如何培养学生的乐感-精品文档

1、 如何培养学生的乐感 我们的音乐教育是以审美为核心的教育，不论是感受与鉴赏 还是表现，都必须将审美教育贯穿于教学的全过程，而聆听音乐 和表现音乐等是重要的实践环节。 在这一过程中都必须要通过乐 感使学生充分感受到音乐的美， 表达出音乐的美，才能“使音乐 艺术净化心灵，陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能， 得到有效的发挥”（引自音乐课程标准），因此乐感对于“以 音乐审美为核心”的音乐教育来说具有重要意义。 在我们的教学实践中，“乐感”是个既十分熟悉， 但又难以 诠释的词语。这一方面是因为音乐教学活动经常以“乐感”作为 一把准尺，对学生进行音乐表现和技能训练的要求，进行音乐能 力水平的衡量和

2、考评，而另一方面在目前的音乐辞书中， 在有关 音乐教学的指导文件中又难以找到关于“乐感”的权威性解释。 因此对其具体内涵的理解存在着见仁见智的差异。 乐感对于音乐审美实践来说， 具有特别重要的意义。因为学 生如果没有乐感，不仅领略不到真正的音乐美， 而且也表现不出 美的音乐。作为“以音乐审美为核心”的音乐教育，自然肩负着 培养学生乐感的艰巨任务，但是，它的掌握并非短期所能完成的， 必须将乐感的培养作为基本的审美能力，贯穿于音乐教学和活动 的全过程。 音乐可以陶冶人的性格和情感， 而培养孩子对音乐的感受力 则是孩子学习音乐、 提高音乐修养的基础和前提。 乐感的培养不 是三天二日之功，需要长时期的

3、积累，要靠平时的潜移默化。 在音乐教学中， 大多数音乐老师往往忽视了对学生乐感能力 的重视和培养， 一味地追求教学歌曲“快而多”， 学生学的一知 半解，久而久之，学生唱歌就会经常出现“跑调”“荒腔”现象。 如何解决这一问题，我认为应重视和培养学生的音乐感知能力。 ?专业人士都知道，乐感是人对音乐艺术感知上的灵敏度、 准确度、接受能力、模仿能力、理解能力、辨别能力，生活联想 的能力等诸多能力的综合。 强化对乐感的理解， 对学生的音乐能 力发展具有重大作用。 如何培养学生的乐感能力呢？我认为应从 以下方面进行训练和培养。 一、加强学生理论基础知识的学习 ? 对于农村的学生而言， 乐理知识几乎是个空

4、白。 许多小学 音乐教师往往只重视教唱教学， 而忽视了对学生乐理知识的传授 与渗透。因此，加强学生理论基础知识的培养显得尤为重要。音 乐老师从第一节课开始，就应该有意识的增强学生的乐理知识。 如了解词曲作者、 调式、几几拍子、 强弱规律、连音线、增时线、 减时线、附点、延音符号等。让学生在学习中逐渐掌握旋律节奏 快慢的特点，从而运用到实践演唱教学当中。 二、加强学生的听音练习 ? 对于音乐刚刚起步的学生来说， 听音、 辨音方面的能力往 往较弱。因此，教师在教学当中，还应加强学生的听音练习。以 C调为例，教师先在钢琴的中音区弹出某个音，让学生仔细聆听 后说出这是什么音， 先让学生感受 7 个音阶

5、的高低。 慢慢地加大 难度，可以弹奏本节课要上曲目的调式， 让学生体验。 久而久之， 学生的听音能力就会加强，继而在自学歌曲的能力上也会增强。 教学效果就会大大提高。 三、加强学生的节奏练习 ? “节奏是音乐的灵魂”。 演唱一首歌， 即使你的嗓音再好， 唱的有多动听，但是没有把握住节奏，也等于不会唱歌。除非你 是音乐的原创者。 许多教师认为， 对于非专业班的学生进行节奏 练习，要求是不是太高了。其实不然。初学音乐的人，更要把握 住一首歌的节奏。因此，对学生进行节奏练习，显得尤为重要。 教学中， 教师可以先进行一些简单的节奏练习， 如四二拍子不带 附点的句子。再在此基础上加大难度，练习前十六分音

6、符、后十 六分音符拍子的打法，节奏的打法。继而试着练习一手打节拍、 一手打节奏。如此反复练习，可锻炼学生对节奏的把握，增强学 生的乐感。 四、培养和提高学生的音乐欣赏能力 我们常看到，当播放一曲美妙动听、活泼愉快的音乐时，孩 子们会有不同的反应。有的孩子高兴得手舞足蹈，摇头晃脑。他 们不仅能感受到音的高低、 长短，还能体验到音乐所反映的情绪 和思想感情，并与之产生共鸣， 这些孩子对音乐有较强的感受力。 有的孩子却反应比较迟钝， 他们不能掌握乐曲的旋律与节奏， 情 绪上也没有什么变化。 实践证明， 对优秀音乐的欣赏是培养学生 良好乐感的有效途径之一。 音乐作为一种表演艺术， 其完美的演 唱演奏不仅体现着音乐鲜活的生命力，而且所流淌出来的歌声、 乐声无不洋溢着动人的乐感。 一首脍炙人口的名曲， 在这些音乐 的感受和欣赏过程中， 旋律、 和声等美感必然潜移默化于学生的 心田，随着日积月累，音乐美的“痕迹”会逐渐强化加深，乐感 自然会转化为自身的感受与表现能力。 当然， 在进行这方面的学 习时，必须启动情感体验心理，避免单纯地形式模仿，让学生能 够感受到音乐的审美情感，捕捉到乐感的本质特征