从中西方服装发展历程看服装设计的内空间

摘委摘要时代的发展己经要求服装设计从各个方面越来越丰富、越来越深入细腻的满足服装穿着者的需求物质摇求和精神需求。就服装造型而言，设计师和着装者的视点在关注服装外部造型的同时，更加深了对服装内空间的感悟，这个空间不仅与衣服的机能性密切相关，更与流行主题有着内在的联系。因此研究这个空间与人体机能的关系，体察、领会这个空间所传达出来的时代精神，从而深入把握流行的实质，就成为当代服装设计的一大课题。本文的目的也正是在这个意义上试图对服装的内空间状态进行一些有益的探索，以期为现代的服装设计，特别是服装造型与服装机能性设计，寻求一个新的视角。本论文在第一章、第二章中首先对课题的产生、目前的研究现状和课题的研究目的以及对服装内空间的基本概念进行简要概述。在第三章中，将中、西方服装内空间的发展历程分别进行论述，在比较中探索中、西方服装内空间不同的空间状态，并分析其形成的原因。最后将现代社会服装内空间的特征进行简要的阐述，并以日本设计师为例，分析现代设计师对新型服装内空间的探索。第四章从服装内空间与人体的适应性角度入手，对服装内空间设计的原理、服装内空间设计实现的手段以及服装内空间的设计手法进行深入浅出的分析。第五章分别对服装内空间在各个服装领域都有极强的理论指导的应用价值进行分析。本论文在收集和整理大最的服装信息资料的基础上，通过对服装内空间的变化发展以及在服装内空间设计理论和方法的研究的基础上，提出了服装内空间是服装外造型的基础，服装流行的进程实际是服装内空间不断调整不断变化的过程的观点。本论文将论述的重点放在中西服装内空间进程和现代服装内空间设计的原理手段和方法上，其目的在于通过比较历史使我们认识到影响服装变化的因素有很多，只有看清流行的本质，认清服装发展的方向，才能使我们拓宽服装设计的创作思维方式，才能对服装造型与人体的关系作进一步的认识服装造型内空间的设计同样离不开塑造内空间的手段以及其它因素的制约。时代是向前发展的，时尚的变迁，必然要求服装设计师多视角、多层面的体察和领悟时代的精神内涵以及着装者的需求。其中，内空间设计是服装设计中重要的创作思维方式，是服装艺术的真正核心，是未来服装设计发展的方向。关键词中西方服装内空间设计摘一要ANAPPROACHTOTHECOSTUMEINTERIORSPACEDESIGNFROMTHEDEVELOPMENTCOURSEOFTHECHINESEANDWESTERNCOSTUMEABSTRACTTHEDEVELOPMENTOFTIMESREQUIREFASHIONDESIGNINGMOREANDMOREABUNDANTINALLASPECTS,ASWELLASDEEPENFINEMEETPERSONSWHOWEAROFCLOTHINGDEMANDSMOREANDMOREMATERIALDEMANDANDSPIRITUALDEMANDASREGARDSFASHIONPROFILE,DESIGNERANDCONSUMERAREPAYINGCLOSEATTENTIONTOEXTERNALPROFILEOFTHECLOTHING,ANDDEEPERTOTHEFEELINGOFTHECLOTHINGINTERIORROOMCOSTUMEINTERIORSPACEISNOTONLYCLOSELYRELATEDTOFUNCTIONOFTHECLOTHES,BUTALSOHAVEINHERENTCONNECTIONSWITHPOPULARTHEMEEVENMORESTUDYINGTHERELATIONBETWEENCOSTUMEINTERIORSPACEANDHUMANBODYFUNCTION,ANDRESEARCHINGTHETIMESSPIRITTRANSMITTED勿THEINTERIORSPACE,BECOMEAGREATSUBJECTOFCONTEMPORARYFASHIONDESIGNINGTHEPURPOSEOFTHISTEXTISTOATTEMPTSOMEHELPFULEXPLORATIONINTHECOSTUMEINTERIORSPACE,INORDERTOSEEKANEWWAYFORMODEMFASHIONDESIGNANDESPECIALLYFASHIONPROFILEASWELLASFUNCTIONDESIGN,THISTHESISISINCHAPTERONEANDCHAPTERTWOGIVEABRIEFLYINTRODUCTIONABOUTTHECAUSESOFTHESUBJECTCOMEINTOBEING,PRESENTRESEARCHSITUATIONANDRESEARCHPURPOSEASWELLASTHEBASICCONCEPTIONOFCOSTUMEINTERIORSPACEINCHAPTERTHREEPRESENTARESPECTIVELYRESEARCHMAINLYABOUTTHEDEVELOPMENTCOURSEOFTHEWESTERNANDCHINESECOSTUMEINTERIORSPACE,ANDSTUDYINCOMPARISONBETWEENCHINESEWITHWESTERNININTERIORSPACE,ANDANALYSESITSREASONFORMEDFINALLYTHESISCARRYONBRIEFEXPOSITIONOFTHESTRUCTUREOFTHECOSTUMEINTERIORSPACEOFTHEMODEMFASHIONTAKINGJAPANDESIGNERASANEXAMPLE,THESISANALYSESMODEMDESIGNERTOTHEEXPLORATIONOFTHENEWTYPEFASHIONINTERIORSPACEINCHAPTERFOUR,BYTHEMEANSOFADAPTABILITYOFTHEINTERIORSPACEANDTHEHUMANBODY,THESISANALYSESTHEDESIGNPRINCIPLESOFINTERIORSPACE,ANDTHEWAYOFDESIGNCHAPTERFIVEGIVEANINTRODUCTIONABOUTCOSTUMEINTERIORSPACEHAVESTRONGUSINGVALUEAND山EORETICALINSTRUCTIONINEVENALLTHEFASHIONFIELDONTHEBASISOFCOLLECTINGALARGEAMOUNTOFINFORMATION,AND妙RESEARCHINGOFDEVELOPINGCOURSEOFINTERIORSPACEASWELLASDESIGNTHEORYANDMETHOD,THESISHAVEPROPOSEDATHEORYTHATTHEINTERIORSPACEISAFOUNDATIONOFFASHIONOUTLINEPROFILEANDFASHIONPREVAILINGPROCESSACTUALLYISTHECOURSETHATFASHIONINTERIORSPACEDEVELOPCONSTANTLYTHESISKEYSTONEISTHEFASHIONINTERIORSPACEDEVELOPINGPROCESSANDDESIGNPRINCIPLEMEANSASWELLASTHEMETHODITSPURPOSELIESINBYCOMPARISONMAKEUSREALIZE摘要THATTHEREAREALOTOFFACTORSINFLUENCINGFASHIONTOCHANGEKNOWINGPOPULARESSENCEANDFASHIONDEVELOPMENTWAY,CANMAKEUSWIDENTHETHOUGHTOFDESIGNINGANDDOFURTHERUNDERSTANDINGTOTHERELATIONBETWEENFASHIONPROFILEANDTHEHUMANBODYTHEDEVELOPMENTOFTIMESDEMANDFASHIONDESIGNERUNDERSTANDCONSUMERSREQUIREMENTANDTHEMEANINGOFTIMEINMANYASPECTSAMONGTHEM,FASHIONINTERIORSPACEDESIGNINGISTHEREALCOREOFFASHIONARTANDTHEMAINWAYOFFUTUREFASHIONDESIGNINGDEVELOPMENTGRUANXIAOLINARTISTICDESIGNDIRECTEDBYXUQINGQINGKEYWORDSTHECHINESEANDWESTEM,FASHIONINTERIORSPACE,DESIGN,1绪论1绪论在视觉艺术中，形是利用平面边界将自身与别的区域或背景隔开的可见区域，形态则是包括了轮廓与空间在内的视觉成分。任何形态的形成都可以看作存在于空间而占据着空间。美国建筑评论家乔弗斯斯各特认为建筑的目的是围成空间供人活动、使用。从实用的意义上讲，服装的实体形态与此相似，是由某种材料围绕而成的“壳，一个内部有空间可以容纳人体的“壳”。从这种愈义上说，服装也仅是人们为了取得空间的使用、承受而利用的手段而已。用一定的材料把自然空间围隔起来，形成适应人体的新空间形式，这就是服装的内空间。11课题的产生及研究现状“服装内空间”是现代设计师提出来的一个概念和服装设计的重要创作思维方法。但这种认识尚处于朦胧阶段，缺乏理性、系统的例证和分析。新的创作思维方式对于设计师来说，则面临着挑战，由于他们偏重于平面形式及美学意义的展示性的表现时，则忽视了服装的空间塑造、服装造型时人体与服装和谐与统一的关系。随着服装设计领域以人为中心进行设计创愈的倾向日益加强，“服装内空间”也越来越多地得到重视，但相关内容的研究还很片面，服装内空间的成因，服装空间在塑造服装外型时所起的作用等内容缺乏深入系统的研究。