浅析“互联网+”背景下如何提升中学美术常识与欣赏课的.

1、浅析“互联网靑背景下如何提升中学美术常识与欣赏课的 有效教学水平在当前的互联网+”时代，“互联网+教育”的模式为中学美术教学水平的提 升带来了新的机遇与挑战。2016年，国家美术课程与课标提出全面提高美术核心 素养的教学要求。在有学者国教育信息化快速发展的新时期，通过依托于当前的 信息化教学环境革新教育理念、转变教学策略来加强对中学生的美术常识的教育， 提高中学生的美术欣赏能力，对于提高美术学科的教学质量具有重要的作用。一方面, 美术教师要将新技术与美术常识与欣赏课的教学有机结合。另一方面，要坚持创新、 合作、共享、开放的思想展开教学活动，通过平台交互、学科交融的方式提高美术 常识与欣赏课程的

2、综合性与时代性。一、依托于“互联网+”加强情感熏陶，感受课程中的“情”味美术是人类表达情感的艺术形态，美术中的各类情感来源于人类丰富多彩的 社会生活。情感对于提高美术常识与欣赏课教学的有效性具有重要的催化作用。在 美术常识与欣赏课中，更不能忽略中学生的情感的唤醒、体验、抒发以及表达。如果教 师不注重中学生对美术的体验，缺乏对于美术常识与作品的整体上的了解，中学生的个 人情感会难以得到激发，在学习中就易于陷入盲LL机械、缺乏兴趣的境况之中，其 审美体验必然会大打折扣，审美能力以及美术核心素养也难以得到有效发展。在美术 常识与欣赏课教学中，有学者们不难发现，中学生的的情绪活动会激发其行为与心 理活

3、动。例如，学生在心悄愉悦时愿意积极响应老师的引导并参与交流互动，同时也 表现岀较高的学习兴趣与创造力，在小组合作与综合实践类活动中也更加积极。美 术常识与欣赏课的教学内容如果不在初中主的“最近发展区”之内，可能会增加学 生厌倦或畏难的情绪。山于信息化的教学资源更具直观性、时代性与丰富性，因此 在美术常识与欣赏课的教学之中，教师要通过信息化的教育资源引导中学生欣赏美 术作品来感受美术中的情感表达，对美术常识与欣赏课中的情感因素进行积极地体验 与感受，在欣赏美术的过程中插上想象的翅膀，与日常生活中的鲜活经验融合起来。例如，在欣赏敦煌壁画的课程中，教师引入了山有学者国著名作曲家以敦煌 壁画（如图一）

4、为灵感所创作的交响乐慈悲颂（如图二），将美术学科与音乐学科 有机融合，带给学生视觉与听觉的双重享受。接着，教师通过视频播放以讲解有学 者国丝绸之路的开辟与发展的历史纪录片，将美术学科与历史学科有机融合，将中国古代的优秀传统文化渗透于美术常识与欣赏课的教学之中，增强美术学科的人文性与 学科性。图一：敦煌莫高窟中唐112窟图二：谭盾慈悲颂表演现场反弹琵琶图乂如，在欣赏荷兰后印象派画家梵高的经典画作向日葵的课程中，教师借 助于信息技术通过多媒体设备制作视频、图片等多元化的教学资源，讲解梵高画向 日葵迎接好友高更到访的故事来调动学生对于教学内容的兴趣。通过一边运用多 媒体设备展示梵高在不同时期所画的向

5、日葵（如图三），一边讲解梵高与好友高 更之间友情的变化来丰富中学生对于画作本身的情感表达、绘画风格的理解。同时， 为了促进学生对冷暖色的理解，引入梵高的吃土豆的人（如图四）来进行对比。 通过还原绘画故事，调动学生在观赏两幅不同题材的绘画作品后表达自己的真实感 想。图三：梵高名作向日葵图四：梵高名作吃土豆的人二、依托于“互联网+”促进游戏化教学，品味课程中的“玩”味初中生的心理发展正处于一个多姿多彩的青春世界”。中学生的情感与认 知发展的规律要求美术教师能够尊重中学生的“自主”的天性。在教育教学过程 中避免单一的灌输式或刻板的说教式模式，改革强迫式教学的陋习，将“游戏化”的 教学思路与理念贯穿于

6、美术常识与欣赏的教学活动之中。游戏是学习、生活与交往的_ 种方式，在美术常识与欣赏课中，采用游戏化的教学方法不仅仅能够提高中学生参与、 探索的积极性，而且对于内容较为枯燥、难度较高的美术知识与技能的教学具有很大的积极作用。在重点、 难点环节的教学中借助信息化的教学资源 采用游戏化的教学策略，避免单一重复性 的讲解、训练，能够有效地减弱中学生的 畏难与厌倦情绪，增强中学生的专注度与 兴趣，激活中学生在游戏化的美术常识与 欣赏课中的表现力与创造力，从而对于美 术常识与欣赏课的教学起到事半功倍的效 果。例如，在以梵高的向日葵（如图如图五：色相环 三）教学冷暖色的美术常识时，教师借助多媒体 设备设计了

