中高职音乐欣赏教学的误区及有效策略

1、中高职音乐欣赏教学的误区及有效策略 目前在各类型的中高职院校中，音乐欣赏早已成了实施审美教育和素质教育的主要手段之一。本文分析了中高职院校音乐欣赏教学中存在的问题，并提出了有针对性的教学策略。 音乐欣赏首先是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，得到精神愉悦的一种审美活动。它作为中高职院校的一门必、选修课，作为实施审美教育的主要手段，对学生性情的陶冶、人格的塑造，进而促进学生的全面发展起着举足轻重的作用。然而，由于大环境的不太重视、音乐教师对欣赏教学的片面理解，对新音乐课程标准解读不够准确，导致在教学形式、教学内容、教学目标、教学评价等方面存在诸多问题，失去了音乐欣赏应有的审美教

2、育功能。笔者就近年的音乐欣赏教学实施与经验思路梳理，现做如下分析： (一)纯粹的知识灌输型 依据新的音乐课程标准精神，提出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣”。而在音乐欣赏教学中，忽略了聆听的重要性，普遍存在着有悖于新课标教育理念的教学现象。 众所周知，音乐是听觉的艺术，也是时间的艺术。一些教师习惯于运用自己对作品的理解不断进行解说。不否认这类型的教师本身具有良好的综合音乐素质，不错的文学

3、功底和语言表达能力，在授课时，把音乐欣赏课变成了音乐理论、文学、美术、历史等知识的综合。讲解极大地占用了课堂有限的时间，留给学生的是不同于音乐的文字记忆。人们常说“语言之末，音乐之始”，就是说的音乐的非语义性，因为音乐不是用确定性的文字语言可以表达的。诚然，这种授课模式已偏离了音乐欣赏的要求，局限了学生的音乐想象思维，背离了以音乐为审美的核心，欣赏课俨然成了为他人做嫁衣的状态。 (二)单一的音乐听赏型 新音乐课程标准指出：“音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。”音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。 而单一的听赏型，主要是指教师对要欣赏

4、的音乐作品，依据教材进行简单的介绍，随后播放让学生来听，既不讲解与音乐相关的知识，师生之间又无丝毫互动，几乎整堂课都在聆听中度过。作为中高职的学生，这个年龄段自我认知在不断提高，有较强的参与艺术实践的能力和欲望。教师如果不能适时的引导学生走进音乐作品，学生自然无法从音乐当中获得深刻的情感体验，很多学生听着听着就睡着了。结果音乐欣赏课上得毫无趣味，死气沉沉，失去了让学生亲自参与音乐的基础，就失去了感性体验，也就失去了让学生进入音乐审美的最佳途径。 (三)硬件投入的资金不足 音乐课在欧美等国家和其他课程一样是平等的，一样得到重视。但在我们国家，从小学到大学，一直属于边缘化的学科，处于边缘地位。如今

5、，这一现象虽然在逐步改观，但还没有引起全面的重视。就如许多中高职学院虽然开设了这门课，资金投入却很少，在硬件的配置上不够完善。像基本的设施配备，比如多媒体幻灯、高档的音响设施都没有，导致教师想使用的辅助教学手段无法得以实施，直接影响了教学的质量和效果。而且面对音乐几乎零基础的学生，要想上好音乐欣赏课，对手无寸铁的音乐教师也具有不小的难度。 (一)教师应积极引导学生主动参与音乐欣赏活动 音乐是一门参与性很强的综合艺术活动。像我国少数民族的民间歌舞，印度歌舞等等，即兴性是它们得以生辉的奥妙所在。这些民族都会自如、自然地像运用语言一样运用音乐，在舞动中感受音乐带来的乐趣。值得一提的是世界著名三大教育

6、体系之一的奥尔夫音乐教育，它强调“亲自参与，诉诸感性，回归人本”与“ _学生所用”。这完全与音乐的审美形式不谋而合。当教师让学生亲自参与到音乐活动中来，让学生成为音乐审美的主体时，学生的感受能力便会在音乐中得到沐浴和勃发。唯有此，才能真正起到陶冶情操、提高大学生群体音乐素质的作用。 (二)教师要善于运用多种教学方式进行音乐欣赏活动 以学生为主体，实施音乐欣赏的有效途径可以从这几方面入手： 1、聆听加吟唱型。通过聆听来欣赏一些经典的中外名曲。这类型的音乐主题，其旋律一般都很动听且容易上口，易于学生们掌握，并且能够激发起学生欣赏的兴趣。例如在欣赏中国民族管弦乐花好月圆时，可要求学生在聆听之后哼唱出