目前国内对服装内空间的研究还是相当少的，大都局限在从服装工学角度对服装内空间的探索。例如，有中国纺织出版社出版、韩L成秀光著的服装环境学，中国纺织出版社出版、陈东生著的服装卫生学，中国轻工业出版社出版、潘建华著的服装人体功效学与服装设计以及中国纺织出版社出版、徐军和陶开山编著的人体工程学概论等。从人体工学角度看服装内空间，主要是研究人体在服装与人体形成的空间中的健康、安全、舒适性等问题。而对服装内空间与服装款式造型的关系涉及的很少。而对“服装内空间”作为一个独立的课题来研究的还相当少，本人只找到一本由上海科技教育出版社出版的、王小月编著的服装内空间一书。作为影响造型的手段，究竟什么是内空间，内空间与服装造型的关系是什么，这些都引发了我的兴趣。对服装内空间在不同历史时期、不同文化背景下的形态进行比较研究，运用内空间设计的原理，将人体、空间、造型三者作为一个和谐整体的系统界面来看待，这是更为科学、更为实用、更为专业化的研究课题。这将不仅有助于我们对服装设计理论和设计实践的研究，更是我们进行服装设计时的重要依据。这一思想对于目前国内结构设计与款式设计研究相对脱节的现状来说，无疑是提供了很好的思路。因此，本人提出了从中西方服装发展历程看服装设计的内空间这一课题。绪论12研究目的本课题正是在以上的思想指导下，先从对服装内空间概念的解析入手，以中西方服装内空间的发展历程为研究视角，在此基础上，重点研究人体、服装内空间、服装外造型之间的关系。其目的在于对服装内空间在现代服装设计中的运用进行归纳、分析、研究，使之成为一种能够指导设计的有意识的方法。同时，了解中西方服装内空间发展的历程，分析内空间与服装结构、人体等关系将会对我们看待服装流行的实质提供一个新的视角，达到服装设计是为人服务的宗旨和目的。3服装内空间历租分析3创造服装的动态美中国传统服装不注重表现服装为人体所带来的空间占有感，而是使服装在人体运动中产生一种含蓄的动态美，使自己融于空间，与空间达到一种和谐的变化统一，就如顾恺之洛神赋图、烈女传图图38中人物服装如行云流水一般，人运动的节奏通过这种拖地长裙及宽衣披带表现得淋漓尽致。中国的审美追求意境与空间的兼容，迫求服装的整体意境，你中有我，我中有你，服装内空间互相交错和重叠，相互依赖，相互渗透。其服装支撑点少，内空间随人体运动产生变化，使服装产生一种具有节奏韵律的动态美。图38顾恺之的洛神赋图，烈女传图4平面裁剪平面裁剪过程中忽视或根本不考虑人体三维尺度各部位错综的立体关系，仅仅将立体的形式作为前面和后面两片，根据围度包缠，所形成的是一种不考虑人体左右两侧立面和从上倒下的凸凹起伏的关系的服装空间形式。当然，空间的平面形式和立体空间是相对而言，因为，任何一块坯料一旦披垂于人体都将呈现或强或弱的立体空间。5局部内空间极端紧缩我国历史上着装形式中，唯一的服装内空间极端压缩的例子就是缠足。关于缠足的历史众说纷纭。缠足从上流社会的女子开始，并从大城市荃延出来，至南宋是袭染普遍，后代愈甚，并以所缠之足愈小愈美。清代是妇女缠足之风盛行并发展到登峰造极的阶段。缠足使用一百多厘米长的布条将双足裹紧，富家多用绷缎，缠绑时将前脚掌用力向内弯曲，足心内凹，有的以足窝可放置一枚鸡蛋为准。扎绑紧后用针线缝住，然后还要用布帛裹起来，经历多年，致使双足变成畸形，甚至骨被折断，前后脚掌靠紧，形成此定式。这种服装压迫人体变形的例子在亚洲还有日本妇女的腰带，韩国妇女的裙腰等，但中国的裹脚将人体压迫变形是最严重的。B形成的思想垂础中国古代长期以来一直是一个封闭性的农业国家，虽然国内民族之间的服饰文化3服装内空间历租分析有过交流与融合，但服装造型的演变发展主要还是靠“传承”，显得较为保守。在中国传统观念中，人的美在于高尚的道德人格以及高雅的文化修养，能二者兼备，和谐统一，才可以称为君子最美的人，至于身体是否合乎比例，是否匀称，并不重要。于是，人的形体被宽大的袍衫遮蔽起来，不予表现。基本的上衣下裳、福、袄、袍、衫的形制确立以后，几千年来中国的服装在形制上几乎没有变化，只是适应着朝代更替和风俗习尚，而在纹样和细节上有所变化，也就是为适应和体现中国人内在箱神世界的变化而改变的，在服装上着力表现得不是人的形体之美，而是人的智慧、信仰等内在精神之美。另一方面，由于肉体的羞耻感已成为中华民族的共同意识，甚至服装对人体的遮蔽性在孺家观念中以被上升为仁德的人格高度，所与中国服装起“藏形”、“隐形”的道德功用十分强烈。而中国古代文化的核心“天人合一”也阻碍了人们特意去迫求明确的立体空间。32西方典型传统服装内空间分析321西方典型传统服饰沿革从服装的穿着方式上来看，早期欧洲服装的穿着方式是“贯首型”、“挂搜型”和“体形型，贯首型在一块布的前后左右的中央剪出一个洞，从头上套进，使布垂于身体的脚前背后。