第四章巴洛克时期的音乐一PPT课件

1、1,第四章 巴洛克时期的音乐 （1600年1750年） （复音向主音音乐过渡时期） （器乐与声乐并驾齐驱的时代,2,历史及文化背景,什么是“巴洛克”？ “Baroque”一词在葡萄牙语中，意为奇怪的、不规则的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋、奇异、夸张的音乐。 “巴洛克音乐”是什么？ 巴洛克是一个时期，不是一种风格。这个时期的音乐作品就称为巴洛克音乐，巴洛克音乐时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔第始创歌剧开始，到对位法大师约翰塞巴斯蒂安巴赫与世长辞为止。巴赫的去世标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的

2、终结,3,巴洛克艺术的特点,1、它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 2、它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色 彩，非常强调艺术家的丰富想象力； 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 4、它很关注作品的空间感和立体感； 5、它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建 筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 6、它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位； 7、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,4,巴洛克的建筑风格,巴洛克的建筑风格,5,

3、巴洛克绘画（圣母玛利亚,巴洛克的建筑与雕塑,6,巴 洛 克 绘 画,7,文艺复兴与巴洛克音乐风格比较,有人曾将文艺复兴时期与巴洛克时期的美学观放在一起，做了如下的对比：“如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠，而巴洛克的美学观则是形状不整的珍珠，它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现强度的一种形式”。所以我们可以很形象地总结巴洛克音乐的特点，那就是“对比强烈而略带夸张”。相比文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而张扬。虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，

4、没人能将之否定。西方艺术史认为，在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展,8,一、巴洛克音乐的特点,巴洛克音乐有如下一些特点： 它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动； 旋律精致、跳跃且持续不断； 采用多旋律、复音音乐的复调法； 作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力 度变化在当时相当被看重； 调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用 大小调形式，大小调和声体系已成雏形,9,同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴 的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表 现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配 器得以朝着多元化、大规模的方向发

5、展。不过诸如管风琴、羽 管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器也依然被广泛使用。 巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、 庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。形成了旋 律加伴奏的音乐形式，开始向主调音乐过渡,10,复调音乐:是指将几条旋律线,按照一定的规则加以结合的一种多声部音乐,这几条旋律线都具有独立意义,注重各自的横向发展,彼此形成对比或相互补充。 主调音乐:几个声部注重纵向结合,其中只有一条具有独立意义的主要旋律,其他声部是和声性伴奏,其到陪衬主旋律的作用,知 识 窗,复 调 音 乐 与 主 调 音 乐,11,二、巴洛克时期的声乐,巴洛克时期声乐的体裁有：弥撒曲、

6、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲等。 1、歌剧的诞生 歌剧的来源： 古希腊悲剧 中世纪神迹剧 文艺复兴时期的各种戏剧形式话剧、牧歌剧、幕间剧 最早的歌剧：（歌剧生于意大利,称为正歌剧） 佩里作曲、卡契尼作诗：尤丽迪西（1600年）（音乐史学家定义为第一部歌剧） 卡瓦里埃利：灵魂肉体的表现（1600年）（第一部清唱剧,12,歌剧尤丽迪西剧照,13,蒙特威尔第和他的歌剧奥菲欧(1607,14,歌剧产生的意义,人文主义的胜利 大众艺术的形式 为主调和声音乐提供舞台 促成美声唱法的产生和发展 促进各种新的器乐体裁的产生,15,2、关于歌剧的知识,歌剧：是综合音乐、戏剧、

7、文学、舞蹈、美术等艺术形式，以歌唱为主的一种综合艺术形式。 歌剧音乐的主要组成部分有： 咏叹调、宣叙调；例：今夜无人入睡 重唱、合唱；例：茶花女“饮酒歌” 序曲、间奏曲；例：卡门序曲 舞蹈场面等。(有时也用说白和朗诵,16,宣叙调与咏叹调,宣叙调”：“朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的“对白”。必须依 附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。 “宣叙调”的主要作用：歌剧中的对话或是独白、叙述情节、介 绍人物。 咏叹调：词义是“曲调”，现专指独唱曲。 在17世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调 的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式产生，因而产生了 咏叹调,17,咏叹调与宣叙调对比,咏叹调富于