7、“七色环”（如图五）的抢答游戏。教师通过拨动鼠标控制屏幕中 色环的指针，指到哪个颜色就要求学生回答出联想到的景物，要求不同的学 生不能重复。通过这一小游戏来充分调动学生的想象力，接着引导出色彩与人类的 情感的相关性。最后，通过调动认真观察不同时期梵高所绘制的向日葵（如图三） 的差别，引导学生从色彩、亮度两个方面进行分析，归纳总结出色彩的三要素。三、依托于“互联网+”巧设情境，享受课程中的“趣”味在美术常识与欣赏课中常常涉及各种知识、技巧、表现方式以及技能的教学， 在加强美术常识与欣赏课的审美教育的同时，教师也不能忽略必要的知识与技能的教 育，提高中学生的知识水平、欣赏能力、审美能力、思维能力以

8、及创作能力。针对初中 生的美术基础、认知能力与心理发展特征，教师要依托于“互联网+”巧设情境，采用 多样化、生活化的教学方法指导中学生的美术常识与欣赏课，在事受教学活动中的 “趣”味的同时，依托于“互联网+”优化教学手段、提高教学效果。除了独特的色彩应用以外，教师还应引导学生欣赏画作中蕴含着的多样化的 笔触。例如，梵高的画作吃土豆的人（如图四）中的整体笔触较为粗犷，对 于房屋背景和人物形象的刻画凹凸有致、富有张力。同时，五个人物之间的距离 给画面带来一种紧凑感和节奏感，在整体空间的塑造上还表现出一种厚重感和流动 性。这种节奏感与流动性同样体现在向日葵（如图三）的系列化作之中，向 日葵如同旋转的

9、火球，充满了动感。教师通过多媒体动画放大细节的刻画，使学 生欣赏梵高的精雕细琢，感受整幅画迸发出一种强烈的情感上的感染力，从而调动 了观者精神上的共鸣。乂如，教师在教学捣练图时，以有学者国不同朝代的仕女 图引入，并将唐代仕女图（如图六）与南宋仕女图（如图七）相对比，分 析有学者国不同朝代的人物画在色彩、线条以及人物造型塑造上的差异之处与独特的艺术魅力。图六：唐代仕女图图七：南宋仕女图四、依托于“互联网+”拓展实践，提高课程中的“韵”味处于中学时期的少男少女本身就对美术有较为敏锐的感受力，同时中学生 乂对美术常识与欣赏课中蕴含的多样化的社会生活元素表现出浓厚的兴趣，能够 敬感地识别出美术中符合中

10、学主认知与实际生活经验的形象要素。然而，中学生 正处于山无意注意为主向有意注意为主转变的特征，同时也山外在刺激物向内在兴 趣方面转化。因此，教师在美术常识与欣赏课的教学中综合运用信息化的教学资源， 通过科学的指导与良性的师生互动来启发引导中学生观察、交流、感受、思考， 在美术常识与欣赏课中积极参与交流、讨论与实践、创新，从而运用信息化的教 学资源提髙课程中的“韵”味。教师应加强中学生对于美术常识与欣赏课中教学内容本质的探究，促进课程 的深化”。教师要借助线上平台为学生提供更具多样化与开放性的学习与交流平台。 中学生在美术常识的学习过程中会遇到更多的有挑战性的“问题”，教师要加深 学生观察与感受

11、的探索空间，为学生对美术作品的欣赏提供更多的可能性。使学生的 观察与感受不再仅仅停留于表层，而是往更深、更复杂的方向发展，进一步增强中学 生的美术欣赏能力与审美意识。在美术常识与欣赏课中，教师应增强中学生的日常生 活、学习内容与美术欣赏课主题之间的联系，引入相关主题的丰富素材。通过加强美 术欣赏课与日常生活经验的联系，培养学生的联想思维，激活学生的表达欲望，同时 鼓励中学生在交流合作中拓展思维空间，提高美术创作能力。教师可以通过多种启发性教学法来引导中学生在小学阶段对于色彩的基 本认识的基础上，进一步深化中学生对于冷暖色的感知。例如，尽管梵高力图诚 实地反映真实的世界，他更加重视内心的感受，忠

12、诚于真实的印象。也就是说， 梵高并不试图去呈现“准确”的人物或者自然形象，而是想要通过偏差来重塑现实。 在梵高看来，这才是真正有意义的真实”。在给提奥的信件中，梵高也曾明确地表 达过其创作理念，这正是梵高的“表现主义”的美学追求。在欣赏梵高的画作时， 教师可以通过多媒体教学资源搜集同时期画家的绘画风格，通过对比启发使学生 了解“表现主义”风格的独特性与先锋性。在学习的基础上教师遵循“教学做合一” 的原则，引导中学生进行表现主义绘画的创作的“专题性作业”，同 时将课上所学的的色彩的知识应用于绘画创作之中，并通过“XX”平台加强家校 合作与生生互动，并将创作过程在平台与讨论组中进行直播、共享与讨论。结语：传统的美术常识与欣赏课的教学观念巫视美术知识与观点的传输，而 忽略了对