在埃及、希腊、罗马以及后来的拜占庭等地区一直保持着这种套头式装束。来自南欧地区的贯首型一般在披挂和绷绕时大都显得宽松、飘逸、无定型，具有较大的内空间。其中用两块布缝起来在肩部固定两点，让头从这两点之间穿过去的多利安式希顿URICCHITON图39和让头从筒状的衣物中间穿过去的爱奥尼亚式希顿IONICCHITON图310就是此种穿着方式的代表。早期，“人类把兽皮中央穿一个洞，或者在兽皮的一端切成一个凹口，形成最早的衣服，称套头衣或斗图39多利安式希顿图310爱奥尼亚式希顿3服装内空间历程分析篷。”这就是一般称之为“贯首服”的样式。挂筱型以肩为支点，用布披挂于身体上。在早期的希腊和罗马居民中盛行的各种斗篷、披肩等都属于此型。在生产力水平比较低下的人类童年时期，人们总是不约而同的采用简单的手段来满足他们不十分复杂的着装需要。贯首型和挂扭型恰是两种比较容易想到的、也比较容易做到的方式6公元四世纪开始，从日耳曼族南下前的服装来看，北欧人己穿上了以最简单裁剪技术做成的合身衣，它与以往挂搜型服装有明显的不同已具备最初的立体样式。这类服装已经以人体的三围尺度为基础，借助最简单的裁剪技术形成一个相对适体的服装空间，以适应寒冷北欧的环境需要，这一以适体为基础，初具立体空间意识的观念，逐渐在整个欧洲扎根。来自北欧地区的服装在尺度上显得紧体一些，如丹麦出土的距今约2000年前的高卢人的服装，在正上方剪掉一个像现代圆领衫那样的开口，随后在开口上面系以绳或用别针别住。这种套图311古代日耳曼人的装束头衣在朝合体的方向进一步，就形成了来自北欧的一种紧缚的紧身衣型，或者称体形型紧身衣。古代日耳曼游牧民族的服装，基本上采用的是按照人的体形构造，按照人的躯千和四肢，给予分别包装的方式，一般具有上下分开的紧身合体的特征图311公元1112世纪，罗马式时代产生的那种收腰身的合体意识得到发展和强调，出现了立体化的裁剪手段，使包裹人体的衣服由过去的二维空间构成向三维空间构成方向发展。公元14世纪中叶，出现了男、女衣服造型上的分化，男服以短上衣和紧身裤组和富有机能性的二部式T女装衣服上半身空间小，紧身合体，下半身空间扩张，裙子宽大、拖据，上轻下重。服装内空间的发展和演变产生于人们的生活与生产实践中，产生于人们对自身框架和尺度的逐步认识中，实用是塑造服装内空间形态的根本出发点服装内空间适体的体形型衣物对内空间宽大的缠裹型或贯首型的衣物的取代，这是“衣服器械各便其用”的观念的进步罗马式服装只是具备了最基本的立体形式，从衣片两侧剪去多余的部分，来达到收腰合体的目的。到了哥特式时期立体式裁剪则取代了平面裁剪或不裁剪这种方法是用收省的方法从前、后、侧三个方向来去掉胸腰之间多余的量，使服装有了侧面的概念，从而使服装内空间变得更加适体，形成了新的欧洲服装结构181。在哥特初期，服装内外空间从整体上看都比较“忠实”的表露人体外形线条，体现人体固有特点一一应有的结构比例关系。这种特性是通过服装与着衣人体型的自然结合，相互衬托而3服装内空问历租分析产生的。同时，在这一时期服装不仅在空间尺度上表现出与人体尺度的一致性，而且在空间分割上也反映了人体的自然比例。西方人找到了用收省的方法缩小服装内空间，使衣服靠近人体表面的方法。自此以后，他们便按照人体的外部曲线形态设计衣服的结构，逐步使服装的平面结构状态转变为立体构造系统。省道的形式实现了哥特式时期紧身、收腰、上身合体、下身舒展的服装空间造型，使立体的意识以及服装的三围尺度，取得了与人体的相一致，确保了每一块裁片都是为了服装空间的合体。特别是哥特式后期，服装在外部空间形态上与人体的对应更加明显，进一步完善了雄塑般静态的空间造型。当时的科塔尔迪COTEHARDI图312以及萨科特SURCOTE图313是体现这种特征较为典型的服装。哥特式服装的立体性裁剪法使欧洲服装实现了筒形结构向体形型结构的转变，并诞生了领子和袖子脱离衣身的独立形式图312科塔尔迪图313萨科特14世纪中叶，男子服装中出现了来自军服的上衣普尔波万斯CHAUSSES组合的二部式形式图314。从此，这种富有机能性的上重下轻形二部式取代了传统的一件式筒形样式，使男装与女装在穿着形式上分离，衣服的性别区分随之在造型上明确下来。到14世纪中叶，衣长变短到腰或臀，紧身，前面用扣子固定，在一般男子中普及。这一时期一个典型的特点是通过将服装局部内空间大1G使用填充物的方法来进行装饰，脚部用羊毛或麻屑填充，使之鼓起来。“普尔波万”与“肖斯”图314普尔波万与肖斯的组合3瓜装内空间历租分析的组合成为后来欧洲男子服装中的西服上衣和西服裤的原型。男装二部式的确立，取代了传统的一体式筒形基型，时时提醒服装空间结构进一步完善。文艺复兴时期，依据人体三围尺度的裁剪与哥特式服装有所不同，女装在腰部装上裙腰撑，使下裙稍有向外扩张的趋势，并开始了附件用于服装的新阶段，使服装更具立体感。