8、歌唱性，脱离了语言音调；长于抒发感情，而不是叙述情节；有讲究的伴奏（宣叙调几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）；有特定的曲式，多为三段式ABA ；（宣叙调的结构则十分松散）；咏叹调的篇幅较大，形式完整；咏叹调是作曲家们的英雄用武之地；咏叹调为歌唱演员留出自由驰骋的空间，表现高难的演唱技巧；几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作；18世纪 咏叹调完全统治了歌剧；咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作为音乐会曲目,18,3、17/18世纪意大利歌剧的发展概况,早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现。 中世纪以宗教故事为题材、宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火

9、缭绕，持续不断。 歌剧的诞生是巴洛克时期一个重要的音乐艺术现象。 真正意义上的近代西洋歌剧，最早产生于1600年意大利的 佛罗伦萨，诞生在佛罗伦萨的贵族艺术沙龙。（歌剧尤丽 迪西）。 1637年，威尼斯建成第一座为公众演出的歌剧院。歌剧从专为宫廷娱乐而转向公众，在风格上起了更大的变化,19,17世纪下半叶：威尼斯是欧洲歌剧的中心。以优美动听的音 乐、豪华离奇的布景和激动人心的舞台效果为特征。 咏叹调的音乐逐渐变得突出。 18世纪：意大利那波利歌剧的风格在欧洲占主导的地位。注 重音乐的华美和外在的效果，尤其注重独唱者声音的美感和 音乐旋律本身的美。 其戏剧性的不足，往往被音乐的美所弥补,20,4

10、、美声唱法与阉人歌手,1）美声唱法: 美声唱法是以传统欧洲声乐技术，尤其是以意大利声乐技术 为主体的演唱风格。 随着歌剧的产生与发展，美声唱法也逐渐完善。 美声（canto）：字面意义“美妙的歌唱”，强调声音美及分 句美，强调灵活和不费劲地演唱高音的能力 。 美声唱法比其他唱法的喉头位置低是其特点之一，这种唱法 能产生一种明亮、丰满、松弛、圆润，同时又具有金属色彩 的、富于共鸣的音质,21,2)阉人歌手,阉人歌手最早出现在16世纪。 女性最初被禁止在教堂中说话或歌唱，教堂唱诗班以男童代 替女声。男童的演唱年龄有限，为了优美的嗓音得以保留， 梵蒂冈的教堂首先引入了阉人歌手。在男孩子进入青春期前

11、通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音。男孩被阉割 后，荷尔蒙分泌的变化会使其声带变窄，生理结构的改变可 以使他们同时拥有巨大肺活量和甜美的嗓音,22,阉人歌手在讲究音质和技巧的美声唱法年代风靡一时。 17、18世纪阉人歌手的盛行，大大发展了各种歌唱技巧，因 之在声乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”。当时大多数 歌剧院的演唱者都是阉人歌手。 1870年，意大利宣布其不合法，阉人歌手的盛行退出了历史舞台。 1920年，罗马教皇利奥十三世颁布命令，永久禁止阉人歌手 在教堂演唱,23,阉人歌手法拉内利,17051782,电影绝代妖姬中舞台上的法拉内利,24,生 活 中 的 法 拉 内 利,电 影

12、绝 代 妖 姬,25,三、巴洛克时期的器乐,巴洛克时期器乐的体裁有：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲/大协奏曲/独奏协奏曲）、序曲等。 巴洛克后期(17世纪下半叶至18世纪)的器乐音乐发 展十分迅速，出现了前所未有的繁荣，达到了与声 乐并驾齐驱的地步。这与音乐的世俗化有着重要的 联系；也与乐器制造工艺的发展有关,26,1、巴洛克时期的键盘音乐,巴洛克时期的键盘音乐主要有：管风琴（教堂） 古钢琴（世俗） （1）管风琴 巴洛克时期，管风琴的制造有了新的飞跃。管子的结构和分 类更加科学，琴的音色、键盘、音栓的设计和制造更趋完善

13、。 因此，管风琴的规模更宏伟，音区更宽，音色和表现力更为 丰富。 这个时期，管风琴曲的创作也达到了历史上的一个高峰,27,德国纽伦堡音乐厅的管风琴,28,29,北 京 音 乐 厅,30,北 京 音 乐 厅 舞 台,31,国 家 大 剧 院 音 乐 厅,32,国 家 大 剧 院 音 乐 厅 舞 台,33,国 家 大 剧 院 管 风 琴,6500只音管包括：12米高的大管子和比铅笔还细的小管子,34,各种小规格的管风琴（教堂或学校,各种小规格的管风琴（教堂或学校,35,管风琴音乐沿着复调音乐的道路向前发 展，主要体裁是托卡塔和赋格,在新教教堂里，读经、唱赞美诗等礼仪之前，往 往由管风琴师演奏一段“

