【摄影课4-5课】摄影构图技巧 【摄影课5】主题摄影1-小品摄影

【摄影课4】摄影构图技巧青海湖【照片检讨】这一张照片的太阳光芒是亮点，不过摆的位置有点居中，如果能够往左边靠会好些，右下角的人物取得了平衡作用，一来让空间感有个对比，二来让画面增加生气，三来让画面有平衡作用。左上角的签名，弥补左边空栏太多的问题，所以加个签名位置也要考虑。前三堂课主要谈的是单反相机操作的基本功，光圈，快门，ISO,白平衡，测光。等等，都是单反相机操作的基本功，这些是基础，我常在群里聊说，好作品，器材占30，基本功20，摄影眼构图美感50，至于后期应该是给作品加分。所以从第四堂课开始，才是进入更重要的摄影学习的课程，如果之前的三堂课你落后了，那回头再去把板书在认真的啃一啃，基本功的20没有掌握好，会严重影响你对瞬间掌握快门的能力，相对出片机率就降低，所以基本功很重要。摄影艺术要掌握的有三个元素，形。色。光。这三元素能掌握好加上好的主题，那照片肯定能出彩；形也就是构图，点线面的组合和布局，我先从简单的图形基本构图说起。对称式构图（明孝陵）放射式构图（马墟头）平衡式构图（马墟头）S形构图（塔川协里）【41】构图常犯的错误1主题居中主题居中,会让画面显单调,这是初学摄影的常犯的错误的“首恶“,因为对焦参考点在中心,因此一般的摄影者,很自然就会把主题摆中间2画面太复杂拍照时要有取舍,不要让画面容纳太多不必要的景物,应该尽量维持画面的单纯,这样才能突出主题3背景不单纯不要让复杂的背景破坏了主题4重心不稳定将景物安排在适当的位置,让画面不会有倾斜不稳,或头重脚轻的现象5画面不平衡不要将画面过于集中在某个点或角落,应以构图的均衡的需求来布局,才不会造成上下左右的不平衡6水平线中分画面不要将水平线中分画面,拍摄人像时,绝对不要让水平线穿过人物的头部或脖子7水平线歪斜同字意,这一点不用多做说明8空间保留不当依据人物的视向,或移动的行进方向保留必要的空间画面留空要合理,不能太满或太空9画面横直不宜初学者习惯横幅拍照,因为相机的构造是横向的,别忘记许多的好照片需要竖构图10主题不明显、不突出应该善用各种构图技巧让主题突出【42】构图基本概念构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程，和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。上图是澳门拍的照片,我用各种颜色的框框表示其它可能的构图,样的构图要在几秒钟决定,所以摄影是很考验人瞬间对美感的判断,这不外乎透过不断的练习,可以取得进步如何培养美好构图的基础，除了不断的练习之外，看画展可以学习构图，浏览专业的摄影网站可以学习构图，看电视、看电影也可以学习构图，许多精致的影集影像构图技巧相当超水准，值得参考，譬如张艺谋或者是冯小刚的电影，请的都是大师级的美术指导，看电影学习摄影构图，真是一举数得我说一下我对好的摄影作品的认知标准1影像品质曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理2构图严谨大多数的照片，构图都太松散，减法做的不好，良好的构图不会使主体比例、容积、重量显得太大或太小，并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感3合理采光摄影是用光线绘画，不同的采光表现不同情境，创造不同的画面效果4主题明确主体，虚实的表现，要有让人兴奋的视觉焦点5好的照片有故事好的照片能引人共鸣，有故事，耐看这五点中2,4,5都跟构图有相关，画画是加法，摄影是减法，减法的意思是取景你就要一直排除不应该在你的画面中出现多余的景物,记住摄影是减法,每次按下快门前,默默的问一下自己,我减法了吗分割线【43】“黄金比例分割”与“三分法则”构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在很大的程度上，构图决定着你构思的实现，决定着作品的成败。一幅好的摄影作品，如果你没有构好图，拍出的效果也许黯然失色；也许一处并不起眼的角落，经过拍摄者的精心构图后，也会生灵活现。“黄金比例分割“几个世纪以来，文艺复兴时期的建筑师、画家以及19世纪中期的摄影师都在使用一种叫“黄金比例规则“来进行图像的构图。拾穗米勒收割的报酬业尔米特苏格拉底之死大卫割耳后的自画像凡高“黄金比例分割“是指在高度与宽度上建立了一个理想的比例，这个比例源自于人眼的视野，并通过稍稍改变使用于大量的常见物体上，你可以在建筑的门和窗户的形状中找到这方面的例子。你也可以从我们现在用的照片和纸张上来找到这个黄金比例。高度与宽度间的比例或多或少都接近2/3X1/3，大部分胶卷帧都使用这比例，数码相机的照片尺寸也使用这一比例。值得一提的是人的上下身、人脸的各个比例都依于这个黄金比例。三分法则“三分法则”实际上仅仅是“黄金比例分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人觉得画面不够生动显单调。在图中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点。用“三分法则”来避免对称在使用中基本方法，我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域，另一种规则是黄金比例分割的交叉点，这用于确定重要物体的准确置放位置。