到了中后期这种趋势得到了强化。平胸、束腰的胸衣以及裙撑广泛地采用，形成了上身为倒圆锥形、下身为夸张的圆锥形的基本格局，追求一种横向扩张的立体效果，人为地对服装进行塑造，使人体的运动对服装不能产生影响，更具静态感。1518世纪欧洲的服装结构越发使其上身贴近人体，犹如人体第二层肌肤，腰以下的裙身却远离人体，依靠衬裙的支撑，使其如一个占有相当空间的大鸟笼，整体廓形为圆屋顶形，钟形等。近代18世纪末19世纪的欧洲浪漫主义风格女装，腰身回到自然为止，低领祖胸收身，宽大的裙摆长至地面。这一时期女装的结构显示了巴洛克风格的异化，上身分割为812片，使腰身极为纤细，而裙子结构又十分夸张，重新利用裙撑使裙身膨起，女装内空间仍为上身贴体，下身离体，整体被塑造成X廓形、巴斯尔廓形、金字塔廓形等191直线廓形口_口口凸且乙古埃及古希腊古罗马410世纪1112世纪13世纪14世纪曲线廓形且皿八凸巳B凸自14世纪15世纪16世纪16世纪17世纪18世纪19世纪图315西洋服装外轮脚演变322西方传统服装内空间特征及其成因A内空间特征1窄衣基型西洋服装空间经过了由筒形基型到窄衣基型的转变。所谓窄衣基型指按照人的体形结构，按照人的躯干和四肢，给与分别包装的方式，一般具有上下分开的紧身合体的特点，其空间特征表现为与人体外型基本相一致的适体空间结构。2立体性裁剪所谓立体性裁剪，多指以立体的角度，指导平面的A栽椒3服装内空间历租分析人体外形因体型与年龄不同，存在着明显的生理特点差异，首先是外部生殖器官不同的第一性差异其二是男女在青春期发育之后，躯千部位外形差异。男女外形差异主要是骨骼结构在起作用，男性骨骼都大于女性，并在外形上比较显露男性的脊柱比女性弯曲程度小，男性肩部比较宽、替部窄、胸廓体积大而成上宽下窄形态。女装相反，胸廓较小，臀部较大且靠下，肩窄略下倾。图321女性的性别特征对于服装内空间设计尤为重要，如在风格上显露女性化效果，必须对它的性别形态准确把握，态由于较多的脂肪组织分布于肌肉之上，更使骨骼藏匿其中丰富。见表31E图321男女体形差异并找出依据。女性外部形，而显得圆润柔和，曲线表31男女性别特征差异部位男女颈部粗、喉结明显细、长、喉结不明显肩部平、宽、浑厚窄、扁、向下倾斜胸部脚部轮廓较长、宽，胸肌健壮乳腺不发达胸轮廓狭小，乳腺发达，呈圆锥形隆起乳点向外侧偏斜背、腹部背阔、腹平背浑圆、腹肌沟明显腰部脊柱曲度小脊柱曲度大，腰段高，凹陷深臀部骨盆高、窄，臀肌健壮，皮下脂肪少而骼靖外凸不明显骨盆低、宽，体表丰满隆起，臀肌发达，皮下脂肪多而铭蜻外凸明显，与大转子连成弧形曲线人体由于年龄不同，在外形上也有差异。如果按生理和心理发展阶段，人类一生可以大致分成以下8个年龄段19岁幼年，1014岁少年，1518岁青少年，1925青年，2634青壮年，3545岁中青年，4660岁中年，61岁以上中老年和老年。不同年龄的人体其生理特征有明显不同概括起来如下典型的成年男子年龄在2645之间，其外形特征为身躯外形正面呈倒梯形，侧面曲线较为平，颈肩粗、胸背宽、腰腹平直、臀部窄小、四肢健壮典型的成年女子年龄在2645之间，其外形特征为身躯外形正面如上大下小和上小下大的两个梯形相接，侧面上突下翘，曲线分明，颈细肩窄，乳房丰肢，腰细臀突，四肢浑圆，腿部发达一般中老年人年3服装内空间历租分析龄在61岁以上，其外形特征为身躯外形呈正梯形，侧面上突下翘，曲线明显，颈前倾，肩向前下溜，胸平背隆，腹部膨大下坠，腰部平直，臀部宽平，有长腿短一般幼年年龄在9岁以下，其外形特点为身躯正面呈长方形，侧面上薄下圆、前突后平，颈短肩窄，胸小背窄，肩脚骨明显，腹部浑圆突出，腰臀不明显，上肢短细，下肢浑圆。由于年龄特征使人体结构产生明显变化，因此人体内空间设计在造型结构上应该随之而变，这样才能使包装后的人体活动自如12】。342人文因紊A服装制裁技术的差异决定了不同的服装结构和内空间服装裁制技术的发展在很大程度上决定了服装的内空间。“省道”是一个相当重要的概念。众所周知，要想将一块平面的材料转变为立体的形态，可以有很多种处理方法，可以通过悬垂、披挂等方式来实现。但这些都不是严格意义上的“立体”。而“省道”的出现，则可以使之得以实现也就是说，在省道出现以后，服装才可以实现与人体的高度贴合图322图322省道实现了服装与人体的高度贴合从某种意义上说，服装与人体的贴合程度的演变，也代表了服装演变的进程。这在西方服饰的发展历史中体现的尤为突出。在古罗马、古希腊时期，人们的服装多是通过缠裹与披挂来包裹人体的，但面料本身仍然是平面的。但在十三世纪的哥特样式出现以后，服装由于受到哥特式建筑风格的影响，开始追求三维的空间感。服装开始从前、后、侧三个方向来塑造人体。也正是在这时，出现了省道分割，通过在胸、腰、臀之间和袖根处收掉多余的部分，来塑造前所未有的“侧面”。