面对评奖,想说的话题

1、面对评奖，想说的话题评作品，并不轻松，有时从成千上万的照片中，精挑细 选。作品水平高，比较起来难，生怕经典成为漏网之鱼，造 成遗憾。作品水平低，更难，要不题材雷同，表现老套，要 不没思想、没创意、没形式、没技巧、没情趣、没味道的作 品集会，要拔出几个名至荣归的奖，不亚于行走千年蜀道的 艰辛。当然，摄影并不是为了拿奖，也可以愉悦身心，通过 评奖让我想到了几个想谈的话题。一、换机还是换脑？几年前，我曾到报刊写过这样的话题，看看参赛作品的 文件参数，那些机器很多确实专业得吓人，更新快得吓人， 好的机器肯定是有助于摄影语言的表达的，有实力换机，当 然得拍手称快。但有的人是咬紧牙攒钱，机器换了一扎有一扎

2、，说武装 到牙齿一点都没有夸张，可是看作品，依然是星星还是那个 星星，月亮还是那个月亮。主题、风格、手法依旧没换。这 就是挺遗憾的事，机子是换了，脑子却没换。要知道，摄影 的核心竞争力就在脑子，观念、意识、创意、技巧的与时俱 进，尽管应该倡导艺术的坚守和坚持。看看现在的新锐摄影 雨后春笋般的生长， 还相当火爆、 受人追捧， 现实就是这样， 市场的需求决定人们的热度，发展的方向决定艺术的温度。当今中国社会，是经济、社会的转型期，文化自然不会 例外，摄影经历了这么多年实战的探索， 理论也在不断完善， 西方摄影流派不断影响，让我们的摄影已经走上了多元化的 繁荣之路，从近年来全国摄影大奖的来看，导向已

3、经发生了 深刻变化，既有时代使命、社会责任的、伦理道德，人文精 神的体现，又有个人思想、小众情绪、价值主张的展示。有 摄影题材上的突破，摄影语言上的探索 , 摄影理念上的改变， 摄影材质上的创新，摄影装置的改进。面对日新月异的变化，仅靠自我摸索成长模式无疑是一 条漫长而艰辛的路，我们要走的就是要适应艺术发展的主流 趋势，当然不是随波逐浪，而是转变创作观念，找寻适应自 己风格的路子，形成自己的创作主张，这才是成功的捷径。 唯如此，你更好的机器才会为你的创作增加价值。否则意义 不大。所以，在我们换机的时，请想一想：且慢，我是不是 先该换脑呢？当然，换脑最需要知识的积淀，经验的积累，最近读了 特里巴

4、雷特(Terry Barrett )，美国艺术批评家一本看 照片，看什么的摄影评论书，他认为：只有在拥有丰富的 知识和开阔的视野的基础上，你才知道什么是原创与模仿。无知无畏者自以为是的创新，却一直在重复别人的老套路而 沾沾自喜。这句话值得我们深思和警醒。上帝是公平的，门 槛很低的摄影艺术，却给人们留下很高的修为台阶，摄影功 夫在摄外。二、随大流还是劈蹊径？不仅是主题摄影赛，扎堆的作品免不了太多太多，平常 的影赛也是如此，说实话，其中也有不少精品力作。但往往 让人举棋不定的是，这些作品如同一娘生下的多胞胎，分不 清谁是谁。除了题材，光影、构图、角度，有的连光圈、速 度几乎都是克隆一样。如果真有奖

5、脱颖而出的话，只能是看 谁技高一筹了，并且，获奖的唯一和排它，让众多扎堆的作 品失去良机，如国展中几个扎堆的风景点无数绝美的风景却 无缘获奖命运一样。相反，有些摄影家拍出与众不同的作品却能让人眼前一 亮，让评委如获至宝并给予高分。他们的作品，或选题独特，或立意新颖，或光影精美，或构图精巧，总之，从作品中看 得出或有情、或有意，或有趣、或有味的出新和出彩。 所以， 平常，摄影学习，要随大流，好取长补短，共同提高。而对 摄影创作而言，可以成群结队，但一定得另辟蹊径，哪怕是 思想表达、技巧拍法、或后期再造等某一侧面都是成功的开 始。所谓艺术，就是个性的极致表达，文道：语不惊人死不 休。摄影，作为视觉

6、的艺术，没有新、奇、特，就没有看点， 更没有卖点。在全国摄影理论研讨会议上，领导和专家们频 率最高的词莫过于鼓励作品的差异化表达，差异化可以是标 新立异，也可以是各抒己见。没有另辟蹊径，也就没有另类 思想，另类视角，根本就谈不上差异化表达了。我想艺术家应该有孤独的时候，反映作品上就是艺术家 对孤独的体验。他们可以通过作品，把囚禁于心灵深处的情 感表情出来。特别是精神世界中越是深层的东西，越需要自 我体验 , 这也是让我们另辟蹊径成为必须。真正的艺术品， 大多是意象的， 是密码， 也是独特的符号， 摄影尤其如此。三、想了拍还是拍了想无论想了拍还是拍了想都没有错，但往往看了作品后会 情不自禁这样的

7、感叹：要是事先多想一下再拍会更好。突发 事件最关键的是能捕捉到“决定性的瞬间”就0K了 ！拍了再去想、 去问是必须的。 其实，除了突发事件， 拍了去想外， 我还是赞同想了去拍的做法的。并不是贺延光说过：思考比 按下快门更重要，就人云亦云。当今摄影，单打独奏的作品 要打动人的心旋是属不易了。中国现在最不缺的就是摄影 人，去年统计就有 6000 万人拥有相机， 1 亿多人摄影，手机 像素现在上到了 2000 万。一年拍出的作品足可以让我们眼 花缭乱，如果全世界印刷出来产生的视觉垃圾足可以淹没地 球，让我们无处藏身。所以，作品组合的力量和系列的冲击 成为表现的主流，社会人文的纪实题材成为了主导，先锋

8、新 锐成为了焦点，有时是相互交织。从近几年的国际摄影大赛如荷赛中看出，在评选当中， 反映战争、疾病和苦难的作品占很大比例，但内容每年都发 生了新的变化。同时还出现了一些比较阳光的题材，如反映 美国文化、人类精神遗产问题等等。但中国纪实摄影目前一 个最突出的问题就是将其作为文化的意义来创作还不够，如 当前比较敏感的温室效应问题、环保问题、女性社会角色问 题等等。因此，在题材的选择上可以说中国纪实摄影的未来 生命力还是非常旺盛的。主席王瑶强调：在今后国字号大赛 中主题赛是发展的必然。要驾驭这样的题材 , 从前期的题材的发现、筛选、策划， 到拍摄中对拍摄对象的挖掘、认识的提升等，每一个环节都 离得开思考吗？怎么样都离不开思考的准备！未雨绸缪，机 遇只垂青有准备的人，只有如此，才有胸有成竹，才有得心 应手。这个观点有人接受并尝试到了甜头，觉得这样拍来有 目标，有方向，心里拍得踏实，平常有拍不完的东西。听美国视觉艺术学院史蒂尔 ?斯蒂尔曼教授的超于语境 摄影与其它艺术的并置的讲课，他列举了美国当代从60-80 年代的摄影家进行的摄影实践， 有的摄影简直就是艺 术品的复制，只不过事先想好了，然后设计是行为艺术、造 型艺术、 还是别的艺术门类。 如将锡薄纸柔皱后拍出的山峰， 将纸巾装饰成的垃圾场，拍摄在这里只是二度创作的产物。 需要提醒的是，他们的取材多是现实社会人们关注的热点、