现代舞单人舞编舞技法浅议

1、现代舞单人舞编舞技法浅议 现代舞是19世纪末20世纪初兴起的一种舞蹈流派。它主张摆脱束缚、发 展合乎人体自然运动法则的舞蹈动作，强调自由地抒发真情实感，反映现实生活 等观念。20世纪30年代现代舞引入到我国，至今已进入蓬勃发展阶段，越来越 多的团体致力于现代舞的创作、表演和研究。于是培养现代舞编排人才成为一个 急需解决的 问题。笔者就现代舞单人舞的编舞技法进行探讨。希望有助于舞蹈 编导初学者或爱好者的理论学习，使其了解现代舞单人舞的编舞技法内容，并在 编舞实践中，提供 有力的理论支持和引导。 一、现代舞单人舞编舞的技法训练现代舞编舞的教学是由“单人舞技法基 本理论”、“基本的技法技术训练”及“

2、创作实践”三部分内容结合起来的，并 通过分析动作，对身体各部位的动作创造性的 重建架构,并尽力培养完成编导技 术技法的形式训练和动作思维的能力。单人舞编导基本理论与技法是编导教学 的根本。经过现代舞编导先驱们对动作研究和多年的教学实践，形成了一套清晰 有效的教学体系：从启发学生对动作的认识开 始,引入时、空、力等相关因素变 化,让编舞者逐步了解舞蹈的语言层级，最终以纯动作的方式呈现出不同的舞蹈 小品。 （一）舞蹈动机“动机” 一词借自音乐，常指一个简短的旋律型，一般长度 为1小节.美国着名现代舞蹈家多丽丝韩芙丽把舞蹈的动机 ，称为“动作动 机”，指的是作为编舞起始 之点的“1小节舞句”。舞蹈动

3、机是最基础的动作结 构单位,是舞蹈形象的基因，是统一舞蹈动作的中坚要素，也是发展舞蹈语言的主 导因素。通常舞蹈动机具有形象性，可变性,鲜明个性，简练性,舞蹈性,观赏性等 特征。在形成动机以后就开始发展了 ，舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动 机发展；方向、幅度、力度、节奏、空间的变化；原型动机中加新元素；加大原型 动机难度；多次重复；变化重复；调整动机动作顺序；改变完成动机节奏的身体部 位；改变 动机情态；改变原型动机的时值等。我们可以综合利用以上的14种办法 来组合使用。 （二） 造型构思及其“解” “进”造型,是指相对静止的动作。对于造型的 要求是新颖，具有动作性而有所表达。这就需要造型

4、的“解”与“进”。 “解”“进”都是具有造型因素的动作过程。“解”是指在造型基础上，一种缓 慢的造型拆解动作。反之，“进”是缓慢潜入造型的动作。对于“解”与“进” 的这 种关联性发展，我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头 播放,可以用一段“解”或“进”的动作造型来分别比作“花苞”和“怒放”的 状态。我们 需要诠释出来的就是这两种状态在转变过程中动作的层层解剖 ，关系 紧凑的,造型的瞬间跳度。 （三）时空力的综合练习通过动作的发展变化，编舞者便可以进入到舞段练 习阶段。舞段技法练习分为四个板块：时间、空间、力量的认识与动作的发展变 化以及动作的分解与重构。在时间练习上，主要通过慢速

5、，快速和节奏变化来使 动作达到发展变化，呈现一个全新的舞蹈段落。在空间练习上，我们可以对空间进 行无限的扩展与压缩。在力量 练习上,通过力量的变化引起时间和空间的变化， 给动作“原型”以丰富的变化和发展。而力量的变化最好的方式就是寻求两极的 对比,如收缩与放松，紧绷与松懈 等。动作的分解是对动作进行分解，分解到最小 元素。它包括动作分解，动作重构，元素舞段。通过这样的分解，达到动作的发展 变化,构成新的舞蹈段落。 （四）节奏、情绪和路线的练习 节奏练习，主要通过慢速，快速和变化节奏来 练习。首先将动作慢速去完成，在慢速中感受动作的细腻；再将动作快速完成；最 后则是将原型组合节奏化，比如几个 简

6、单的走步，在需要表达急切情绪时，变它 为碎步,而后在一串碎步后嘎然而止。这种节奏的处理，可以造成视觉上和情绪上 的波澜,形成一定的情感冲击。情绪练习，是以自己的肢体动作为主的，也包括一 些表情的传达，能使观众清晰动作的情感内涵，使观众产生情感共鸣。情绪练习能 有效的培养编舞者情感的表达，为后面成品舞蹈编创的情感内核打下良好基础。 这种情绪练习可以理解为一种生理上的情绪，也可以是拟人化的情绪，如天怒,神 泣等,甚至可以是一种意象性表达。如袁禾老师在舞蹈意象论中提到的“舞 以达欢,舞以载道,舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位。 路线 练习,简单的理解就是要加强舞蹈的脚下流动，使动作能在