由于这个“侧面”的形成，才把服装的裁剪方法从古代平面的两维空间构成的宽衣中彻底分离出来，从而确立了近代三维空间构成的窄衣基型。正是由于省道的产生，使得日后的服装更趋于合体，并且在日后的服装发展中愈演愈烈，出现了紧身胸衣这样极端的例子。3服装内空间历租分析而在东方，服装的构成则以平面居多，无论是辉煌灿烂的各朝代服装还是风格各异的民族服装都具有一个共同特点，即服装都是以直线裁减为主要手法，呈现出两维的平面造型特点，由于没有出现省道，服装只给人以前、后两种视觉形象，没有侧面”，。由于没有根据人体的不同部位进行有目的的收紧与放出，所以这样的服装会很容易平摊于一定的平面之上。这种局面的根本改观则应追溯到民国时期，在不断的增进与国外的交流以后，先进的服装制裁技术才引进来，所以才出现后来的“中山装气“学生装”，而女性钟爱的旗袍也在这一潮流的影响下变得更加姻娜多姿。B文化背景和该背景下的人们对人体认识的差异决定了不同的内空间“省道”的出现及其随后在服装中应用得淋滴尽致更多的出现在西方服装发展史上，是有其原因的。西方与东方在宗教信仰上的不同以及由此带来的对人体认识的差异是其根本原因。在西方，人们对自身的重视是第一位的。在服装上则体现为对人体的塑造，不惜通过各种手段来强调人体的曲线，设计手法更多的表现为直白和外露。他们既尊重人性，以人为中心来观察问题又崇尚理性，通过科学地分析方法来解决问题，这是西方服饰构成的一个重要因素。人们对人体推崇备至，视人体为艺术，他们一方面是塑造人体本身另一方面，则突破人体自身的自然形态，搭构不同的框架来塑造夸张乃至极端的人体。这在西方服装史的不同时期都得以充分体现。夸张的胸、腰、替，夸张的人体比例，夸张的周部和整体，这些与西方夸张的五官、夸张的体型互为映衬，显得立体而生动。而对“性，的大胆追求是这种文化的必然结果。在这个过程中，省道的作用功不可没。而在东方，“天人合一”的思想，使得人们在文学、艺术等诸多方面都愿留出空间，让人去回味、去思索，更多的表现为含蓄与内敛。体现在服装上，则尽量忽略人体，将人体隐藏在厚重、严实的服装下面。这样的服装尽T使人体融于自然并与之构成和谐、统一的整体，而人的欲望则很大程度上受到抑制，人自身也变得非常的渺小。正是在这种东方哲学的影响下，服装之间的内空间变得更为重要，服装气韵应运而生。因此它不像西方的服饰那样需要用一定的框架来增加服装的空间感、体积感，而是通过流畅的线条来隐约显现自然形体，通过不确定的空间来展示服装外型的变化。所以从这个意义上说，东方服饰有其独特的风格与个性，其浓重的哲学理念、含蓄的表达方式、变化的线条以及有限空间的无限表达都是西方服饰望尘莫及的。C时代精神是流行的主瓜，也是直接影响服装内空间状态的，要因紊剖析不同地域、不同历史时期服装典型案例对内空间状态的处理，不难看出他们所表达出来的浓厚的时代气息。例如，中国汉代时，一些贵族的服装，往往是长裙拖地，广袖拂风，佩带轻飘图323。其内空间状态安静时松散自在，运动时又变化万千。这种服装反映了他们的社会地位和经济条件，也反映了当时社会生活的缓慢节3服装内空间历租分析奏。社会文化背景，哲学美学思潮，对人们的服装也有影响。魏晋之时，士大夫崇尚老庄的清静无为思想，他们重神理而遗形骸，所以服装的内空间追求与外部世界的沟通、融合，以及自由随意的状态，于是，衣着也就往往不拒于礼法，不泥于形迹图3一长沙马王堆帛画中人及侍从像在当今世界占主流的西方服饰文化发展过程中，反映时代精神的服装内空间设计不胜枚举。古希腊、古罗马的政治文化生活空前活跃，在浓厚的哲学思辨的气氛中，造就了他们洒脱、浪漫而富有诗意的气质。他们崇尚人体，推崇自然、潇洒与和谐之美。因此，古希腊服装的内空间较大，以最自然形态的宽服大裙包裹人体，衣料穿在人体上，就随其身体结构自然造型，充分体现人体的自然之美，体现人的浪漫气质与潇洒风度，同时又便于大幅度运动。这一时期，服装内空间的状态使人体、衣料和外界之间的关系自然而和谐，它以人为主体，追求本质之美，也正是古希腊精神之所在。以此为源流所形成的西方服饰文化，至今影响着服装的变迁。在宗教思想影响下，中世纪服装的内空间又被赋予新的象征意义和审美形态，由于早期禁欲主义思想的盛行，无论男女的服装都不露体遮盖严密，形成防护的宽大衣裙，使服装脱离了与人体密切结合的关系，独立存在或只为上帝而存在。此时服装的内空间状态是封闭的，脱离人体的、人为的造型。人们在这样的内空间中被抑制，被隔绝，体现了人们在宗教禁欲主义影响下的克制和现世受苦、来世升天的清贫苦修思想。至文艺复兴时期，反对禁欲主义的人们，又开始在服装造型上有了新的追求。男服强调上体的宽大魁梧和下体的瘦长挺拔，追求箱型造型女服则强调细腰丰祥，形成倒扣钟式造型，宽大的祖脚低领口也由此出现。这时的人们再也回不到古希腊时期那般的自然中去了，也不愿为中世纪束缚人性的观念所禁锢。