在开始观看图像时，我们的眼睛很少先看照片中央的，而是“Z“形模型（左上方右左下方右），观察时，自己可能并不察觉，但这是事实。这有可能与西方的阅读习惯有关，而从摄影师的观点来看，观察看的眼睛终于盯在物体上面了。你可以有意识地使用这些准则，因为它们已被许多著名的艺术家们使用，它们确实为很多构图提供了一个重要的起点。因而对于那些闻名于今的照片，当你靠近它们想要仔细观看时，你会发现它们的构图真得是天衣无封。所以在按快门之前，要尽可能多花些时间，多考虑一会儿，靠近物体，选择最佳拍摄角度并想像最终照片，这都会大大改善照片的情况，有句话一定要记住快门是有寿命的，想要拍照的时候就拍张好照片。本图文经汇整，原文取自网路黄金比例分割运用法则先学习把主题放在黄金交叉点上【44】摄影构图原理浦口石塘竹海五号码头五号码头陆巷陆巷这一篇摄影构图技巧写的很精彩，我是从一本繁体的摄影专业书籍摘录下来，然后加上自己的照片参照构图COMPOSITION就是做画面的安排广义的构图要素有空间位置包含主体的线条与形态，就线条而言，可以引导视线，暗示动态，表现远近等。而物体的外形则可说明主体形状的关系，大小的比例、位置及重点。色彩有对比及调和两种方式，使用原则为；弱色彩度低占大面积，强色彩度高占小面积。色彩强烈的主体其构图简单，也可以采用滤镜来改变色彩及构图。明暗明暗对比强烈者可吸引目光，上明下暗则稳重，上暗下明有压迫感构图基本原理摄影构图是随创作者的理念而有多样的变化，也就是使画面看起来是灵活的有深度内容的构图的基本原理就是使视觉有疏畅的感觉，大致上有以下条件；1要有深度有三度空间的感觉表现2画面必须简洁有重点去除杂乱的景物3掌握趣味中心依构图技巧，将主体放在视觉中心4视觉上要平衡宾主相衬，但不能有喧宾夺主5色调要和谐和采光技巧有关，在色彩浓淡之间要有中间调为佳构图技巧构图的基本法则1先定取舍基本原则有A合乎理法B独特见解2分清主次有主无次显得孤独有次无主显得散漫3均衡与对称视觉上的均衡有轻重差异，大致上深色比浅色重灰暗比明亮重面积大比面积小重粗线条比细线条重密聚比疏散重动体比静物重清晰比模糊重近景比远景重山石比树木重树木比水面重以上关系并非绝对，而单指视觉感受言4画面要稳重物体在画面的位置，重物在下5运用对比突显主体明暗对比明暗辉映法主体亮（暗）、背景暗（亮）远近对比远近表现法大小对比大小对照法主体大一些高低对比主体在上方或主体大；感觉近主体在下方或主体小；感觉远刚柔对比参考均衡中的轻重条件色彩对比主体色彩与周遭对比焦点强调法使用景深表现特写动静表现法6呼应与联系方向、色彩、形体、线条、动静、轻重7露中有藏利用云雾拍摄山景、树林，使其具有含蓄之美构图的相关问题1水平线的处理水平线不能歪斜水平线不能置于画面中央，宜采73或85的比例2保留视向空间主体面对的空间大；较舒坦主体面对的空间小；有压迫感四周空间相同时为对称构图前方空间大；表事件将开始前方空间小；表事件已结束3空白空间的处理保留适当的空间4选择直幅或横幅横幅表现宽广直幅表现高耸或深远5考虑拍摄角度平摄感觉平平，影像变化少仰摄由下往上拍，感觉很伟大俯摄场景变大，景物变小6主题位置的安排双线成锐角处各线交叉点处方向性之尖端处三分律之交叉点处7镜头运用与构图镜头变化构图利器ZOOM镜头快门机会单眼对焦，双眼按快门8善用前景及背景画面主体较远时，使用前景，解除孤单感画面上方太空时，使用前景，丰富画面主题单调平淡时，使用前景，丰富画面前景位置A不能破坏整体性挡住主体B不能造成不平衡C不能使画面太复杂前景的变化方式1用仰、俯摄增加、减少前景表现2用广角镜头强调前景，长焦镜头减弱前景3利用框景强调空间感4近物（大）、远物（小）并列，增加空间层次感5前明后暗或前暗后明，增强对比背景1取景时利用视角来规划画面2利用景深表现主体特写及模糊背景【45】图形构图法如果你对摄影的认识不够，那么图型构图法应该可以帮助你建立起正确的构图概念，因为它们基本上都符合了构图的基本法则，所以只要加以练习运用，对你的摄影构图技巧会有所帮助的。接著这些构图的图例是从一个教学习网网站转贴过来，举的例子也大都是从色影无忌网上贴来的，构图有图例说明是最容易了解，很值得参考学习的的构图图例，同学可以参考学习学习其它还有像C字形反C，V字形反V，L字形反L字，T字形倒T等等，都是图形构图法【摄影课5】主题摄影1小品摄影从这一堂课开始，都是主题摄影，前四堂课都是基础课，没练好基本功的，建议再回头去好好啃一下板书。小品摄影，算是细版的特色章节，摄影发烧友玩人像写真，风光大片的在多数，小品摄影是展现摄影人的细腻及考验你的摄影眼，小品美景无所不在，就怕你看不见。小品摄影是唯美的寓意化摄影。拍摄小品摄影要有以小见大，见微知著的本领。摄影者要易于做生活的有心人，要善于透过一些细小的现象，看出事物的本质，并运用自己娴熟的艺术技巧，借题发挥，借物咏怀，创作出令人深思的意境来，从而使普通小事产生出强大的生命力。一幅成功的小品摄影作品应该是把平凡的题材拍摄得不平凡。小品摄影表现手法1追求光影效果2表现细节质感3发现局部美感4抽象让人想像5营造趣味效果小品摄影小总结提醒喜欢拍小品的同学，小品有时会让人感觉格局太小，不够大气，所以摄影技法应该多元，作品要营养均衡，就像一桌菜，有饭有酒，有鱼有肉，还要有青菜或小菜，这样菜色才丰富，营养才均衡，大景交待场景，小景展现细节。发挥善于发现美的能力，把平凡的题材拍摄得不平凡。【单反十