地方曲艺的文化传承及创新

1、地方曲艺的文化传承及创新 摘 要 曲艺文化是中华传统文化的瑰宝， 是中国文化中 重要的组成部分，曲艺文化具有悠久的历史。随着社会的发展， 在市场经济的作用下， 曲艺文化遭到发展瓶颈， 没有随着社会前 进而进一步发展。 本文主要准对地方曲艺的现状及存在问题进行 简析，并提出地方曲艺文化传承及创新的发展策略。引言 曲艺文化是体现民族个性与民族情感的重要形式之一。 曲艺 文化作为我国的非物质文化， 应积极推动其传承与发展， 曲艺文 化形成发展的前提是其自身具有艺术价值，但在传承的过程中， 应与时俱进， 在坚持自身特色的前提下， 需要曲艺文化自身进行 改革创新， 不断更新曲艺文化的新作品， 满足大众日

2、益变化的审一、地方曲艺文化现状（一）地方曲艺文化与戏剧的区别 曲艺文化又称为说唱文化， 主要是以说和唱为手段的， 通过 说唱表达景物事件、 刻画人物形象及倾诉个人感情的一种艺术形 式。很多人分不清戏剧与曲艺，不清楚两者的区别。实际上曲艺 与戏剧大不相同，曲艺演员在进行表演的时候往往是一人多角， 而戏剧演员通常是扮演固定的角色进行演出， 且曲艺演员是通过 说、唱将各型各色的人物形象及各式各样的故事表演出来。（二）地方曲艺文化发展受到冲击地方曲艺文化具有悠久的历史， 在我国的文化中占据这着重 要的地位，但随着文化形式的不断改变及完善，曲艺文化的发展在当面也遇到困难，地方曲艺文化主要是以说唱为主。

3、但由于现 在的年轻人的审美观不同， 造成曲艺文化对其影响微乎其微， 导 致曲艺文化在人们的日常生活中所占的比例越来越少。以吉林地区为例，吉林省是多民族汇集区，这就成就了吉林地区曲艺文源 远流长，曲种繁多。曾经东北大鼓、好来宝、盘索里在东北地区 家喻户晓。随着时代的进步，文化的发展，现在在吉林很难再见 到这些表演，更有甚者，对此一无所解，造成了吉林地区曲艺文 化的艺术水平直线下降，不能满足大众的需求。据调查，历史悠 久、富含魅力的地方曲艺在当代人们心中的比例急剧下降，地方曲艺文化发展受到了前所未有的冲击，其发展前景不容乐观。二、我国地方曲艺文化存在的问题（一）曲艺表演质量较低地方曲艺艺术本身包含

4、一定的娱乐性， 但地方曲艺在其历史 发展过程中，每个曲种都有其经典的作品流芳百世，其作品或扬善抑恶等中华优良的传统美德，或弘扬爱国主义精神和英雄主 义。现在许多地方曲艺艺人缺乏社会责任感和对曲艺文化的尊 重，在表演曲艺文化时为了取悦现在观众的需求，丑化自己、丑 化曲艺文化，表演内容低俗、质量差，有的甚至进行炒作，严重 的降低了地方曲艺艺术的品味及品味。（二）缺乏专业人才新中国成立以来，党和政府高度重视文化事业的发展，提出百花争鸣、百家齐放的政策方针，极大的提高了地方曲艺艺人的 社会地位，地方曲艺艺人成为了光荣的文艺工作者，他们以崇高的艺术追求和高度的社会责任感为地方曲艺事业的发展贡献出 自己的

5、力量，激发了前所未有的创作灵感， 创作出许多脍炙人口 的优秀作品。目前的专业曲艺演员，绝大部分都是有业余爱好转 行的，很少一部分是曲艺学校毕业的， 这就造成现有的曲艺演员 缺乏创新意识、深入生活不够等问题，归根结底，就是缺乏大批 高素质的地方曲艺创作人才。（三）地方曲艺艺术传统缺失现在许多标榜的地方曲艺节目， 真正意义上不是曲艺。那些 自称是发掘和继承优秀传统文化的曲艺表演其实不是曲艺，充其量只能作为曲艺的糟糠。如许多地方曲艺节目实际上都是戏剧小 品，人们经常混肴曲艺与戏剧。 这种形式的地方曲艺节目对于地 方曲艺文化的发展，谈不上有什么意义，某种程度上只能是对传 统地方曲艺文化的误解与误导。（

6、四）地方曲艺理论基础研究薄弱，传承困难我国曲艺理论基础研究不够坚实，曲艺理论和评论相对薄 弱。目前我国的曲艺研究机构仅有中国艺术研究院曲艺研究所这 一个单位，且研究人员较少，理论研究也缺乏实际的经验，说明 我国地方曲艺的发展遭遇到很大的困难。 任何一种文化要实现发 展，首先要做到能够传承。文化面临后继无人的境遇不但谈不上 发展，甚至要面对消亡的境地。当前，我国一些地方曲艺文化就 面临着这样的问题。三、实现地方曲艺文化传承与创新的对策（一）制定相关政策政府及其文化主管部门，制定政策规划，确定工作机构，通 过配合实施“中国民族民间文化保护工程”，来保护和抢救各地的民族民间曲艺。并且将各地各个民族的