人为的勒胸束腰造型与自然的祖胸露背的要素并存，反映在服装内空间的造型上，离体部分和贴体部分在人体的不同部位呈现不同的状态，相互映衬，成为西方服饰文化的另一大风格窄衣文化。此后，服装造型的演变就以宽衣文化和窄衣文化为两级，在由此及彼，由彼及此变幻中，发掘出服装内空间状态的千百种形态，形成了丰富多彩的服装样式，反映和适应着不同时空人们的需要。时代是不断向前发展的，时尚的变迁，必然要求服装设计师多视角、多层面的体察和领悟时代的精神内涵以及着装者的需求。其中，对服装内空间的设计进行积极主3服装内空间历程分析动地把握，是深入细腻的传达这一需求、是服装造型设计紧扣流行主题的重要的一环。4服装内空问设计4服装内空间设计服装内空间是影响服装造型的一个重要因素。纵观服装发展历程，服装造型的变化多种多样。抛开其他因素，通过对比中西方服装内空间发展的历程以及分析现代服装内空间的特点可以看出，服装造型的变化无非是通过调整服装内空间来实现的。服装内空间设计以人体为主要研究对象，以服装与人体的适应性为研究重点，将服装内空间影响不同的服装造型作为落脚点，无疑是我们进行服装造型设计时的重要依据。41服装内空间设计原理4，1人休对服装内空间的要求体是有形的，而且是具有立体的形态，它存在与空间之中，并通过空间来展示自己。空间是广延的，它可以包容一切形态。而服装则是一种特定的物体形态，它必须依附于人体这个特殊的体才能表现、传达自己同时，服装展现给人们的是一种流动的形态，即随着人体的走动，服装形态也在发生变动。所以，这就需要设计师们在设计服装时把人体与服装空间有机的联系在一起，达到一种真正的视觉上的完美A服装内空间设计的基础人体人体是服装内空间设计的基础。服装外部造型变化，服装的内空间构架都以人体的结构作为基础，人体的躯干与四肢的结构、男女性别的骨骼差异、个体人的体型差异等因素都是服装造型和服装内空间设计的最根本的尺度依据。无论服装如何进行空间造型设计，都必须要穿着于人体的框架之上，要保持服装结构与人体形态的相互统一，并适应于人体运动的空间需要。因而服装内空间设计首先必须满足人体骨骼的基本框架。因为人体结构的主架是骨骼，骨骼具有不可变性，所以服装在进行造型空间设计时，首先要从遵从于骨骼的形状和位置，这是服装造型空间设计的不变因素。同时服装内空间设计必须符合人体的运动结构，因为人体处于动态时，主要是依靠关节部位的运动，而服装造型的合理性直接体现于对关节部位运动的适应性，这是服装内空间造型与人体运动适应的基本规律1141服装内空间的设计，如果符合人体特征，构造合理，则服装的合体性强，穿着起来平整舒适，并且有利于人体的活动如果内空间设计不以人体为基本依据任意进行服装内空间的夸张与变形，则会妨碍人体的活动，在某些填充服装造型空间设计中，常用衬垫材料将人体体形进行夸张、变形，如裙撑、拼垫的使用，虽然达到某种视觉美的效果，但却使人仿佛置身于服装的牢笼之中，成为服装的奴隶。5不同类型服装内空间设计5不同类型服装内空间设计51生活装内空间构成设计及分析生活装是服装造型最丰富的领域。由于时代不同，人们审美观念的改变，生活方式的不同，生活装具有强烈的时代感，直接体现了服装流行趋势。现代生活装内空间设计的理念1功能主义功能是现代服装设计最为注重的内容，服装价值以功能的绩效来权衡。服装的内空间设计中的每个语言的运用及调配不仅要求美学成分，更要注重与人体机能、形态、便利程度、适应性、生理与心理需求相吻合，最大限度发挥服装效能。首先，舒适性要求生活装各种成分与人的要求浑然匹配而产生从容、畅快状态。它符合人的感知、触觉要求。服装不能使人感到累赘，服装设计师的创造应回避紧束、吊勒、皱巴而引起的烦恼。在休闲西服中，摒弃三角式折领衬衣，可见服装舒适性的现实意义。其次是健康。服装内空间在设计时应考虑服装卫生学方面的要求及环保要求，对人体机能起保障作用，减少服装污染，强调再生可能。注重服装的功能性在服装设计中的运用，是服装内空间设计走向科学化、人性化、人本化的关键。2超越形体、否定形体服装内空间设计作为人的形体再造，己经包含着对形体的超越和否定。服装内空间设计以人体为依据，但并不是对人体的亦步亦趋的模仿，事实上，许多设计师都在不同程度上超越形体、否定形体。夏奈尔为了追求平直的线性，将脚部加以适当的约束，才能形成脚、腹平坦的“小野禽风貌”的平直线性。日本设计师三宅一生更是一位敢于超越形体，否定形体的大师，它的无结构褶皱款式将服装造型的一部分留给了穿着者的自由。摆脱形式固着与功能固着，改变思维定势是进行创造的有效方法。日本设计师使乞丐服堂而皇之的成为时装，肘垫补丁都失去了以往的功能，成为服装的一个组成部分。超越形体，否认形体是强化个人品格，注重自身存在价值服装品位的体现。个性追求是对“大一统”服装内空间形象的全面否定，它顺应人对物质与精神现状表现的欲求，既丰富着人们的生活情趣，也使人们的精神生活得以升华。