7、舞台上流动起来，动作 流动过程中留下的路经痕迹形成一定路 线图像,可以使整个舞蹈形成一种构 图,进而形成一种表达。 （五）小品 舞蹈小品,也是作品。只是在规模上，时间上短小一些，一般在3 到5分钟,结构相对独立。既然也是作品，首先它要求主题明确；作品的完整性； 风格的统一性。 它可以运用重复、对比、调度等多种手段进行编导 ，连贯性强。 在元素、造型、舞句的材料使用上要进行细致准确的分析 ，便于初学者对作品整 体上的把握。 （六）舞蹈成品 在现今可供学习和参考的资料文献中，单人舞技法练习通常 分为七部分。认识、选择动作；动作元素的分解；造型的构建；时空力的运用；舞段 的构建；形式结构小 品；音乐

8、即兴运用。音乐即兴运用是指相对固定的舞蹈小品 在不同风格音乐的配合下进行舞动的形式，舞者可以和音乐同步而舞，也可以把 音乐单纯作为一种背景而进行舞动。这种练习主要是打破常规的编导模式，尝试 一种新的与音乐的方式，给观者不同的艺术感知从而丰富作品的想象空间。 二、对于现代舞学习的建设性意见 现代舞强调自我、尊重个性，所以外表 看来它几乎是没有审美规则可循的，无拘无束,有时甚至自由散漫、慵懒、无所事 事。更有甚至可能会跟随其他现代艺术荒 诞、离奇、怪异的想法，与通常意义上 的舞蹈渐行渐远。因此学习借鉴它时要掌握分寸和尺度。宏观学习现代舞单人 舞编舞的基本技法之后，需要更多的是实践创作，这也是学习理

9、论之于实践的目 的。我国舞蹈事业应是中国特色的舞蹈事业，不能崇洋媚外或异 化自身文化，不 能盲目苛求技术技巧的”高精尖”，使舞蹈成为杂耍，变态芭蕾。笔者以自身所处 的综合性大学舞蹈学习环境和教育机制，综合我国的舞蹈发展现 状，对于我们如 何学习好现代舞编舞提出以下见解。 （一）发展民族特色的现代舞 目前在中国，现代舞还只是一个小众的艺术，但着名现代舞团云门却有众多 的观众,其原因在于编导林怀民提出的“中国人编舞给中国人看”思想，这也是 云门舞团 长期积累培养观众的结果。在云门最新作品行草中很好展现了人 生百味,气定神闲的哲思，这种内涵植根于每个中国人骨髓，是有中国特色的现代 舞。一个编导用轻盈

10、的身体传达出深厚的中国文化底蕴，不仅能很好发展我国现 代舞,而且能将中国传统文化推向世界。09年雷动天下现代舞团的一桌N椅， 是从戏曲唱腔中捕捉现代舞。前身是由北京现代舞团首演于20XX年的一桌两 椅,其主要编导曹诚渊立足传统戏 曲,在内容和形式上求新求变，虽然演出一度 引起争议,但它借助传统文化来创新，在褒贬不一的争论声中造就了一定影响。 整 个舞剧挑选了最具特色的八个剧种（京剧、越剧、秦腔、豫剧、粤剧、潮剧、二 人传及黄梅戏），选取其中精彩的剧目唱段，而每一唱段代表一种人类关系的特殊 处境。多年后的再次登台，编导依然 借用中国戏曲高度凝练的抽象手段和精神意 向,并别出心裁地在剧本架构和表现

11、形式等方面进行大胆解构 ，给人耳目一新的 感觉。这两个作品的巨大成功是在于他们有深厚的中国传统文化做支撑。作为 中国舞者，我们除了不断学习外国各方优势之外，最终目的应该是发展和推广自 身文化。笔者 认为,无论一个舞者跳得如何，编得如何，他能以发扬我国传统文化 为宗旨才是最崇高而伟大的。 （二）不做舞蹈机器 中国舞蹈界是以表演为核心的一个体系,少有创新,就连CCT舞蹈大赛都 传达着技术至上的信息，这也导致舞蹈在中国形成了一种发展的畸形走向。有无 数佚名 络笔者坦言：“当今中国官方和专业领域中的所谓舞蹈，已经不是舞蹈， 而应该改称为体操艺术；杂技艺术;人体雕塑艺术；变种芭蕾舞。”“一百多年来， 中

12、国 不是对外开放不够，而是中国已经丧失自己的精神家园已久！ ”这么犀利的 批判是我们所有舞蹈艺术从事者值得深深反思的。编导用心创作，舞者用心舞蹈, 真心的,真切的创作舞蹈形式，这才是作品达到极致的不变定理。因为任何一个作 品最动人的，应该是它的那份情！学习编舞技法，是对舞者的完善且有助培养集 表演、教育和编导于一身的综合型舞蹈人才。在技法学习中 ，对舞者个性和思维 进行开发和培养，这样有助于舞者自我意识的觉醒,而 不再是机械地肢体活动， 不是程式化的编创。 （三）结论 中国的舞蹈行业发展迅速，我们需要发展的是我们中国人的现代舞，并且 始终以创新为主导核心，形成能充分发挥舞蹈艺术批判性和独立性的良性发展氛 围。这就要 求我国的舞蹈人才对于舞蹈有一个明确而清醒的认知。笔者认为， 我国的舞蹈人才不应该是被舞种严格分割的专才，而是，不仅能跳任何舞种，能教 学,更应该是能 编创的,能表达生活感悟，能为舞蹈发展不断提供新鲜血液的全 面人才。戴爱莲说：进一步发展繁荣中国的舞蹈艺术，不是一两个人的事，是一个 需要很多人参加进 来的事业，需要很长的时间，很