7、音乐的主题。带着要求进行欣赏，学生的积极性得到激发。在刚刚聆听完整个作品之后，大部分同学都能哼唱出几小节的旋律，教师再加以引导，在反复的吟唱中加深对这首民乐作品的印象，学生则通过吟唱，感受到了作品欢快的情绪体验，自然而然的记住这个作品，有些学生甚至能一生不忘。 2、聆听加律动型。美国作曲家科普兰说过：如果说音乐有个起源，那就起源于节奏的敲击。音乐作品的欣赏，不光是要用耳朵听、嘴巴唱，更要让身体动起来。学生们不单单要会演唱音乐作品的主题音乐，还可以通过节奏律动来表现音乐所释放的情感，比如：拍手、跺脚、拍腿、或者击打自己身体的部位等。这不仅激发了学生们的表现欲望，创造欲望。还活跃了课堂氛围。比如，

8、在欣赏西班牙舞曲弗拉门戈时，教师可要求学生通过聆听来掌握探戈舞曲的典型节奏型，并运用典型的节奏型为这首舞曲进行击掌伴奏。还可以把教学要求延伸到课外，让学生继续学习探戈的基本舞步，随着音乐的节奏，学生很快地投入到热情洋溢的舞曲氛围之中。 (三)教师应注重多元音乐文化与本土文化的结合 世界民族的多样性决定了世界音乐的多样性。长期以来，音乐的欧洲中心主义对世界各地区、各民族的音乐文化起到了严重的制约作用，不同程度地影响了各个国家民族音乐的传承发展。事实上，各个不同国家、民族的特色音乐文化，都是人类珍贵的文化遗产，是国际社会的共同财富，它同欧洲音乐文化一道，创造了整个世界的音乐文明。因此，教师在选择音

9、乐作品欣赏的同时，应该注重把世界多元音乐文化纳入到欣赏中，让学生能够接触到全世界的优秀音乐文化;但是更应该保留我国传统音乐文化的精华，使之与世界多远音乐文化相结合，培养学生具有各种文化中音乐听觉的耳朵。这是21世纪音乐审美教育、音乐欣赏教学内容不可或缺的一部分。 (四)教师要合理借助多媒体教学丰富音乐欣赏内容 运用多媒体辅助音乐教学，能突破传统教学法在时间、空间和地域上的限制，对再现当时形象生动的音乐情境、帮助学生获得大量的知识信息，获得最充分的感知，具有不可替代的作用。音乐虽然是听觉的艺术，但是借助于影视、影像等综合艺术的表现，易于引起学生情感的共鸣。比如通过播放芭蕾舞剧天鹅湖，促使学生对舞

10、剧音乐的了解;比如对于欣赏中国民歌来说，各民族就有各不相同的风俗、建筑、语言、服装、舞蹈等等，许多文化都渗透于音乐中。如果教师在教学中仅仅只用语言来解说，那是远远不够的。但教师把所需的资料制成课件，学生在了解这个民族的特点的同时，更加深了对其音乐作品的深刻感受，起到事半功倍的教学效果。所以，多媒体教学在促进学生的审美体验方面、更好地发挥教师的引导作用、提高教学效率等方面都具有不可忽视的作用。 (五)构建以“学生为主体，教师为引导”的新型师生关系 作为学校教师，应紧跟时代的步伐，及时转变教育教学观念，那种“填鸭式”的教学方法、“满堂灌”的教学模式已不再受到学生的欢迎。取而代之的是以“学生为主体，教师为引导”的新型教育理念，这才是音乐欣赏课得以有效进行的关键所在。在这种新型的师生关系下，课堂气氛活跃，学生成了音乐欣赏的主体，学生的积极主动性得以激发，教学效果显著。 在素质教育日益得到重视的21世纪，各级院校应该加大资金投入力度，给音乐教师及学生创造一个好的音乐学习环境和