14、前奏”，最常用的就是以即兴 为主的托卡塔。它不仅给会众心理和精神上以准备， 同时管风琴师也借此展示自己在键盘及踏板上的演奏 技巧,托卡塔（toccata）：意大利文，原词意为“触键”，是一种节奏紧凑、快速触键的键盘器乐曲。始于16世纪的意大利,36,17世纪有了完整独立的赋格曲，其主题由一个声部在主调上 呈示，然后由三个或四个声部先后在其他音程(高四五度或低 四五度)变化模仿(一般以在属音上模仿最多)，构成对位形式。 赋格曲是巴洛克时期复调音乐创作的一个重要成果。经过几 代管风琴家的努力，到巴赫为止，赋格曲更为严谨完美了。 赋格曲（fugue）：拉丁文的译音，意为追逐、遁走。是复调音乐中最复杂

15、而又严谨的曲式。由呈示部、展开部、再现部三部分组成,37,2）古钢琴 古钢琴主要有两类： 第一类：羽管键琴（巴洛克时期也称为哈普西科德） 第二类：楔槌键琴（巴洛克时期也称为克拉维科德,38,古 钢 琴,39,巴 赫 时 代 的 古 钢 琴,40,古钢琴音乐沿着主调音乐的道路发展，主要体裁或形式是 主题变奏和组曲。 主题加变奏：巴罗克器乐创作最普遍的手法，在键盘乐上运 用广泛。 组曲是由不同性格的若干舞曲组成的。如：法国的库普兰、 库朗特；德国的阿拉曼德；西班牙的萨拉班德；英国的 吉格等。组曲是作曲家从市民及民间生活中汲取艺术创 造素材的具体体现,41,2、巴洛克时期的管弦乐,从1700年以后，

16、提琴家族(小提琴、中提琴、大提琴)制造 技术也达到很高的水平。 当时出现了意大利北部城市克雷莫纳的三个家族的名匠。 (阿玛蒂、葛瓦奈里、斯特拉底瓦里)，他们制造的提琴 工艺精湛、音色柔美、音响宏亮，至今还有几百件留存。 提琴名匠涌现的时代，也正是意大利弦乐艺术创作的一个 黄金时期,42,弦 乐 器,43,大 提 琴,倍 大 提 琴,44,弦乐四重奏： 第一小提琴 第二小提琴 中提琴 大提琴,45,巴洛克时期的管弦乐体裁主要有： 管弦乐组曲和协奏曲,管弦乐组曲：通过速度、节拍、情绪的对比，使音乐更加世俗 化、平民化。 常用的舞曲有：西班牙萨拉班德（慢三） 英国吉格（快三） 法国小步舞曲（慢三）

17、法国加伏特（快四） 法国布雷舞曲（快双） 法国巴斯皮耶（快三） 这些来自农村的舞曲为管弦乐组曲进一步增添了浓郁的乡土气息,46,协奏曲：在教堂做弥撒及某些礼仪之前作为序 曲演奏。是18世纪最重要的体裁,巴洛克时期的协奏曲主要包括两种： a、大协奏曲：以一组独奏乐器(一般是两把小提琴或两把小提琴 加一把大提琴)与整个乐队相竞奏； b、独奏协奏曲：以一件独奏乐器(通常是小提琴)与乐队相竞奏。 例：维瓦尔第代表作品四季 乐队均由弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)及一件 通奏低音乐器组成，偶尔加一些木管乐器,47,3、巴洛克时期的管乐器,单簧管,双簧管,48,长笛,大 管,49,小 号,大 号,50,长 号,圆 号,51,4、巴洛克时期的 弹拨乐器,琉特琴（Lute,52,四、巴洛克时期部分重要的作曲家,1、巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂， 他出生于1567年，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡 中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“17世纪最出色的作 曲家”。 2、维瓦尔第是大家很熟悉的作曲家，其实他和蒙特威尔蒂一 样，也是意大利人，但是他却比蒙特威尔蒂晚出世100多 年。所以蒙特威尔蒂堪称巴洛克音乐的祖师爷,53,3、巴洛克时期的法国音乐家也不可小视，库普兰是其中的代表者，同样出生于法国的拉摩也是同期著名的音乐家，他曾被誉为“18