在素描教学中对学生兴趣的培养-2019年精选文档

1、在素描教学中对学生兴趣的培养著名心理学家皮亚杰认为：“一切有成效的工作必须以某种 兴趣为先决条件。”素描是一项需要持之以衡的训练，学生要获取相应的素描学习知识，首先要对学习素描充满兴趣。 一旦失去 兴趣，学生不仅会感到学习素描是一种痛苦，而且学习效率也不会高。新课改要求现在的教育要以学生作为学习的主体。教师对知识的传授、引导，只有通过学生吸收才会内化成自己的东西。 因此，教师要充分调动学生学习的主动性、积极性，让学生具有 浓厚的学习兴趣，诱化出强烈的求知欲望，从而自觉自愿地投入， 真正使“要我学”变为“我要学”。一、以原始动机来激发学生学习素描的兴趣动机是人类一切活动的原动力， 象指南针一样指

2、引着人们活 动的方向，使人的活动趋向一定的目标， 并且可以有效地维持人 们活动的时间，使之持久，从而达到最终的目的。如果在素描学 习时，教师使学生本身产生了强烈的学习动机，那么便可很容易地激发起学生学习素描的兴趣。法国着名教育家第惠多斯说：“教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”我国古代教育思想家孔子也 说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”因此，教师在 学生学习素描的初期时可以通过教学手段，调节诱因，使学生的学习动机得以引发。很多学生虽然学习素描， 但是其本身对于素描并不感兴趣。他们所感兴趣的是美术的其他相关产业，例如： 动漫、摄影、服装设计等。那么教师在素描开始训练

3、前就可以根 据学生的兴趣，讲解学生感兴趣的相关知识， 来强化学生对于目 标的兴趣和积极性。之后将学生感兴趣的知识和素描联系起来， 告诉学生，素描是一切艺术形式的基础， 只有将素描基础打扎实 了，才有利于其他艺术形式的学习和未来发展。那么学生自然而然地会建立起学习素描的动机，产生兴趣。二、理论学习逐步深入，保持学生学习素描的兴趣高中学生学习的是基础性素描。基础就是不断的重复训练， 巩固加强的过程。其本身的可变性不大，并且其中穿插了许多的 理论知识。学生对于一切的理论学习都会产生一定的抵触情绪。 很多学生在高中前很少接触或者没有接触过素描，对于这种全新的领域感到十分陌生。在这种情况下，即使再简单的

4、理论知识对 于学生来说都是困难的。 教师要尽快消除这种恐惧心理， 可以从 学生熟悉的领域入手，找到知识相通的部分，将学生带到素描学 习的情境中。例如，笔者在讲解透视知识时，就先将数学中的图 形找出来，让学生用几何学的知识去分析， 和素描中的图形进行 比较，使学生自己根据比较结果总结出透视原理，再在其他数学图形中举一反三，巩固学习。那么学生比较容易地掌握了枯燥的 透视知识学习，在不知不觉中进入素描学习领域，产生兴趣。很多教师认为正确的理论可以更好地指导实践，使学生少走弯路。但是忽略了理论和实践是共同进步的特点。往往在学习初 将理论架起得太高，使学生变为“眼高手低”， 理论得不到实践 的肯定。久而

5、久之，学生产生了严重的挫败感，怀疑理论的可靠 性，使学习陷如混乱。教师应该根据学生绘画技能的掌握情况来 逐步深入地讲解理论知识， 甚至对于同一个理论， 也可以在学生 不同阶段采取不同形式的讲解，以便于学生更好地理解和吸收。 教师在学生学习理论时，减缓理论学习的坡度，使学生逐步深入， 配合技能着提高，共同进步。这样可有效地降低学生对于理论学 习的排斥感，消除厌恶心理，使之体会到学习理论的兴趣，从而 保持住学习素描的兴趣。三、学习中多鼓励，正面引导，升华兴趣在素描教学中，教师的情感因素对学生的影响是巨大的，素描学习是一个漫长而艰辛的过程， 教师在教学过程中接触到不同 的学生，他们的能力及学习兴趣的

6、强度都有很大的差别，这就要求教师在教学过程中不断发挥正面引导的作用，用积极的情绪不断给予学生鼓励，使学生能克服困难，继续学习。例如，我在对 待成绩比较落后的学生时，就多找寻他画面中优秀的东西给予鼓 励：“这个部分画的很棒啊，只要在其他部分稍微注意下，就可 以达到很好的效果了！”多发掘闪光点，弥补不足。这样学生即 使已经没有兴趣画了，听到老师的鼓励就会信心十足，认真去完 善画面，弥补不足，不断努力。时间久了，这种信心就会转变为 对素描学习的持久兴趣。另外，很多学生在开始学画的时候积极性很高，新鲜感强, 但经过一段时间后，没有明显的进步，陷入了瓶颈，就会产生厌 烦的心理。这时教师要稳住学生的情绪，

7、 使其静下心来思考怎样 才能有所突破。这种时候教师可以鼓励学生有天马行空的想象和 创造，使其在绘画中找到新的追求，更高的目标。教师在学生突 破瓶颈时遇到的困难给予及时的帮助， 使学生在努力的过程中不 断收获成果，展示出优异成绩，从而升华学生学习素描的兴趣， 积极主动地去学习素描。有的学生开始画的时候积极性很高， 新鲜感强，观察力也比 较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一 种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。 这时，教师应及时提醒学生， 不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修 改过来。调整修改应本着整体的原则， 反复分析研究，反复比较， 理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉 来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距， 检查物象与物象 之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当， 主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对 和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织， 要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采， 像戏剧那样讲究韵