，如果在我们的台词课上，让同学们多读多练，多接触各种不同的角色，不是比我们过去那样上课受益更大吗在这种构想下，我们在92本科班的对白课是这样上的1、多读多练通过学生自选教材，尽量让同学更多的接触各种不同体裁、风格、流派的剧本人物语言。我们用89周的时间让学生自选对白片断三轮，共3040个片断，其中包括象罗米欧与朱丽叶、培尔金特、娜拉、雷雨、骆驼样子等古今中外的名著。每个同学可以比过去多接触4至5个角色。对同学的训练比过去多。我认为这是一个教学观念的转变，过去我们看一个同学的成绩，是看他考试时创造的角色台词如何，而现在则是着眼于他们创造不同角色台词的能力和掌握的方法如何。这一教学方法要总结的是，今后应进一步