最新人教版美术八年级上册第三单元《借物寓意》教案3

1、最新人教版美术八年级上册第三单元借物寓意教案 3教学方法：讲授法、欣赏法、提问法、演示法。教学内容：了解梅花, 讲授如何画写意梅花。教学目标：1、通过感受王安石以及毛泽东的诗词 , 让学生体会到梅花的精神内涵, 它的苍劲 , 不畏严寒 , 坚贞不屈以及遗世独立的精神。2、通过欣赏古人描绘的梅花画, 让学生初步对写意花鸟画有个概念, 另一个是让学生激发他们的绘画乐趣。3、通过老师示范, 让学生领会到基本的写意梅花技法, 包括作画步骤 , 大枝干小枝干以及梅花花瓣具体的画法。教学重点：写意梅花的示范过程以及讲授作画步骤。教学难点：写意梅花的枝干以及花瓣的画法。教具准备：教具一课件、范画、宣纸、毛笔

2、、画颜料（朱碟朱砂）、碟子、水瓶、抹布、课本。教学过程：一、导入：1. 利用多媒体向学生展示梅花图片 , 吸引学生注意力。2. 初步介绍梅花的特性, 生长时节 , 以及梅花在生活中的作用。3. 导入关于梅花的两首诗, 王安石的梅以及毛泽东的卜算子 咏梅 , 利用这两首学生学习过的诗词勾起他们对梅花的记忆, 然后提问学生, 梅花在他们心目中是什么样的一个印象 , 然后再作总结。讲述梅花的特点、品性、精神内涵：梅花神姿卓越 , 暗香疏影 , 开放在严寒风雪当中 , 更显得品格清奇, 为历来画师所倾倒。历代画梅的人不绝如屡, 大概是因为梅花的形象, 性格有一种坚贞不屈 , 遗世独立的精神, 画梅的人

3、和看画的人, 也多是醉翁之意不在酒 , 而是以梅花品格寄托志向 , 砥砺节操 , 以梅花“人格化”的魅力 , 引起具有东方哲学精神的人的强烈共鸣。4. 多媒体展示梅花图片：二、讲授新课：1. 欣赏古人画梅的作品 , 讲述其作品的构图以及笔法、技法。王冕 墨梅图：此图梅枝倒挂, 枝条生长茂盛, 伸展交错 , 呈四出之势。枝头缀满花朵 , 或含苞欲放, 或初绽花蕾 , 或盛开怒放 , 或残美点点 , 正侧偃仰 , 千姿百态。画中一改宋人画梅“疏枝浅蕊”之法而以繁花万枝 , 千丛万簇胜出 , 更显风神绰约。用笔挺劲有力。行枝连续如弯弓秋月 , 圈花“一笔两顿挫” , 简洁畅利。笔法洒脱, 繁花似锦

4、,无妩媚纤弱之态, 反显清贞孤傲的气概, 显示出画家不凡的创造能力。图中自题诗五首, 雄奇跌宕 , 直摅性灵 , 使画品、诗品、人品融为一体。陈录 万玉图：此图写倒垂梅一株, 枝由右上角出 , 主干弧形弯曲 , 构成梅枝总的动势。小枝则有穿插、变化 , 形成枝蕊参差交错、俯仰顾盼, 梅花烂漫怒放的景象, 图中以没骨写干 , 双钩圈花 , 淡墨渲染背景, 突出千条万玉、花团锦簇的视觉的效果。王醴 雪梅鸳鸯图：图绘雪景寒江, 两只鸳鸯站岸边梳理羽毛。一株老梅, 枝条繁茂 , 花开带雪 , 分外妖娆。雪竹挺立 , 小雀瑟栖于上。鸳鸯造型优美, 色墨交融；梅树用笔老辣 , 用墨焦重 , 梅花清新淡雅

