贝多芬论文弦乐四重奏论文

1、贝多芬论文弦乐四重奏论文：中国期刊网1989-2007年所载贝多芬晚期弦乐四重奏研究综述摘 要：就国内各音乐学院学报的贝多芬晚期弦乐四重奏学科所发表的文献进行了概括和梳理，并针对其文献研究方向进行整理和分析，并作出开放性评价。关键词：贝多芬；弦乐四重奏；晚期；综述弦乐四重奏（string quartet）是指由四名演奏者组成的表演组织，或是为这样的组织创作的作品。就像交响曲在管弦乐中的地位一样，弦乐四重奏在室内乐方面是表达作曲家思想最高级的工具。在海顿奠定弦乐四重奏的雏形后，从18世纪末开始，这一体裁得到广泛的发展，而贝多芬将弦乐四重奏这种音乐体裁发展到了光辉灿烂的巅峰。贝多芬一生共写下十六部

2、弦乐四重奏，与贝多芬其他器乐体裁相同，十六部弦乐四重奏的创作也可分为早期、中期、晚期三部分。贝多芬晚期弦乐四重奏是贝多芬作于1822-1826年的六首弦乐四重奏，分别为op.127、0p.130、op.131、op.133、op.135。在搜索了中国期刊网的核心期刊上相关贝多芬弦乐四重奏的论文后发现其文章数量较少，除两篇关于西方弦乐四重奏的综述简单地谈到贝多芬的早、中期弦乐四重奏，几乎偏重于贝多芬晚期弦乐四重奏的研究。本文将针对这几篇文章进行客观的分析、论述和总结。一、六篇文献研究综述及评价1.黄大同贝多芬晚期弦乐四重奏研究二题该文以史实为出发点，作者发现有些在评述贝多芬晚期弦乐四重奏的一些著

3、作和文章中，有些通行的说法似乎与贝多芬本人亲手写作或口授的书信内容有一定的出入。以贝多芬晚期弦乐四重奏研究二题一文进行了分析和探讨得出正确结论。（1）关于贝多芬晚期弦乐四重奏创作的起始时间与起因。作者先是举例多种著作认为贝多芬晚期在搁置弦乐四重奏多年之后重又拾起这一体裁的创作，源于俄国亲王的约稿，开始于1824年。作者在阅读1909年由谢德洛克（j.s.shedlock）翻译的英文全集本贝多芬书信全集中发现，许多学者的描述与研究贝多芬的第一手资料即书信中的有关内容有所出入。（2）关于贝多芬晚期弦乐四重奏创作的社会联系与反应。作者先举例在英国巴尔巴拉巴里在其文在贝多芬的身影下、保朗多尔米的西方音

4、乐史等著作中都做出如下相似描述：贝多芬晚期因耳聋、内省而孤寂、隐居，不再与外部世界来往，专心致志创作艺术，走上了一条形式与风格的探索之路，并由此引申出贝多芬晚期弦乐四重奏在当时曲高和寡、不受欢迎的说法。通过分析，作者得出贝多芬在晚期创作的过程中一直与朋友进行着密切的交往，而且长期接待来访的客人；贝多芬不希望自己的作品曲高和寡而不被人们接受，所以贝多芬不仅加强排练，提高演出质量获得听众的首肯，而且在创作过程中听取意见修改作品符合听众的趣味，这些作品仍与以前的作品一样，受到了社会人士的重视和欢迎。本篇论文，作者根据贝多芬亲手写或口述的书信，还原了贝多芬晚期的真实生活，更有助于人们清晰地了解贝多芬晚

5、期创作的有关情况，进而能准确地把握真实的贝多芬形象。2张楠贝多芬晚期弦乐四重奏的风格特征该篇论文作者把贝多芬晚期的六首弦乐四重奏看成一个整体、统一的活动，发现了这组作品的外在形态规律，即这组作品的总体形态呈拱形构架：首先两端的两首，即第一首和第六首均采用传统的四乐章形式，都建立在大调上，而且整个情绪也基本上是令人愉快的；然后以两端为内的第二首和第四首，都是规模较大且多于传统形式的四个乐章，都建立在小调上，整个情绪基本上是悲剧性的，最后是中间的第三首，规模最大，不仅多于四个乐章，且以庞大的大赋格作为终曲再次出现在大调上，与外端的两首遥相呼应。作者着重对op.127、op.130、op.135从曲

6、式的角度作概括性阐述，试图通过op.127和op.135凸显贝多芬采用传统四乐章形式下的晚期风格特征，通过第三首凸显其多于传统四个乐章形式下的晚期风格特征，致力于在这三首中揭示和强调贝多芬晚期弦乐四重奏风格特征中最重要的一点，即“深刻的内在抒情性”。3刘小龙贝多芬晚期弦乐四重奏技术风格特征（上、下）文中强调的是贝多芬在晚期创作中的技术风格。作者在文中对音乐创作的技术风格这一概念加以界定，它是指作曲家在运用具体的创作技法时表现出的音乐特征。技术风格直接与音乐作品的音乐形态和组织结构相关联，反映出作曲家在音乐创作中的思维方式和特点。作者在文中从贝多芬晚期弦乐四重奏中相对于以往采用的许多创作技术进行