7、曲艺保护和振兴计划纳 入当地经济和社会发展的总体规划， 使之与当地的经济和社会发 展，在人力、物力、财力和智力资源的投入与配置上，做到统筹 和协调，确立曲艺在当地文化发展战略中的应有地位。（二）立足本地，做好基础。地方曲艺形式众多，各个地区都有其独特的曲艺形式。 因此, 地方曲艺从业人员应该做的就是在本地建立影响增加受众。 地方 曲艺建立于当地，能够留存至今与当地群众支持有关， 各个地方 曲艺表演者首要做的应该是丰富作品， 重视本地市场，获得当地 群众的青睐，在表演中加入当地人民感兴趣的内容， 做到与时俱 进。一些曲艺表演者认为曲艺发展应该依靠政府扶持， 这种想法 存在问题，曲艺形式众多都需要

8、政府进行扶持的话， 政府会承受 巨大的压力。地方曲艺的发源地为曲艺提供了生存空间， 要实现 曲艺形式发展需要从业者自立自强， 丰富表演内容，提高表演能 力，创作出新作品在本地站稳脚跟并产生影响， 保障自身的生存空间才能实现发展创新。（三）扶持地方曲艺艺人及团体 注重扶助地方曲艺艺人和团体，促进曲艺传统整理和继承。 对于传统地方曲艺的保护和发展而言， 艺人是最主要的财富， 传 承是最基本的弘扬。 要通过对优秀老艺人的关心和扶助， 给他们 配备徒弟，为他们提供条件，让他们传授技艺。资助地方曲艺表 演团体，巩固其在繁荣和发展地方曲艺艺术方面的核心功能与龙 头地位。同时，积极采用现代化的的技术手段，努

9、力运用录音录 像和文字记录与整理等等方式与手段， 及时地抢救性地记录和留 存现有的优秀民间老艺人身上所拥有的重要传统曲艺节目。（四）兴办曲艺学校兴办各级各类曲艺学校，尤其是要创办高等级的曲艺院校， 建立中国曲艺繁荣发展的人才“孵化器”。 因为，全国仅有的两 所中等专业性曲艺学校 1962 年创办于苏州的“苏州评弹学 校”和 1986 年创办于天津的“中国北方曲艺学校”，远远不能 满足具有数百个品种的曲艺形式的知识传播和人才培养需要。 近 年高校相继在成人教育分部开办 “曲艺大专班”的举措，说明 社会对于高等级的曲艺人才是有需求的。事实上曲艺人才的匮 乏，不只体现在创作和表演人才方面， 举凡研究

10、人才以及伴奏人 才、舞台美术人才等等，均需通过专业的教育和培训，才有可能 产生出来。五）借鉴经验，努力提升虽然我国地方曲艺文化遭到发展瓶颈，但也有成功的案例， 如相声， 各地的曲艺表演者可进行借鉴学习， 进而提高自己的能 了与水平。 进入 20世纪 90年代相声艺术新作品减少， 受到小品 的冲击，进入发展瓶颈期。为了实现发展，相声演员们与电视媒 体合作， 举办全国性的相声大赛从而获得了后备人才， 随着网络 发展与思想的进步， 各种具有创新思想的相声形式不断出现为相 声的发展提供了。动力地方曲艺可借鉴其经验，要实现其发展， 就必须与时俱进， 使艺术作者体现出时代的精神。 在当前信息时 代下， 可

11、结合新媒体的力量对地方曲艺文化进行宣传， 从而促进 地方曲艺文化的发展。（六）树立正确的科学观念树立科学观念， 营造正确舆论， 通过确立对曲艺文化在国家 文化发展战略中重要作用的正确认识， 开展对于普及曲艺知识和 重视与保护曲艺遗产的日常宣传活动， 让地方曲艺进入义务教育 视野，将对当地曲艺知识的普及，纳入乡土教材的内容，并且使 之日常化、制度化和规范化。通过深入学习科学发展观，把科学 发展观真正融入到传承和振兴地方曲艺的过程中。 加大宣传国务 院办公厅 关于加强我国非物质文化遗产工作的意见 精神的力 度，提高全社会保护祖国珍贵的非物质文化遗产的使命感和责任 心。将地方曲艺这一非物质文化进纳入课堂， 将地方曲艺编入中 小学语文、音乐课本，将其列为中小学生选修科目，进行曲艺人 才培养，艺术传承。地方曲艺艺术源于民间，发展于民间，回归民