3生命力表现服装内空间造型之所以要表现生命力，因为设计师营造的对象不应是面料的堆砌，而是直接对人体生命再度创造的责任。例如，生活中某人肌肉松弛、身材矮胖，6姑论6结论现代服装既有神奇的结构，又有变幻的空间，还有实用的内涵，是科学的技术指标和丰富的艺术含量的结晶，它在传统的表达方式基础上，侧重于内部空间的塑造与再塑造，靠内部空间的特殊处理来维持和确保外部形态的立体效果，将现代人的时代意识与敏捷多变的生理、心理感受以艺术的视觉方式和体验方式表达出来。通过以上论述，我们可以得到以下结论1空间将服装的内造型和外型态结合在一起，通过内空间，服装设计越来越向着多维的方向寻求发展，并以此建立服装设计的全方位的设计观。内空间设计与服装外造型的紧密结合是我们进行服装设计时的基本思想，服装外造型变化的前提是服装内空间的调整。这为我们提供了从全方位的角度来探讨服装创意的思路。了解人体结构、内部空间及外造型关系，不仅要了解内空间如何建构的，而且还要了解如何将内空间按照不同的功能和人的需要来进一步分析和重构，只有这样，才可以从根本上开拓服装款式造型的思路，从而获得有创新意义的设计。A提示服装内空间的合理性将产生强大的内驱力，引导一种新的服装构型世界立体的、多维的设计理念指导下的形式世界。现代科技以人为本，艺术也是以人为本，在服装的目的中，便于人的活动是最基本的原则，美的装饰在其次。服装的外观由复杂转为简单，装饰成分在逐步的减少，装饰性的空间能在形态上强烈的改变人的观感，却往往不能在生活实践中获得认可。相比之下，活动性内空间的阅值对形态的要求，以及生理性内空间的舒适性以服装保暖、吸湿、透气性、含气性为主要指标，成为服装现代化的主要研究方向。3总结了服装内空间的发展过程，从总体走向上来说，服装逐渐由内空间向外空间外延，如服装结构更加开放，面料更加透明，空间的人体造型被服装某些部分填实所改变等128。由此可见，设计师己向传统思想发出挑战，一般公认的美学意义上的服装将受到冲击。服装的功能也将愈来愈趋向于个性化。服装的内空间是可以掌控的，内空间的无规则变形给自我游玩带来更大的自如，如衣服的里外穿法、自由加减等，都根据穿着者的想法任意变化。作为设计师，则需要将空间的把握做更大的调适，或者说使人们容易把比较规范的概念打破，引发思考，把服装空间带进新视野。总之，服装内空间与服装本身的构建和人体发生联系，在与我们身体同运动、共呼吸的同时，也在不断与大自然交流。服装内空间，是服装与人和外界共生存的最小空间。完善这一最小空间，是完善人与生态和谐的切入点。人在服装内空间中穿行，是时尚变化的关键和亮点。人们无时无刻不在盼望着完善这一与人最亲近的有氧小环境，给肌肤最合理的保护。参考文肤参考文献1严彪，服饰运动空间的美感JL，装饰，2002年，9期，242张撅，东西方服饰文化在历史发展中的分与合【JL，天津工业大学，第20卷，2001年，1期，505431董海燕，浅谈魏晋审美思潮与着衣风范【JL，饰，2002年，20期，39414高秀明，浅谈服装形态【JL，苏州丝绸工学院学报，第20卷，2000年，6期，1121155曲江月，服饰空间形态对人外观形象的“异化”J，美苑，1997年，5期，61646李当岐，西洋服装史ML，北京，高等教育出版社，1999年。7夏葱敏，初探“二部式服装”对中外服装发展的影响JL，丝绸，2003年，7期，48498郑晨华，服装结构造型变化与发展的思考JL，丝绸技术，第7卷，1999年，3期，42449日本文化服装学院编，冯旭敏，马存义编译，文化服装讲座ML，北京，中国轻工业出版社，2001年，167174101屠恒贤，中西服装文化比较研究JL，上海师范大学学报哲学社会科学版，第33卷，2004年，2期，1111150ILL陈建伟，王荣敏，从人体特征讨论服装的适应性JL，山东纺织科技，2001年，1期，383912赖涛，论服装造型与人体关系J，江西科技师范学院学报，2002年，4期，2426131殷珊珊，20世纪中国服装造型空间演变JL，苏州大学学报，第24卷，2004年，3期，8485014吴秋英，论人体形态与服装结构的关系JL，山东纺织经济，2004年，5期，2830015中泽愈日，袁观洛译，服装与人体M，北京中国纺织出版社，2000年，6978。徐军、陶开山，人体工程学概论M，北京，中国纺织出版社，2002年，137147016徐军、陶开山，人体工程学概论M，北京，中国纺织出版社，2002年，137147017潘建华，服装人体功效学M，北京，中国轻工业出版社，2000年，19710参考文状18陈玲芳，浅谈雕塑的空间塑造在服装造型中的运用J7，浙江工程学院学报，第20卷，2003年，2期，124“127019纪姑，服装结构设计中的立体思维造像【J7，装饰，2004年，7期，23201郑苗秧，浅谈服装的空间余量J1，丝绸技术，第6卷，1998年，4期，40430211曹丹，“雕塑性”思维在