7、了反思和革新并进行了分析讨论，主要从奏鸣曲快板乐章的革新、复调技术的渗入两个方面对晚期弦乐四重奏中的技术风格展开，从中探索贝多芬晚年匠心独运的创作特征和思维倾向充分认识作曲家晚年的音乐成就。4郑艳宣叙调在贝多芬晚期弦乐四重奏中的运用该篇论文视角独特，把看似毫不相干的弦乐四重奏这种体裁和宣叙调这样一个声乐中的演唱形式结合在一起。作者将宣叙调在声乐演唱中所发挥的作用及特点移植到器乐作品中，它们皆为节奏自由，模仿并强调自然音调的变化、节奏和语言的句法，避免极端的音高位置和紧张度以及语言的重复；不强调音乐的起伏、旋律的优美，取而代之的是说话方式同一音调的重复、不规则的韵律、歌词的纯音节处理；情绪上的静

8、止或反映内心感情。在贝多芬晚期弦乐四重奏中具有戏剧性乐章之前的引子或者是过度常常承担“宣叙”这一角色。作者主要对op.132第四乐章、op.133的引子、op.130第五乐章的三声中部、op.131第三乐章和第六乐章以及op.135末乐章的引子的具体分析，阐述了宣叙调手法在这一体裁的运用，从而揭示在原本这样一个声乐演唱形式中，贝多芬在器乐体裁的创作所本想表达的细腻情感，同时也折射出他对抽象性、哲理性构思的偏爱。5彭志敏回归与超越贝多芬晚期弦乐四重奏探微该篇论文分为三个部分。第一部分“室内乐创作的最后选择”，作者注重史实，意在说明贝多芬对弦乐四重奏这个题材的偏好和慎重对待，并道出了贝多芬弦乐四重

9、奏与他的钢琴奏鸣曲和交响曲形成的“三角形”关系，以此说明弦乐四重奏的重要意义等。第二部分“四音集合与巴赫动机”和第三部分“变奏原则与赋格艺术”的内容对应了文章主标题的内涵，即贝多芬对巴赫的崇敬、对巴赫时代体裁和原则的复古性运用。如对巴赫曾在作品中留下的“bach的签名方式”，贝多芬就将此四音动机不仅仅作为一个特定的音调语汇而被镶嵌于音乐织体中，还作为一种重要的结构辐射于音乐的各个方面，从而使贝多芬晚期的六部弦乐四重奏从局部到整体地统一为一个有机的整体；作者在阐述变奏与赋格这两种系统共同的功能意义后，更加强调贝多芬运用变奏与赋格的形式来对“bach动机”为基本命题的捍卫，如op.127、op.1

10、30和大赋格op.133。贝多芬在晚期弦乐四重奏中的隐喻和象征，无不是为了在理论上证明“以巴赫为题”和“向巴赫致敬”，这表现了他对巴赫的回归，但他又是超越巴赫的，贝多芬把“bach动机”作为一种能量，并诱发出其中所蕴涵的强大结构。本文经过三个部分的探微，通过史料和材料两方面，论证了贝多芬晚期六巨著中始终贯穿的基本命题（即巴赫动机），从而使该晚期六巨著融为一个有高度凝聚力的有机整体，也从另一方面论证了贝多芬在创作风格中即吸收了传统又推进了传统。6德里克库克贝多芬晚期弦乐四重奏的统一性文章在前言部分首先阐明了四个有关作品统一性方面的问题。简单地可分别归纳为：（1）整个调性写作时期，调性旋律是整个时

11、期的共同语言，因此可以将此时期的全部音乐当做一个整体和一种连续的传统来讨论；（2）每个作曲家都会有自己的基本音乐语言和基本音调模式，因此也可以把某个作曲家所有的作品当做一个整体和一种独一的个人风格；（3）作曲家每一个部作品都是来自他个人基本音乐语言和基本音调模式的延伸，以表现出每部作品的个性特征；（4）作曲家有时会把同一基本音调模式或音乐语言作为一组作品的基础，又可以把这一组作品看做是一个整体。尽管每首各有个性特征，但是是在单一的基本音调模式至上，因此是互有联系的，也就是具有统一性的。本文就是在以第四个方面为例，把贝多芬晚期弦乐四重奏看做一个整体。本文是从作曲技法出发，正是基于贝多芬晚期弦乐四重奏中两个基本音调模式交相辉映的使用、发展主题时共同使用的一些基本原则来论述晚期六部作品的统一性。二、结语通过以上文献的剖析与综述，从研究的方向来看，六篇论文分别从以下六种角度出发进行研究：原始史料