5、, 整个背景以淡墨渲染, 留白以表雪意。2. 写意花鸟构图：所谓章法、布局, 也就是构图。写意花鸟画作为传统艺术中的一种形式 , 就其构图造型来讲 , 属于一种即兴性创作的表达。如果说到有哪些构图？只能说是最常见的有哪些, 对于真正的创作而言 , 就没有一定的模式了 , 只有一些章法的“准则”。所以, 学生不需问老师“怎样构图好？”“有哪些构图？” 类似这样的问题。而是构图有哪些需要注意的。在动笔之前, 先要在胸中酝酿题材、体裁和表现方法。画的意境、意蕴, 这来自于作画人生的体验、阅历和修养。作画的画面是与作画者相联系的 , 相应的。但我们无论是经过一个月 , 或是一年 , 或是十年的学习 ,

6、 下笔前 , 对画面要来一番完整的创作构思。绘画技法上最显著的特点 , 便是散点透视法, 它不受焦点透视的束缚, 冲破时间和空间限制 , 使视野变得宽广辽阔 , 构图灵活自由 , 营造的空间多种多样。写意花鸟画的构图 , 和其他画种的构图一样, 首先要注意构图的一般规律。在构图时, 要求宾主明显, 疏密错落 , 前后贯穿 , 变化掩映等。一般画花鸟画的章法布局, 根据纸幅的大小宽窄, 从左右上下运用而成。幅式大小, 长宽比例 , 也是考虑构图形式美的因素之一。题跋和印章, 也是构图不可缺少的组成部分。写意画是融诗、书、印为一体的艺术形式。“文人画”最是强调诗、书、画的一体, 以达到最高境界。3

7、. 讲述写意画技法：笔法：笔简而意繁。勾勒应尽量洗练, 必要时勾勒可重新按需组合, 精取大舍 , 甚至改变物象的原本形态。注意每一笔功力的体现, 笔与笔之间的刚柔、曲直、浓淡的对比 , 互相之呼应与韵律 , 主体构成的用笔应尽量反复斟酌。写意画一般以勾勒、皴擦、渗染等手法为主, 画面可将扎实与虚松结合起来, 并注意实而不板、松而意到的效果。以疏松的枯笔为主的表现能给人以苍劲之感, 枯而凝练是掌握枯笔的关键 , 利用枯笔所产生的飞白 , 作适当渲染, 通过细心的收拾, 使画产生松动而整体的效果。 打破常规的线的组合方式, 使点线形成有机结合的格局, 并改变线的肌理效果, 但保持传统线的讲究功力的

8、基本特点 , 以丰富线的艺术趣味, 同时提高线的表现力。墨法：墨色大致有焦、重、浓、淡、清之分, 有枯润之变, 有破墨、积墨、泼墨、宿墨、胶墨之法。墨之韵味与节奏产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同艺术趣味,并以此表现物象的某些形体与质感, 意境与情趣。水法：水的使用。画写意人物画离不开用水, 笔、墨、色的特色的发挥很重要的因素便是用水 , “墨非水不醒, 醒则清而有神” , 画面要有神韵 , 首先必须掌握用水技巧。用水涉及笔端含水多少, 纸与笔的品类, 用笔的速度及接触纸面的时间长短, 用笔的力度与方式, 还有水本身的不同性质等等。譬如 , 笔端含水量的多少, 直接影响画面渗化的结果, 而同样的含水量 , 在不同的用笔速度与力度情况下, 又会产生不同的枯湿感。4. 讲授写意梅花各个绘画步骤并作示范：1 . 画大枝干。画干讲究笔墨趣味, 笔肚含淡墨, 鼻尖蘸深墨, 整个笔含水量不能太多 , 画干时还要预留出画花的位置。 2 . 点深花。即近处的花主要的花, 颜色要求纯一些, 深一些 ,画面上的花的疏密聚散关系要与枝干紧密相结合, 色用朱砂 , 笔尖蘸曙红。 3. 点淡花。为了增加空间感, 体现虚实变化 , 使画面层次丰富 , 气氛活跃 , 用少量朱砂加水调成很淡的颜色点淡化。4.勾花托，花蕊和小枝，墨中调加朱碟，让颜色与枝