手绘构图基础

1、构图往往是准备作画时第一步需要考虑的内容，包括老师在摆静物时也会将构图作为很重要的因素考虑进去。但即使这样，老师也不可能把一组静物摆的适合每一个角度的同学去画。 所以，同学们在作画之前， 应该养成选择角度考虑构图的好习惯。同一组静物在不同的角度用不同的构图去画，出来的效果会大不相同。考试中就会有同学靠新颖的构图抓住老师的眼球而获得高分的，考试中大家画的静物内容都是一样的，高考的时候水平相当的人大有人在，想靠塑造等技法让自己的画在众多试卷中跳出来太难了。构图如果不新颖一点，很难让你的作品在几千几万份卷子中脱颖而出。很简单的例子当别人都在横构图时你用了竖构图，那你的画就跟别人有了区别。前面提到的都

2、是好构图能带来的益处。反之，如果一幅画的第一步，构图出现问题， 犯了一些构图中常见的错误。 那这幅画最后的效果自己可能很满意，但也没法拿到让自己满意的分数。很多同学考场上感觉自己状态不错画的很好，出了成绩后却有点失望，其中就不乏这种原因。特别是很多没有受过系统的绘画基础教育的同学，直接就到了考前班。到考试时把技法练得很纯熟，但对构图总是草草对待不重视，那考试最容易失分。像素描静物水粉静物这种基础科目，老师在阅卷的时候会把构图的好坏作为评分的一项依据，是占有一定分值的。1、构图饱满当我们选好角度拿过一张纸准备作画时， 首先要观察静物台上摆放的都是什么物体以及物体的个数，然后要把物体的几何形在纸面

3、上简单表示下，这一部主要是确定物体的位置以及大小。物体不能画出纸外，也不能画太小，不能遗漏物体。示例：构图太大1构图太小2构图适中32、构图稳定均衡与对称是构图的基础， 主要作用是使画面具有稳定性。 均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建

4、筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。我们初画静物时最常用的就是“三角构图”稳定性强且画面有变化 。但大家有一定水平开始画长期作业时， 对构图就需要讲究一点。 平常看到好的画时不防简单勾勒一下构图，作为自己的一种知识积累。构图太偏43、构图的节奏也就是物体与物体间的疏密关系。 所有的物体都很散的铺开互相之间没有任何遮挡关系，画面会显得特别松散。但如果把所有物体全聚到一起，画面又会让人感觉特别拘谨。一般把较大物体两三个之间稍微紧凑点有点遮挡关系，然后小的物体像水果之类的往边上散一点，画

5、面就会有松紧节奏的变化。示例：构图太散5构图太紧64、视线切入点画素描静物，大家都会选择一个主体物重点深入刻画。然后其他的物体处理的相对简单一点，突出主体物， 使画面主次关系明确。 为了让人很自然的就看到画面最精彩的主体物，就很忌讳在画面的视线切入点处放置物体。示例：红线范围内最后不要放物体75、避免前后物体重心重叠当从自己的角度看去有两物体重心重叠，构图时应主动将两物体错开点位置。示例：重心垂直86、互相遮挡的两物体空间关系当两物体发生遮挡时，一定要注意空间关系，把两物体的底线位置交代清楚，这是画静物时最容易出错的地方，每次构完图应该着重检查下。示例：正确的关系9错误的关系10如果写生时从自己的角度看有的物体被遮挡的只露出很一小部分， 或者完全被挡住，构图时一定要主观调一下。 把最容易突出它特点的部分露出来， 这样画的时候也会好表现点！ 完全挡住的物体千万不能不画或漏掉， 那样考试肯定会扣分甚至被判作弊！示例：1112ooo7、画面大的分割布局如果画面背景和桌面就一整块衬布，那注意桌面和立面的分界线不要放在正中间。一般情况都会定的稍偏上一点特殊情况时也可以稍偏下一点。如果是两块衬布， 那